黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究,他回國正逢解嚴後的台灣,當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重,他也書寫了大量評論,或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時,台灣藝術的主體性是核心議題,包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等,從這一時期開始,他便認為要談主體性,就要把自己的系統整理建立起來,即使其中有外來的影子也無妨,因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。
本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,並區分為四大類項,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析,完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。
作者簡介:
黃海鳴
巴黎第八大學美學博士。
曾任國立台北教育大學藝術系、文化創意產業經營學系教授。
曾任台北市立美術館館長,關心跨領域合作及當代藝術進入真實社會空間的能量。
黃海鳴為台灣最早並且持續將當代藝術帶進公共空間的策展人,1990年代起為台灣當代藝術生態重要的藝評家。
他自認是一個毫無章法的人,學美術是因為小時候覺得畫畫好玩,卻經常得獎。其實他更喜歡音樂,而且是大型製作的音樂,但一直沒有機會達成,後來才逐漸理解自己對於複雜過程的熱愛。赴巴黎求學前,戒嚴時代畫的作品幾乎就是他對於受困的生命過程之自我剖析。回國以後,黃海鳴轉為觀察解嚴後外面的世界,或更精確地說,變成了對於小個體、小團體與外面複雜世界變動關係的持續觀察。沒有什麼變化,只是規模愈來愈大、關係愈來愈糾纏。這時他創作的音樂,也變得有內在與外在的支撐。
作者序
自序文╱黃海鳴
我是一個非常即興的人,玩音樂從一開始到現在都是,幾乎都不透過任何的樂譜,直接透過二至三軌,有時四軌疊層的即興演奏對話混音,製作了非常大量的類爵士音樂,並且愈來愈好聽,愈來愈有味道,愈來愈有層次。就音樂的領域,我不光不專業,並且還是一個很晚熟的例子。
寫評論或做很多事情其實都是這樣,碰到好玩的展覽就寫,其實也沒有什麼嚴格理論根據,碰到好玩的事情就去做,經常超出原先美術創作的領域,超出我現有的能力,常常是非常困難、沒有先例可循,所以總是弄到自己焦頭爛額。但也因為這樣,碰觸了許多的麻煩的問題、碰觸了許多非我本來專長的領域,我認為生活本來就是跨領域交織的狀態。我當時其實不怎麼樣,倒是事後回想才逐漸把應該注意的項目以及知識、 能力等給補綴起來。
1990年開始我從法國巴黎回來,正好碰到解嚴後什麼都可以說,什麼都可以做,而且相信做了就會對於社會有所貢獻,許多事情都沒有先例,所以也都可以邊做邊學,而且容許犯錯,這好像特別適合我這樣的人的發展。的確,很多有趣的事情都被我這個衝動、好奇、做事沒有太多考慮的人給碰上。
在某種程度上,我特別晚熟,我一直有不夠精確、不夠嚴格、不夠熟練的問題,但是我會持續地成長、不斷地咀嚼、編織,到老了我還一直保有樣樣事情都有興趣,樣樣事情都有熱情的狀態。因此,在我身上就自然而然成為某種程度的時代的編織。算起來,我是一個隨著我的本性在一個最有可能性的時代,慢慢持續成長的一個特別幸運的人。
解嚴之後,很多事情發生得太快,很多事情都要馬上自己克難地開始做,並且快到來不及仔細地紀錄整理研究,不像現在,田野研究、展覽論述、展覽實踐等幾乎都一起由團隊做出來了。但是這種匱乏,這似乎也給我這個有很多的親身經歷,退休後又繼續到處看、經常寫,並且讓新舊的事情有機會連結在一起的老頭,在特別快速、容易遺忘的時代,有了他特別的剩餘價值。
如果問我自己,我是不會想整理出版這個藝評選集的,這本評論會產生,需要感謝兩位中華民國藝評人協會(AICA Taiwan)理事長,一位是林志明理事長,因為主辦國際年會,可以推薦一位給獎的人,並且可以為這位獲獎者出版評論集,因為我幾十年持續的寫評論,所以就獲得推薦,以及獲獎。我對於這個獎其實沒有什麼感覺,要整理出版,我更是怕麻煩,並且幾乎沒有任何的動機。假如沒有現任的理事長張晴文一再鼓勵、一再說明這些文字紀錄對於藝術生態的作用,一再說明她很願意幫完成出版的工作,以及一再地分項目地督促完成,這本藝評選集是不會出現的。到後來,為了選集的完整,我還補了一些很長篇的整合性的文章。
我身上還是有很強烈的藝術創作者的習性,到現在還是。我認為藝術是有用的,評論解藉著透視的能力,以及透過複雜關係的編織,能夠協助藝術發揮更大的效用。但我能做的其實非常有限,起個頭吧!
自序文╱黃海鳴
我是一個非常即興的人,玩音樂從一開始到現在都是,幾乎都不透過任何的樂譜,直接透過二至三軌,有時四軌疊層的即興演奏對話混音,製作了非常大量的類爵士音樂,並且愈來愈好聽,愈來愈有味道,愈來愈有層次。就音樂的領域,我不光不專業,並且還是一個很晚熟的例子。
寫評論或做很多事情其實都是這樣,碰到好玩的展覽就寫,其實也沒有什麼嚴格理論根據,碰到好玩的事情就去做,經常超出原先美術創作的領域,超出我現有的能力,常常是非常困難、沒有先例可循,所以總是弄到自己焦頭爛額。但也因為這樣,碰觸了許多的麻煩...
目錄
自序………4
緒論:透過藝術網絡的聯通、對話、激盪、改變………6
1個別藝術家作品中的複雜內在世界
前言:個別藝術家作品中的複雜內在世界………14
反覆的殘酷「政治」暴行──談魯宓作品中的在世存在原型………16
重建聖域及召聚遊魂的介面、箱子與場域──陳順築的「家族攝影裝置」小回顧………20
與崩解消失隔離力量搏鬥或和解
──試分析陳順築在台北當代藝術館「殘念的風景」個展………27
地下墓穴中心與多重介面間的迷航路線──陳志誠裝置展評論………33
可見與不可見世界的超級物質性詩人──試分析陳志誠九七裝置個展………38
胎中與夢中的對話──顧世勇與陳慧嶠的雙人展………42
多重介面間的複雜倫常關係
──趙春翔現代水墨畫中家庭親情與有情宇宙之關係結構………48
2在無法掌握的城市中介入我們的理解和想像
前言:在無法掌握的城市中介入我們的理解與想像………58
1998台北雙年展「欲望場域」之空間思維………63
驅動城市2000:創意空間連線………76
從眺望發光的城市到陷身光管迷宮城
──淺談2000北縣國際科技藝術展「電子章魚和影像水母」………82
社區互動或藝術社群的建立──從「輕且重的震撼」談起………88
藝術與交互觀點的介入──片面的閱讀台中國際藝術節「好地方」………94
城市地面天空大樓間的影像/櫥窗/劇場
──及其新效應與疏離城市中可能的交互關係網絡………100
2015城南藝事──街道博物館:移動書報攤………105
「穿孔城市」的再思考………111
思考「2018年大台北當代藝術雙年展:超日常」………119
當迷宮與飄移變成日常感知──感知張君懿多維度的「給火星人類學家」特展………123
面對被世俗知識權力慾望等腐化/頂替的昔日聖山聖城
──閱讀2020台南美術館「夏娃克隆啟示錄──林珮淳+數位藝術實驗室創作展」………130
「空間迷向─何孟娟個展」中的幾個交織關注面
──魏斯貝絲藝術家社會公共住宅影像裝置展的觀察、思考、延展………137
3藝術對於各種國家社會集體影響的回應
前言:藝術對於各種國家社會集體影響的回應………150
永恆的成人遊戲工廠
──讓街道、工廠、臥室、等日常生活重回美術館的策略………154
虛線或實線之舞──談蔡海如創作軌跡與典範轉變………158
如此親近又如此遙遠──讀海桐藝術中心「時間的女兒」黃立慧個展………162
反身現形記.穿越認同迷障
──閱讀「尋梅啟事」中心地帶的〈思愁之路──錦繡華夏〉………167
遠觀/凝視/透視常陵的惡肉山水
──再思考2021年印象藝廊「常陵個展戲肉來閒」………176
藝術的共振/殘局/轉機的形成
──以李俊賢與高雄藝術生態發展關係為例………183
做為另類社會集體治療的藝術思維與實踐………206
從記憶共同體到跨邊界藝術共生社群
──思考近年台灣與東南亞的藝術交流的複雜原因與逐漸形成的模式………216
4藝術與地方創生的共生與區別
前言:藝術與地方創生的共生與區別………236
農村社區中的藝術生產性:從屏東米倉藝術家的「土地辯證」談起………241
植樹 /植人:偏鄉破裂土地的修補與再生
──嘉義縣東石鄉「後植民計畫:社區生根創作」的結構性整體觀察………248
獨特的澎湖內海地景復育計畫
──「冽冽海風下─2018澎湖縣內海地景藝術祭」的觀察………255
召喚正濱漁港老靈魂的一件作品
──關於基隆正濱漁港邊那堆裝魚貨的舊保麗龍盒………262
深海升起的群山奇岩跨文化城市
──談花蓮國際石雕藝術節與城市發展的關係………266
「島嶼隱身」指的不光是花蓮
──針對台北當代藝術館特展「島嶼隱身」的延伸思考………272
沁入府城安靜巷弄的驚世駭浪
──談李俊賢在台南絕對空間的個展「海波浪」………276
高美館兩種對於高雄城市的想像
──以「靜河流深」、「2017高雄國際貨櫃藝術節」及相關展覽為對象………281
竹圍工作室25年歷程的文化觀察………293
從虛化到再實體化的地圖──展覽/節慶/策展團隊在此過程的角色………300
自序………4
緒論:透過藝術網絡的聯通、對話、激盪、改變………6
1個別藝術家作品中的複雜內在世界
前言:個別藝術家作品中的複雜內在世界………14
反覆的殘酷「政治」暴行──談魯宓作品中的在世存在原型………16
重建聖域及召聚遊魂的介面、箱子與場域──陳順築的「家族攝影裝置」小回顧………20
與崩解消失隔離力量搏鬥或和解
──試分析陳順築在台北當代藝術館「殘念的風景」個展………27
地下墓穴中心與多重介面間的迷航路線──陳志誠裝置展評論………33
可見與不可見世界的超級物質性詩人──試分析陳志...