一朵粉紅：王素峰情詩集

005  真情抽樣／王素峰代序
006  綠蒂序
008  陳貺怡序    
013  專文
015  心絮「集．散．曲」：點點粉紅／蔡秀枝評論
033  推薦語／落蒂    
034  推薦語／顧世勇
035  心靈之內．心靈之外──1989王素峰詩自剖／王素峰
039  無言的小雨
041  無言的小雨
043  相詢
045  致一個未婚的男子    
047  愛的秋天    
049  大雨夜
052  子夜相思
055  再別
057  再別
059  眼睛亮在那個孤床    
063  寫在最後的週末
067  我在台北    
069  在深夜的大廈中寫一封信
071  版畫寄情
075  如觀音的眼淚    
077  如觀音的眼淚    
079  粉紅日記    
095  台北．粉紅    
098  化入八方
100  風微微
103  在與不在時間中的相約
105  在與不在時間中的相約        
110  敢問何時告別        
115  不能量的距離    
119  藏不住那幸福的深淺    
121  恍惚滂沱    
124  相信羞澀之絕對    
127  你說你要帶我去月河    
130  你是盛開的花園    
133  斟酒，在彼岸
136  矜持以詩
139  持花上船的時刻
142  讀我如烟    
145  斜斜的雲朵
147  最初．最後（組詩）
151  也未必悲秋
154  記憶之後    
156  亂不出所以然
158  回到青春的草原
163  寂兮寥兮之於唯一    
167  雨，一定要這樣下嗎
171  等你不等你
175  不再是向日葵
179  秘密著的秘密
183  一朵粉紅    
188  氣密著的

序

　　王素峰左手寫詩，右手畫畫，不論寫詩與畫畫，全都來自於同樣的「內在需求」。所以她曾說「只有在大喜大悲之時才有詩。平常，無詩。」，我想她畫畫應該也是一樣的道理。她還喜歡音樂，這不是出於偶然，黑格爾即認為繪畫、詩與音樂依序是眾藝術中精神性最高的。而藝術與藝術之間的相通互滲，在藝術發展的歷程中，則完全是自古即然。上古哲人朗吉努斯（Cassius Longinus, c. 213–273）已經提出Ut pictura poesis（詩畫一律）的定理：「詩／畫如何，畫／詩亦如是」；而文藝復興的名家無不繪畫、雕塑、建築、詩與音樂樣樣精通。
   
　　象徵主義詩人波特萊爾極力鼓吹「對應」（correspondances），他在1857年一部關於愛倫坡（Edgar Allen Poe, 1809-1849）的手記中，闡釋了這個原本來自於柏拉圖與Swedenborg之神祕主義的字眼：「乃是美，那令人愛慕的，不朽的本能，使我們將地與其一切的景觀視為驚鴻一瞥，彷如天的對應（correspondance）。地上眾生無法滿足的渴望，以及生命向我們所揭露的一切，乃是人類不朽的最佳明證。藉由且透過詩、藉由且透過音樂，靈魂能略窺墳塋後面的崇高。」
   
　　波特萊爾的詩集《惡之華》中的第四首詩，即叫作〈對應〉。他在其中做了以詩窺探靈魂昇華的示範，宣告所有我們可見的，都暗示著我們不可見的世界。此詩作既有縱向的對應：即指「地」（自然、物質、肉體）與「天」（超自然、精神、靈魂）的對應；也有橫向的對應：即是五感的對應，聲音可以暗示色彩，色彩可以賦予旋律，而二者皆可傳達思想，當然還有觸覺、嗅覺、味覺之交感對應。沒有人能像波特萊爾一樣將詩與畫、音樂，甚至其它的藝術之間的關係闡釋的如此鮮明，我想王素峰《一朵粉紅》的意圖也正在於此。
   
　　王素峰年少即寫詩。後來，曾在1988、1989在台北詩壇俱樂部舉辦過詩展，她的詩作也被收入各個詩選中。時值臺灣剛解嚴（1987），文藝活動蓬勃興發，在畫家顧炳星1988年的個展「揭幕聯合創作」中，她的詩作〈我在台北〉被三位朗讀者以合唱、輪唱以及重唱的方式朗誦而出。這讓我們想起達達晚會中詩人與畫家的交鋒，只是缺少了諧謔，多了清新與深情。在如此的文藝饗宴中，王素峰以形、音、韻串連出台北，去回應顧炳星以形、色、光線形構出的台北。詩和畫共構了台北的印象，乃是一個比落單的詩或畫更鮮明，更豐富的印象。
   
　　如果我離題談談她的畫如何？王素峰1990年代舉辦的幾次畫展，以風格鮮明的「粉紅」著稱。她的畫作可以被視為是某種風景，擺盪在抽象與具象，東方與西方之間，然而在水墨的暗沉之間總是妝點著幾抹粉紅，甚至是大片粉紅入侵。粉紅固然誘人，但畫畫的人都知道它的難用：它很容易就俗豔或跳tone，而且它在成為工業時代的時尚之前都只被當作是紅色的一種。然而，很少人知道它與「詩」和「主觀」的關係，除非閱讀了語言學家Mollard-Desfour關於色彩與文字的著作。所以我認為王素峰對粉紅萌生的興趣與執著來自於詩。她為展覽所寫下的文字，半詩半散文的〈粉紅日記〉，呢喃著她對生活與藝術的種種想法，她的粉紅並不是顏色，或者起碼不只是顏色。且看它她不是說：「一朵粉紅，是一個心靈世界。」在這一朵如雲般不可羈握的粉紅引起的感覺與感受裡，對應了她的靈魂與不可知的世界。
   
　　2014年起，她發表的詩作，全都集結在《在與不在時間中的相約》這一章中。在這些近期的詩作中「時間」無疑是喟嘆的緣由。黃昏、清晨、深夜、星辰、月亮、春夏秋冬、河水淌流、指針、飛梭、碎鏡、飄零、心跳、眼淚、告別……走過種種人生歷練的王素峰在詩句中盡情鋪排了這些意象。而她的調色盤也變了：蒼白、泛紅，忘記花紅也不記柳綠、秋色、雲天、白唇、暗夜、雲彩，灰灰濛濛、暗暗沉沉……當然也就不用細數那些滋味：回甘、苦酒、薄酒……。直到2017年「一朵小小的粉紅」再次綻放，然後「千千千千千萬萬萬萬萬萬朵粉紅推湧著」，瞬間迸發！
   
　　無論王素峰是否畫畫，「詩／畫如何，畫／詩亦如是」，想必不論是詩或是畫，都不改她的深情。想必這就是為什麼這本詩集《一朵粉紅》，能成功的喚醒我做為一個學者強壓在理性底層的詩性的原因，謹此為序。