複雜關係的網絡閱讀：黃海鳴藝評選集

自序………4

緒論：透過藝術網絡的聯通、對話、激盪、改變………6

1個別藝術家作品中的複雜內在世界
前言：個別藝術家作品中的複雜內在世界………14

反覆的殘酷「政治」暴行──談魯宓作品中的在世存在原型………16

重建聖域及召聚遊魂的介面、箱子與場域──陳順築的「家族攝影裝置」小回顧………20

與崩解消失隔離力量搏鬥或和解
──試分析陳順築在台北當代藝術館「殘念的風景」個展………27

地下墓穴中心與多重介面間的迷航路線──陳志誠裝置展評論………33

可見與不可見世界的超級物質性詩人──試分析陳志誠九七裝置個展………38

胎中與夢中的對話──顧世勇與陳慧嶠的雙人展………42

多重介面間的複雜倫常關係
──趙春翔現代水墨畫中家庭親情與有情宇宙之關係結構………48

2在無法掌握的城市中介入我們的理解和想像
前言：在無法掌握的城市中介入我們的理解與想像………58

1998台北雙年展「欲望場域」之空間思維………63

驅動城市2000：創意空間連線………76

從眺望發光的城市到陷身光管迷宮城
──淺談2000北縣國際科技藝術展「電子章魚和影像水母」………82

社區互動或藝術社群的建立──從「輕且重的震撼」談起………88

藝術與交互觀點的介入──片面的閱讀台中國際藝術節「好地方」………94

城市地面天空大樓間的影像／櫥窗／劇場
──及其新效應與疏離城市中可能的交互關係網絡………100

2015城南藝事──街道博物館：移動書報攤………105

「穿孔城市」的再思考………111

思考「2018年大台北當代藝術雙年展：超日常」………119

當迷宮與飄移變成日常感知──感知張君懿多維度的「給火星人類學家」特展………123

面對被世俗知識權力慾望等腐化／頂替的昔日聖山聖城
──閱讀2020台南美術館「夏娃克隆啟示錄──林珮淳＋數位藝術實驗室創作展」………130

「空間迷向─何孟娟個展」中的幾個交織關注面
──魏斯貝絲藝術家社會公共住宅影像裝置展的觀察、思考、延展………137

3藝術對於各種國家社會集體影響的回應
前言：藝術對於各種國家社會集體影響的回應………150

永恆的成人遊戲工廠
──讓街道、工廠、臥室、等日常生活重回美術館的策略………154

虛線或實線之舞──談蔡海如創作軌跡與典範轉變………158

如此親近又如此遙遠──讀海桐藝術中心「時間的女兒」黃立慧個展………162

反身現形記．穿越認同迷障
──閱讀「尋梅啟事」中心地帶的〈思愁之路──錦繡華夏〉………167

遠觀／凝視／透視常陵的惡肉山水
──再思考2021年印象藝廊「常陵個展戲肉來閒」………176

藝術的共振／殘局／轉機的形成
──以李俊賢與高雄藝術生態發展關係為例………183

做為另類社會集體治療的藝術思維與實踐………206

從記憶共同體到跨邊界藝術共生社群
──思考近年台灣與東南亞的藝術交流的複雜原因與逐漸形成的模式………216

4藝術與地方創生的共生與區別
前言：藝術與地方創生的共生與區別………236

農村社區中的藝術生產性：從屏東米倉藝術家的「土地辯證」談起………241

植樹 ／植人：偏鄉破裂土地的修補與再生
──嘉義縣東石鄉「後植民計畫：社區生根創作」的結構性整體觀察………248

獨特的澎湖內海地景復育計畫
──「冽冽海風下─2018澎湖縣內海地景藝術祭」的觀察………255

召喚正濱漁港老靈魂的一件作品
──關於基隆正濱漁港邊那堆裝魚貨的舊保麗龍盒………262

深海升起的群山奇岩跨文化城市
──談花蓮國際石雕藝術節與城市發展的關係………266

「島嶼隱身」指的不光是花蓮
──針對台北當代藝術館特展「島嶼隱身」的延伸思考………272

沁入府城安靜巷弄的驚世駭浪
──談李俊賢在台南絕對空間的個展「海波浪」………276

高美館兩種對於高雄城市的想像
──以「靜河流深」、「2017高雄國際貨櫃藝術節」及相關展覽為對象………281

竹圍工作室25年歷程的文化觀察………293

從虛化到再實體化的地圖──展覽／節慶／策展團隊在此過程的角色………300

 

自序

黃海鳴

　　我是一個非常即興的人，玩音樂從一開始到現在都是，幾乎都不透過任何的樂譜，直接透過二至三軌，有時四軌疊層的即興演奏對話混音，製作了非常大量的類爵士音樂，並且愈來愈好聽，愈來愈有味道，愈來愈有層次。就音樂的領域，我不光不專業，並且還是一個很晚熟的例子。

　　寫評論或做很多事情其實都是這樣，碰到好玩的展覽就寫，其實也沒有什麼嚴格理論根據，碰到好玩的事情就去做，經常超出原先美術創作的領域，超出我現有的能力，常常是非常困難、沒有先例可循，所以總是弄到自己焦頭爛額。但也因為這樣，碰觸了許多的麻煩的問題、碰觸了許多非我本來專長的領域，我認為生活本來就是跨領域交織的狀態。我當時其實不怎麼樣，倒是事後回想才逐漸把應該注意的項目以及知識、 能力等給補綴起來。

　　1990年開始我從法國巴黎回來，正好碰到解嚴後什麼都可以說，什麼都可以做，而且相信做了就會對於社會有所貢獻，許多事情都沒有先例，所以也都可以邊做邊學，而且容許犯錯，這好像特別適合我這樣的人的發展。的確，很多有趣的事情都被我這個衝動、好奇、做事沒有太多考慮的人給碰上。

　　在某種程度上，我特別晚熟，我一直有不夠精確、不夠嚴格、不夠熟練的問題，但是我會持續地成長、不斷地咀嚼、編織，到老了我還一直保有樣樣事情都有興趣，樣樣事情都有熱情的狀態。因此，在我身上就自然而然成為某種程度的時代的編織。算起來，我是一個隨著我的本性在一個最有可能性的時代，慢慢持續成長的一個特別幸運的人。

　　解嚴之後，很多事情發生得太快，很多事情都要馬上自己克難地開始做，並且快到來不及仔細地紀錄整理研究，不像現在，田野研究、展覽論述、展覽實踐等幾乎都一起由團隊做出來了。但是這種匱乏，這似乎也給我這個有很多的親身經歷，退休後又繼續到處看、經常寫，並且讓新舊的事情有機會連結在一起的老頭，在特別快速、容易遺忘的時代，有了他特別的剩餘價值。

　　如果問我自己，我是不會想整理出版這個藝評選集的，這本評論會產生，需要感謝兩位中華民國藝評人協會（AICA Taiwan）理事長，一位是林志明理事長，因為主辦國際年會，可以推薦一位給獎的人，並且可以為這位獲獎者出版評論集，因為我幾十年持續的寫評論，所以就獲得推薦，以及獲獎。我對於這個獎其實沒有什麼感覺，要整理出版，我更是怕麻煩，並且幾乎沒有任何的動機。假如沒有現任的理事長張晴文一再鼓勵、一再說明這些文字紀錄對於藝術生態的作用，一再說明她很願意幫完成出版的工作，以及一再地分項目地督促完成，這本藝評選集是不會出現的。到後來，為了選集的完整，我還補了一些很長篇的整合性的文章。

　　我身上還是有很強烈的藝術創作者的習性，到現在還是。我認為藝術是有用的，評論解藉著透視的能力，以及透過複雜關係的編織，能夠協助藝術發揮更大的效用。但我能做的其實非常有限，起個頭吧！