楊嚴囊：妙極．成采｜風骨．通變｜忘形．比興-FindBook 找書網 ISBN:9789862823118

圖書名稱：楊嚴囊：妙極．成采｜風骨．通變｜忘形．比興

本書為藝術史學家蕭瓊瑞描寫楊嚴囊一生藝術成就與作品脈絡的探究。

創作，看書，運動，是楊嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段：（一）公元二千年前，類印象派風格。（二）2000-2010年半抽象風格。（三）2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。

抽象時期，楊嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。
創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是楊嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝…都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。

作者簡介：

蕭瓊瑞

現任成大歷史系所名譽教授。曾任臺南市政府文化局長、國立成功大學藝術中心主任、國立成功大學博物館籌備主任、臺北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國立臺灣美術館典藏委員、財團法人李仲生文教基金會董事、文化部國寶指定及重要古物審議委員兼近代藝術召集人、國家文化藝術基金會董事、文化部攝影博物館籌劃審查委員暨搶救攝影史計畫審查委員等職。

曾任教於國立臺灣師範大學、國立交通大學、國立臺南大學、國立臺北教育大學、國立臺南藝術大學，開授臺灣美術史課程。

著有《五月與東方──中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展》、《觀看與思維──臺灣美術史論集》、《臺灣美術評論全集──劉國松》、《臺南市藝術人才暨團體基本史料彙編》、《島嶼色彩──臺灣美術史論》、《島民．風俗．畫──18世紀臺灣原住民生活圖像》、《圖說臺灣美術史》、《激盪與迴游──臺灣近現代藝術11家》、《臺灣現代美術大系──抽象抒情水墨》、《歷史．榮光．名作系列──林覺》、《線條．行走．楚戈》、《焦墨．雲山．夏一夫》、《現代．水墨．劉國松》、《吾土．笙歌．劉耕谷》、《迴旋．婉約．黃潤色》、《歲月．心痕．楊識宏》。

推薦序

楊嚴囊藝術美學與創作
黃光男／撰文

多年前（民國六十年）第一次看到楊嚴囊老師的作品。他的作品中，充滿一股欣欣向榮的朝氣，恰似初芽迎光接晨霧的喜悅與力量。也在作品中看到他日後要奮勵的方向，其中是個人喜愛與執著。他說：「繪畫創作在於認識，也在於了解。」當時我並不知道其中的意涵，之後的數年裡他不斷在作品中注入了他心中的美感情愫，包括愛情所有的引力與尋夢，才了解他在繪畫的美學要素，是個性的凸顯，好比西方畫家，如：梵谷、高更。或者說，在被這些名家感應的個人情結，深深植入繪畫表現的層次上。
之後幾年，又見到他的創作，有了更多的外在因素，如：社會的發展，或環境的啟發，在創作上又有了注入時空現場的溫暖，即使是隨手小品或百號以上的大作品，楊嚴囊的繪畫藝術與美學，有了三元次的表現，並且以國際注覺與造境為表現的主題。
此刻我更驚訝到他在繪畫表現的時代性、社會性與歷史性，有了更嚴密的結合，也使我重視他發展過程與表現的重點。換言之，楊嚴囊藝術造就，究竟在某一時空與環境的影響下，有了如此亮麗的成績。
首先，以他的智慧投入藝術教育與藝術創作的夥伴，如孫良水、郭藤輝都是一流的藝術工作者，除了具備天資的優秀外，看他們在繪畫投注的磨練，以及美學價值的追尋，都在「海納細川，水滿在岸」的豐盈能量上，有了一份超越時空的理想與眼界，例如素描功夫，並不只是形像的準確，或色彩明度的布置。有次楊嚴囊與同行討論到：「美是什麼？」時，說到：「美就是好看，入眼滿足。」的理念，語詞簡單，內含雋永。那麼，美是在生活情狀下，是感動或是需要呢？他說二者都是。當然夥伴在藝術上各有發展，但主張作品創作必須有自我的主張，亦需要有共鳴者，他更加勤奮，繼續追求繪畫美學的理想。
之後，看到楊嚴囊幾次參加徵求作品，得到很多的讚美，也受到藝壇的推崇，再加上他不斷追求卓越的成就，繪畫美學對他來說，已然成為藝壇上的明星。或說他的畫，所具有的美學濃度，已進入時代與世紀中的彩光者。
而我，作為他的藝術伙伴，更驚喜於半世紀以來，一種不變的志業：「創作、美學與表現」，有了這項恆常的成績表現，或者我們還可以進一步了解他在繪畫藝術美學所闡述的意義。
楊嚴囊的作品，在此可以略分為下列數項特質。其一是空間的布局，也是技法的應用，除上述提到他自始自現對於畫面整體的布局外，亦即在構圖上有一項層次分明的描繪法，不論是具象或意象的作品，以造型原理中的平衡漸層到對比、律動、有輪廓的幽明造意。亦得有統一的色彩應用，雖然仍然在混合材料中，難免有很多的顧慮，卻在整合的情境上，造就空間的餘韻與感受，包括了明度、彩度交會的虛實感應。正如Ｂ．Lowry所說的：「利用新的元素，藝術仍可以創造純屬想像的空間，它與平常經驗或類似或相異。」這就是創作。也是楊嚴囊在空間以主客觀的理念，統合了創作與觀賞者所共鳴的意象，空間除了具象，意象在寫景與寫意的融合中被活化了。
其二，時間的節奏，楊嚴囊的畫，有關形色與造境的韻律所具備的韻律性，以時間來說是即時觸到於觀賞者的視覺之中，並且看到他在形色組合中的組織狀況。更明確的說，他在畫面上，不論是具象或意象的畫面上，物象中的秩序與平衡，絕非是單項組合，而是如時間秩序中的組織，有了重複、再現或輕重的節奏感。也具備了時空互換的角色。在被觀賞者定位為悸動中的感動，或作為時間節奏的旋律，楊嚴囊更能體會靜謐中的心律紋理與調性。
其三，人文關懷，亦即是社會性的關心。凡是與時代有關的藝術家，他必忠於當世代的人文景觀，也是藝術表現很重要的元素。
楊嚴囊的畫境，不論是具象或抽象，我們可以從他的畫看到，他對繪畫美學的原性。正如托爾斯泰說：「美是一種自己存在的東西，為絕對完全；美是一種得來的快樂，毫無私利的目的生在裏面。」證明繪畫之美是大家可知可感的純粹美感意象。那麼，楊嚴囊在諸多作品中，如寫意的《墾丁萬里桐》、《佳洛水奇岩》、《大霸尖山下》等，以及較抽象的《無限空間》、《夢幻》、《向陽》等，是否有超級的人文美感的含藝呢！
這一項作品也可以說是他創作的主要驅動力，他以一種人性向善之光彩，所注入的畫境，給人一種無以形容的溫馨。
其四，詩韻形質。在口語中，楊嚴囊常有一種讚美口吻應和問句，如：「喔！是形質的姿態嗎？」如同我們欣賞音樂時，亦能手舞足蹈和拍而起。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。」究竟是現實的，還是想像的。他能在一幅百號的畫面上，按上詩韻與哲思；如作品中的《窄巷白壁》、《山海村漁港》、《記憶》等。很明確他在陳述創作者心緒的那份溫情，或可以引用一首詞：「秋是冷街坊，行人望空牆；回神方知夢，夜氣尚未央」（石坡）來解釋，也是托爾斯泰說：「形質神秘的實用便為象徵；象徵就是把事物漸漸引得使他指出心靈的現象來」。楊嚴囊的畫作，與其看到他抽象或意象的美學表現，不如更重視他以象徵性的符號，表達他對美感的敏感度。或作為比較性的特色，台灣畫家中的陳銀輝、龎均，或是廖繼春、朱德群等名師作品，依然在畫面有詩意的特色。一則是創作過程的心理狀態，另則是畫面呈現後的視覺效果，卻在心緒與行動中有一種不可言喻的象徵作用。
進一步說楊嚴囊的繪畫美學，既有自然景象的意涵，以作為外在形式的圖式，又得有靈性之人文修為，不論詩體、文學的詮釋，在意象作為新世紀繪畫美學創作的對象，所具備多元性美感品質，在其積極性尋求美感要素中，他的繪畫表現，在此時此刻的藝境所訂定的格局，是位所承先啟後的藝術創作者，也是被藝壇所推崇的傑出畫家。在此借用Ｂ．Lowry的話：「要判斷一件藝術作品裏的藝術能力，之有或無及其為積極的或消極的，有賴於我們是否能夠體會藝術家的意圖。」半世紀以來，楊嚴囊孜孜於繪畫境界的深度與廣度，提昇其美感濃度。在技巧應用上，使畫面有個跨領域的結構；又在藝術美學中，不斷思索時代性的現場，以及環境變異中的特質，他的藝術表現，旨在「創意」中的社會意識，便能得到同道的欽佩，與廣大群眾的欣賞。
楊嚴囊繪畫藝術的成就，就是對繪畫價值的信仰，將是新世紀中的一盞明燦的藝術彩光。（作者為前臺灣藝術大學校長）

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楊嚴囊藝術美學與創作｜黃光男｜04
巧解嚴囊創意生｜蕭瓊瑞｜09
楊嚴囊的藝術歷程（1980－2022）
．甲、妙極．成采｜09
．乙、風骨．通變｜11
．丙、忘形．比興｜14
心真則事實　願廣則行深｜蔡美雲｜17
．聯展、個展…到楊金牌｜17
．形象到抽象…延續美感｜18
．色彩魔術師的黃金年代｜20
．捨形取神　得意忘象｜20
楊嚴囊作品彩色圖版｜22～226
楊嚴囊年表｜227～231