19世紀義大利象徵主義代表畫家塞根迪尼之生涯與作品介紹
探索其對孤獨的拒迎、對生命的探索、對死亡的冥思
喬凡尼.塞根迪尼(Giovanni Segantini, 1858-1899)是十九世紀義大利畫家中,放射出最強烈光輝的一人。他出生在義大利,但是大半生的歲月卻在瑞士阿爾卑斯山高原小村渡過。
塞根迪尼幼年失去雙親,在米蘭的異母姊家長大,幾乎不曾學過讀書寫字,幸而有機會進入米蘭的布雷拉學院,得到畫家格魯比齊(Vittore Grubicy)的慧眼鼓勵而發展繪畫才華。他既受孤獨之苦,內心也嚮往孤獨,因此逐漸遠離城市,搬到高山環繞的山谷中定居下來。1898年,他搬到海拔2700公尺高的地方,全心創作預備在巴黎萬國博覽會展出的〈大自然的三部曲—生命、自然、死亡〉,但次年即逝世於當地,得年41歲。
在當年,塞根迪尼的人生和作品,就已被某種傳說所圍繞,並成為初期精神分析研究的對象。與佛洛伊德很親近的學生卡爾.亞伯拉罕(Karl Abraham)博士認為當一個人不斷思索死亡時,就如同被投注了自殺欲念,塞根迪尼顯然是因為這個原因而導致英年早逝。
塞根迪尼雖然是受米勒(Millet)的影響而走上畫家之路,但他的作畫主題卻不只是感傷性的寫實主義(牧羊、羊群、農民的生活情景),他的畫風其實更接近巴比松畫派。他離群索自我修煉了相當高的學養,1891年以後,他閱讀了哲學家尼采、叔本華的著作,感到書中的悲觀主義碰觸了他內在深處的自我。尤其是叔本華的論述,使他相信輪迴說,於是開始向印度文學尋求靈感。他自1891到1897年創作了一系列關於「邪惡母親們的命運」的作品,選擇身為母親卻有邪淫作為的女性所受到命運的懲罰為主題,畫下在冰天雪地的廣袤空間中永遠的徬徨無依。塞根迪尼也發揮了極具獨創性的油畫創作技法,他運用分割式畫法,在純色打底上畫出白線造型,產生高明度色調。置身在終年不融的冰天雪地中進行風景寫生,必然也使他趨往最根源的自然主義。
對塞根迪尼而言,法國詩人馬拉梅最感親近的蒼空,也是他的理想。在所有人類之上的高聳群山間,才能感到無人、無我的孤絕境界。他以三年的時間投入創作〈自然的三部曲〉,但在完成前死於山中小屋,這件三聯作也成為他最後的代表作,蘊含泛神論的遺書。
本書為塞根迪尼之生涯與代表作品介紹,以生涯分期、美學風格、成就與定位的介紹,輔以各時期代表作品圖版,引領讀者認識其一生對孤獨的渴求、對生命的探索、對死亡的冥思。