台灣現代陶藝家60-FindBook 找書網 ISBN:9789862822388

圖書名稱：台灣現代陶藝家60

《台灣現代陶藝家60》為《藝術家》雜誌「誌上話陶」專欄之精華彙編，收錄六十位臺灣當代陶藝家的精彩專訪紀錄。

總的來說，台灣陶藝家在創作的地理位置，雖然位在中國支脈的邊緣，但並未承襲中國對於釉色燒造與型制規範所著重的傳統，而是相較崇尚自由、崇尚自我內在發掘的創新態度，更多在材質實驗、創作技巧與風格的深究，甚至將陶藝提升至純藝術作表現，關注社會脈動、為時代發聲，做為表彰自身獨特性與藝術位置的重量。──黎翠玉

台灣現代陶藝的興起，大抵以1981年國立歷史博物館的「中日現代陶藝家作品展」，作為一個重要指標。當年仍屬年少的黎翠玉，就是隨著這股風潮，一起成長；從看陶、作陶、到話陶，黎翠玉見證了台灣現代陶藝的成長、茁壯，也成為這段歷史最貼身、忠實的觀察者與記錄者。──蕭瓊瑞／國立成功大學歷史系教授、美術史學者

除了具有生態結構、專業的分析與掌握能力之外，對於藝術家本身、藝術家工作環境、藝術收藏家等，黎翠玉也有極為近身的觀察能力和理解態度。也許這正是她的書，讓人覺得具備多元專業、親切生活與充滿人性的原因。──黃海鳴／前臺北市立美術館館長、藝術評論家、策展人

1990年代投入陶藝創作的黎翠玉，其藝術版圖以陶藝為核心，涉略藝術史、策展、評論、行銷等多元範疇，始終貼近臺灣的陶藝生態；2006年開始，黎翠玉於《藝術家》雜誌開闢「誌上話陶」專欄，持續紀錄臺灣陶藝的生態發展至今。

《台灣現代陶藝家60》為黎翠玉「誌上話陶」專欄之精華集結。收錄其自2016年起，親身訪談的六十位在教育、造形、釉藥和文創等方面深具特色的臺灣當代陶藝家。黎翠玉以創作者、觀察者，以至紀錄者的細膩視角，評介陶藝家們的藝術風格，以及創作的心路、理念與成就；更透過實際專訪的照片影像，帶領讀者走進陶藝家的工作室，直擊每位陶藝家在成形、燒窯等方面特有的獨創技法，領略陶藝作品從無到有的誕生過程。全書文字親合，並收錄豐富的作品及藝術家工作室圖像，是一本適合大眾閱讀的陶藝入門書。

作者簡介：

黎翠玉

東海大學美術研究所藝術碩士

獨立策展人、藝評人

藝術家雜誌「誌上話陶」專欄撰述

2003

第一屆國際陶藝期刊主編論壇（中國陝西富平）

2004-2011

策展「破陶展」系列於北教大、竹教大、北藝大，及台中縣、彰化縣文化中心、台北當代藝術館等，掀起一波探討陶瓷觀念的熱潮。

2006

為國立歷史博物館「中華民國現代陶藝邀請展」撰寫〈台灣近代陶藝年表〉

推薦序

為台灣美術史篇章再添一塊基石 / 國立成功大學歷史系教授、美術史學家蕭瓊瑞

台灣現代陶藝的興起，大抵以1981年國立歷史博物館的「中日現代陶藝家作品展」，作為一個重要指標。當年仍屬年少的黎翠玉，就是隨著這股風潮，一起成長；從看陶、作陶、到話陶，黎翠玉見證了台灣現代陶藝的成長、茁壯，也成為這段歷史最貼身、忠實的觀察者與記錄者。

為現代陶藝進行介紹、推廣、記錄，較早有故宮宋龍飛的「誌上陶藝展」，在《藝術家》雜誌連載長達20餘年；2006年之後，則有黎翠玉的「誌上話陶」專欄，也是在《藝術家》雜誌連載，迄今已超過百餘篇，現集結成書，也將為台灣美術史篇章再添一塊基石。

黎翠玉本身嫻熟陶作，既有過多次個展，也創作了幾處公共藝術，包括：台北市捷運中山站地下街的〈驚讚蝴蝶谷〉（2013）、台中朝陽科技大學的〈等候〉、〈泉源〉蝴蝶裝置（2013），乃至南投「牛耳藝術村」的蝴蝶裝置（2015）等。由於是從創作者的身份出發，黎翠玉的介紹文字也就充滿一種親切的同理心與熟悉度，何況自2016年起，她更加入親身的訪談，讓文章中更增添了臨場感與對話性。

收錄在本書中的陶藝家，共計60位，從最年長的陳佐導（1925-），到最年輕的黃敏城（1979-），橫跨半個多世紀。年紀的分佈極為平均，相信這並非偶然，而是黎翠玉的史家之眼，她顯然在各個年齡層中，找尋最具代表性的藝術家；而這種依年齡排列介紹的方式，也是個人在處理台灣美術史時經常採取的方式。

有人質疑：為什麼不依風格或技法加以分類？顯然提出這種質疑的人，往往本身不是創作者；因為沒有一個創作者，願意自己的作品和其他的創作者放在一起，說他們是同一種風格或技法！而依出生年代排列，卻往往無形中就能呈顯出創作者的時代特色與風格漸變。

此外，黎翠玉的文章，在史實陳述與創作意念之中，經常能取得平衡；同為創作者，黎翠玉在意藝術家投入創作的心路歷程與生命經歷，但也不失揭露藝術家的創作理念及武功秘訣（包括：土料、釉藥、燒窯⋯⋯等個人技法），最後還能給予平實的成就評價。

閱讀黎翠玉的文章，也不能忽略她優美、精簡的文字技巧，如：論及孫超（1929-）時，開門見山就直述：「孫超，令人迷幻的『結晶釉』，散發科技與原始兩種極端特性。突破釉彩舊樣式，建立新美學觀，主要是他在傳承東方文化菁華後，穿越時光隧道，連結西方現代體系，以藝術轉身術重整了釉彩密碼，創造『新』結晶釉華麗的完美。」

論及蔡榮祐（1944-）時，則說：「蔡榮祐是陶藝時代的『承先、啟後』者，他承接台灣陶瓷轉型到現代陶藝，讓陶藝品走進生活，陶藝家開始靠作品為生，形塑『專業陶藝家』的第一人。他也是開啟陶瓷技藝，將傳統拉坯裝飾上多掛的釉彩，啟動出『拉坯即是陶藝』的第一人。」

論及羅森豪（1965-）時，則作：「『飄盪的靈魂有肉體來歸納，浮動的思緒藉創作來安置，而起起落落的人群與紛紛擾擾的社會，需要一塊地土裝載！』早年羅森豪總是懷著熱情，用力擁抱腳下的土地，因此他創作作品時也始終充滿對當下台灣社會的批判。之後他改做『天目碗』，開始以輕柔的心，探索潛藏在土地下的『微塵液相』，透過解讀天目釉的過程，體悟生命與天地連結的關係。」

總之，均能直探藝術家獨特的創作理念、藝術成就、及歷史定位，十分難得。這是一本適合一般人閱讀的陶藝入門書，也是值得創作者參酌、學習的參考書，更是一本記錄歷史、容納本土榮光的美術史著作。

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序1　為台灣美術史篇章再添一塊基石　蕭瓊瑞
序2　串起陶藝大社群生態的這個人與這本書　黃海鳴
自序　技術、藝術、生態──台灣現代陶藝探索　黎翠玉

陳佐導│「偎紅挹翠」銅紅釉窯變之美
王修功│以色逐光、揮灑烈釉
孫　超│璀璨如鑽石的「結晶釉」
張繼陶│「美人」鬥彩、姿態萬千令人陶「醉」
邱煥堂│為台灣陶藝奠定現代主義思想
陳煥堂│陶藝界傳承經典的表徵
蘇世雄│釉雕出美麗的桃花源
曾明男│陶藝運動重要的擘畫者
范振金│「釉彩瓷板畫」集陶藝、繪畫之大成
楊元太│以雕塑內聚能量，體現土地的靈動
李茂宗│...

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