圖象台灣：多元文化視野下的台灣

打開台灣文化圖象，深掘台灣歷史脈裡
重新探勘台灣文化主體性的形成過程

　　本書試圖從藝術作品的圖象的記錄中，掘發台灣歷史發展過程中的許多交融元素，進一步突顯台灣文化藝術的主體性。從史前的台灣工藝、十七、八世紀的「地圖」視野、十九世紀前後台灣住民的形象、景物、乃至美術空間，如博覽會、美術展覽會中的發展，本書皆從相關「圖象」之記錄中，進行分析說明。並且，在這些基礎下，釐清台灣與亞洲以及西方之間的文化藝術互動及其意義，強調不同文化藝術之間的互動，對於一個區域的文化藝術主體性之建構，有積極的影響。

自序

第 1 部　圖象台灣
．史前的出土文物︰耳飾
．17世紀的東亞轉運站︰台灣的地圖與貿易
．清季台灣住民的形象
．台灣八景的觀看方式
．博覽會中的台灣意象
．台府展中的畫室
．台展作品中的人文景觀
．官展之外：《現代台灣書畫大觀》
． 書畫的匯流︰從《東寧墨蹟》看日治時期台日視野下的東西古今名作
．日治時期官展體系中的台灣女畫家
．文人與傳統：中國繪畫傳統的復興
．媒介與思潮︰西潮衝擊下的中國繪畫
．土地的召喚：台灣在時間與空間中的省思

第 2 部　多元文化視野的融合
從中國到日本
． 從中國到日本︰18世紀至20世紀文人畫在台灣的發展
．文人畫、南畫、東洋畫
從日本到中國
． 水墨與傳統：1960年代台灣的文化中國語境——從西方到東方
從西方到東方
． 力與美︰從「西方」到「東方」——以二十世紀台灣地區雕塑發展為例

參考書目

自序

　　這本書所收錄的文章主要分為兩個部份，第一部份為「圖象台灣」，這些文章分別於2006年10月至2007年9月連載於《藝術家》雜誌。第二部份為「多元文化視野的融合」，這些文章，則為我近年來陸續參與北京雙年展、日本長崎大學、美國普林斯頓大學、德國海德堡大學等地研討會時，所關注及思索的課題。在面對不同文化背景的研究氛圍裡，我不禁好奇，主體性的建構與不同文化之間的互動，如何影響我們看待及解釋過往的歷史？因為，歷史的時空背景雖然已經成為過去式，但是，人們的歷史記憶卻能以現在進行式，甚至是未來式，繼續延伸過往歷史的作用力。

　　選擇相關的圖像，探討台灣歷史的發展，即是希望正視不同文化與台灣之間的互動，如何在不同的時期與層面，對於台灣主體性的建構產生影響。例如，從出土的耳飾等器物，可以推測史前時期台灣的工藝樣貌，甚至藉由其他佐證探尋台灣與南島語系的關係。十七、八世紀的「地圖」，則直接提供我們觀察台灣在不同統治者眼中的地位與價值。此外，對於台灣住民、風景的描繪，也令我們從不同的觀看角度，思考台灣「人」與「物」的歷史內涵。再者，若從「空間」言之，如公共空間的博覽會、美術展覽會，或者是私領域的創作空間畫室等，亦是觀察塑造台灣與畫家理想形象的最佳切入點。另外，對於二十世紀如「傳統」、「現代」及「本土」等重要課題，本文也嘗試從社會背景與畫家身份兩者之間的關連討論之。從以上的分析可知，多元文化視野的交融，應可視為是台灣文化的重要特徵。

　　於是，本文的第二部份即以此為題，進一步將文化交融的過程與方向，分為「從中國到日本」、「從日本到中國」及「從西方到東方」等三個面向論述之。其中，「從中國到日本」一文，主要以清代至日治時期台灣水墨畫的發展為例，探討水墨畫風在不同時期的發展面貌，及「文人畫」在向外擴散的過程之中，意義與形式的轉換。「從日本到中國」一文，則是著眼於二十世紀中葉的冷戰時期，台灣畫壇「文化中國」語境的探析，藉此觀察繪畫與政治之間的互惠關係。最後，「從西方到東方」一文，則試圖從二十世紀中葉台灣的雕塑作品中，觀察西方媒材與東方哲思之間的碰撞與交集。透過以上的討論，筆者以為，台灣文化的主體性，也就在此種與不同文化的互動與交融之中，逐漸清晰地建立起自我的面貌。