圖說臺灣美術史III：深耕戀曲(日治.戰後篇)

序    07
前言        09
一、從寫真到造像    11
From Picture to Work of Art
二、從雕塑到景觀    27
From Sculpture to Landscape
三、「西洋畫」的介入        41
The Influence of Western Paintings
四、「東洋畫」的曲折    59
The Evolution of Eastern Paintings
五、建築與環境    77
Architecture and Environment
六、版圖擴張    93
The Extension of Engraving
七、設計的延伸        109
Application of Design
八、漫畫的魅力        125
The Fascination of Comics
九、從民藝到文創    141
From Folk Art to the Cultural and Creative Industries
十、裝置、音像與數位    159
Installation art, Sound-recording and Digitalization
十一、身體、行為與錄像    175
Performance Art and Recording
十二、科技、藝術及其他    191
Technology, Art and Others
參考書目    207

序

　　台灣美術史的研究與建構，從一九七○年代末期，逐漸掀起高潮。目前在藝術學院相關研究所中，以台灣美術史為論文題目的新一代研究者，也所在多有；比起其他領域，如西洋美術史等，所占比例也相對的高，這是以往不曾見到，也令人欣慰的事。然而，即使如此，截至目前，一本完整的台灣美術史論著，仍不可得見。許多關懷台灣美術發展的朋友，對這樣的事，仍多所期待。

　　蕭瓊瑞是台灣解嚴前後出線的年輕一代美術史研究者，以歷史學出身的背景，幾年前，他便提出以土地為出發的台灣美術史建構觀點。因此，台灣美術史不是日治以來的一百年，也不是漢人開台的三百年，從尊重這塊土地本身的歷史著眼，台灣美術應從五萬多年前的長濱文化談起。《圖說台灣美術史》便是建構在這樣的觀點下，結合許多人類學、考古學、歷史學的研究成果，勾勒描繪出台灣美術發展的浩浩長河。

　　蕭瓊瑞的論述，如研究界所周知的，他除了以相當豐富的文獻史料為基礎外，尤其他敏銳的圖像感知能力，不管是對史前石器的形制、材質，或對原住民藝術的圖像、色彩，乃至於民間藝術的風格、象徵，他都能緊扣視覺文化的特點，發掘內在那些隱晦內涵的美感認知與文化意義，更不用提及對近代畫家畫作的分析、詮釋，蕭瓊瑞早有許多發人之所未發的觀點與角度。

　　藝術家出版社長期關懷、推動台灣美術的發展與研究，結合國內藝術學者編輯出版《台灣美術全集》系列套書，得到一致好評。邀請蕭瓊瑞著述《圖說台灣美術史》，旨在提供國人認識與瞭解有關台灣美術發展有系統論述的讀物。全書原在《藝術家》雜誌長期連載，今結集出刊。對於這樣一本通史式的台灣美術史，本人謹以欣喜的心情，向社會大眾推薦，並感謝所有提供圖片的研究者、收藏家。