韓書力繪畫選

　　布面重彩的彩繪佛思、錦織繡片貼繪的古雅色澤
　　藏紙宣紙水墨的黑白對話、連環畫的情節佈思
　　瑪尼石刻拓繪的拓畫兼容──
　　一位北京青年的西藏藝術體驗，一段近四十載的藏漢藝術思辨

　　韓書力以漢人之身而在西藏生活與工作近四十載，其間的文化與精神轉向，皆可從其創作中窺見端倪。本書收錄韓書力自1970年代至今的作品，分為「布面重彩」、「織錦繡片貼繪」、「藏紙、宣紙水墨」、「連環畫選頁」與「瑪尼石刻拓繪」五部分，全書中英對照。它們流露著一位漢人對西藏恆久不移的目光，也展現了這個連接地域與文化的目光，為其藝術所帶來的宏闊視野。

作者簡介

韓書力

　　1948年11月生於北京，1982年畢業於中央美術學院研究生班，1973年進西藏從事美術工作至今。曾任中國文聯六、七、八屆全委、中國美協理事、中國美協中國畫藝委會副主任、西藏文聯主席、中國西藏文化保護與發展協會常務理事、西藏美協主席、西藏書畫院院長。

　　1989年至今，先後在巴黎、台北、東京、多倫多、吉隆坡、新加坡、悉尼、聖地亞哥、墨西哥城、里約熱內盧、加德滿都、開羅、柏林、北京、上海、廣州、香港、澳門、深圳、珠海、福州、青島、拉薩等地舉辦個展或聯展。計有數百件作品被各美術館與賞家收藏。

　　作品《邦錦美朵》獲第六屆全國美展金質獎，《佛印》獲第一屆加拿大水墨展金楓葉獎，《陽關》獲首屆黃胄美術基金特別貢獻獎。出版品包括《韓書力繪畫集》、《西藏藝術集萃》、《西藏非常視窗》、《西藏自在紀行》、《走進喜瑪拉亞》等。

序──補標題（何政廣） Preface

韓書力繪畫選 Collection of Paintings by Han Shuli
Ⅰ、布面重彩 Tibetan colored paintings
Ⅱ、織錦繡片貼繪 Brocade and embroidery collages
Ⅲ、藏紙、宣紙水墨 Ink on Tibetan paper and rice paper
Ⅳ、連環畫選頁 Serial paintings
Ⅴ、瑪尼石刻拓繪 Marnyi stone frottage

韓書力藝術簡歷 Biography

序言

萬物皆備於我∕何政廣

　　初識韓書力先生是在1991 年6 月我首次探訪西藏的時候。此前，他即托了一位在西藏從事自然保育工作的蘇君瑋女士，攜來瑪尼石雕〈智力雙身〉贈我，那是一塊厚重的13 世紀的雙身石雕，讓我見識到西藏豐厚藝術寶藏的魅力。見到韓書力，我除了面邀他出版著作《西藏藝術集萃》之外，更在他於拉薩的畫室欣賞了大量的藝術作品，強烈感受到他作品中獨特的藝術個性，以及活脫鮮靈的人文氣息。
　　
　　韓書力1948 年生於北京，1969 年自中央美院附中畢業後，隨上山下鄉的潮流赴北大荒農場勞動，並利用閒暇時間創作。1973 年赴西藏展覽館協助策展。這一去，不僅是地域與景觀的轉換，也是一段漫漫歲月的文化藝術行旅，更形塑出他獨樹一幟的藝術作品風格。
　　
　　起初，韓書力帶著漢文化基因，加入西藏當代文化的隊伍，他說：「希望在身分上，在心態上，都得到藏文化或藏族同胞的這種認知，這種接納。基本上，當時我追求的就是兩個字，歸屬。」西藏封閉的地理結構與荒寒的生存條件，造就生靈頑強的生命本能與創造力，制訂出宗教儀軌的秩序美與理想色彩，其中藏傳佛教藝術體現的自然與人的和諧相適關係，深深影響其內心世界與創作觀。「因為那是一種高度、一種境界。」韓書力表示，那能讓他不時檢視並彈拂蒙面的世俗塵埃，從而不斷校正自我生存坐標。
　　
　　這次韓書力在西藏生活工作近四十年之際，精選歷年創作集結出版《韓書力繪畫選》，以「布面重彩」、「織錦繡片貼繪」、「藏紙、宣紙水墨」、「連環畫選頁」、「瑪尼石刻拓繪」五項主題，廣納其1970 年代至今的精采代表作品。
　　
　　收錄年代最早的一批作品是「獵人占布」、「邦錦美朵」的連環畫系列，選取數頁，表現集繪畫、文學於一體的藝術性。韓書力創作的「邦錦美朵」於1984 年先後榮獲第一屆國際連環畫節特別榮譽獎、第六屆全國美展金質獎，成為中國美術館首部全套收藏的連環畫作品，是1980 年代連環畫發展至巔峰期的一部力作。內容講述一位心靈與外貌都像「邦錦美朵」（草地上的小花）的草原牧區姑娘，為祖母與鄉親找尋幸福的故事。形式手法多元，囊括線描、設色、暈染等不同技法，畫面布局以富純真裝飾造型一氣呵成，四平八穩足見張力，顯現日後風格之雛形。
　　
　　減法，貫穿韓書力的創作核心，無論是後來發展出的何種體裁皆體現此一概念。他說：「1990年代初，大概有兩、三年擲筆罷畫，毫無目的地在西藏的聖山神湖之間，踽踽獨行。」是這段恬淡無為的旅程，讓他體悟出「善取不如善捨」的心得。在本書收錄的布面重彩作品中，便精練了早期繁密的勾染，大幅度降低圖像的裝飾性，把減去的空間做了更深層意境的鋪陳。
　　
　　作品的另一特色是虛實形象的安排。他以虛無飄渺的冥想形態，對比周圍傳統具象的佛像本體，如〈佛之界〉、〈色、空〉；或是採相異的表現方式，如一半藏式山水一半中國文人山水的〈喜馬拉雅（之一）〉、一半多彩一半單色的〈代溝〉，將畫面界分為二，又交相呼應；或是取佛尊輪廓，內填山水、說法圖、本生故事、經變畫等主題，如〈不染〉、〈香格里拉〉、〈祝願吉祥〉、〈巴米揚之涅盤〉等，虛實之間烘托出表現的意象，用筆和色彩達到純淨之境，我特別欣賞他此一系列作品。韓書力借鑑寺院壁畫的造形程式和語言符號，將有形與無形並置畫面，顯現出自現實物象內化於心的過程與深度象徵內涵。
　　
　　在另個平行創作的品項「藏紙、宣紙水墨」中，主要是1998 年前後至今的「黑地水墨畫」，作品多以黑白為底，布局精微大器，筆墨交融簡鍊。部分作品如〈簪花仕女變奏〉援引唐周昉（傳）〈簪花仕女圖〉，以黑墨襯出仕女形象，以及內斂肅穆的氛圍。仕女不以工筆描繪出原作的古雅氣韻，改採逸筆寫形，線條流暢溫潤，設色荒率散淡，延續女性柔和典雅特質。在近作〈青稞圖〉、〈透視圖〉、〈破壁圖〉中，又再納入佛藝造形，他說：「當年那些令我感歎不已並頂禮膜拜的西藏文化圖像，我不敢說參透了多少，但至少還是讓我讀破了其中的幾個點，並從這些點的空晰裡，又眺望到更為宏闊的新景觀。」或許是高原風雪的蕩滌之功，如今他愈來愈喜歡用簡括單純甚而黑白色調來看待周圍世界。
　　
　　韓書力破舊立新的創作力，也體現在媒材的混搭上。「織錦繡片貼繪」和「瑪尼石刻拓繪」是兩種面貌截然不同，卻都異質同構的作品。他一方面把從古玩攤買來的明清織錦繡片，或剪裁，或添上神來之筆，構出饒富趣味的貼繪小品；又將西藏的瑪尼石刻一一拓下，或上色，或加上典故點題，同樣創造出絃外之音。換句話說，這些亦莊亦諧的小畫是他別於重彩、水墨外，更直白地表現生命所感、所思、所見、所行的載體。
　　
　　近四十年來，韓書力在雪域西藏高原遊走采風，在高天厚土下觀想穿梭，發想創造以簡約明瞭的藏文化圖象，描繪出「萬物皆備於我」的藝術圖景，形塑出獨特的藝術風格。《韓書力繪畫選》一書的出版，讓我們觀看到他在藝術風格發展的多元風貌及高度成就。