世界名家創意繪本：守夢人

編者的話

　　想像因夢想而活躍，夢想因相信而實現

　　您的孩子是否還沉溺於3C科技產品中，過度使用會失去應有的純真與童年，帶來的只是附加產品「四眼田雞」。文學素養的養成並非一朝一夕，雖然不是絕對的重要與前衛，但卻是品格教育的最佳途徑；藝術美感雖不如時尚潮流般耀眼奪目，但卻是生活與成長的重要媒介。羅伯．英潘的作品厲害的地方在於，他同時將文學、藝術與童趣結合在一起，讓閱讀不再枯燥乏味，讓文學不再單調死板，讓藝術成為生活，讓笑容重回童年，成功讓人感受到藝術的價值與童年最真誠的笑容。

　　孩子的能力取決於自己的興趣，另一方面取決於家長的關注。讓孩子在喜歡的事物上培養一定的基礎，絕對比強迫學習來的更有效率與快樂，閱讀將會是找尋興趣的媒介之一，透過無限的想像空間和圖像化的異想國度，讓孩子的想像力發揮得淋漓盡致，把文學帶入到品格養成上，讓藝術融入到生活成長裡，將童趣發揚在童年回憶中，一起重拾那些消失的感動。

名家導讀

住在心思街角處的守護者
幸佳慧／資深兒童文學工作者

　　1986年獲得「國際安徒生大獎」的澳洲插畫家羅伯．英潘，為許多世界文學名著繪製插畫，這是出於他個人對於插畫家的認定。他認為插畫家有維繫偉大文學流傳的責任，出於這份使命感，他把自己大部分的時間精力留給那些《金銀島》、《愛麗絲夢遊仙境》、《小木偶》、《柳林風聲》、《彼得潘》、《森林王子》等橫跨成人與兒童兩界的不朽經典文學。

　　因而，他自己的獨創作品就相對少了許多，《守夢人》是其中一本。所以，要了解英潘創作思維與技法的路徑，這本書便顯得格外重要。尤其，這本書又是他以書信方式寫給孫女，讓人有機會窺探他如何對自己摯愛的親人詮釋人類夢境與想像的運作，如何形塑這些作為傳遞精神文化的特殊心智模式。

　　首先，從英潘以祖父的身分用書信向孫女揭露守夢人傳說的這層說起。對孩子來說，他們最怕黑夜的燈一熄，夢裡伺機而動的怪獸就會對他們襲擊，從惡夢醒來的他們困在似真似假之境，會有身陷泥沼卻一時無法抽身的害怕與難受。因此英潘建構的守夢人，其一絲一縷的細緻都在安慰小小心靈，讓他們知道夢的國度有個人一直堅守崗位防守惡獸脫逃，不讓那些惡夢成真。做惡夢的孩子，只要想想守夢人、他的姐姐或泰利，就能有所安心。

　　其次，英潘藉由告訴他孫女的故事也在告訴讀者：「偉大相信學院的存在，是為了幫故事書裡的角色人物謀福祉，有時候也為了那些出現在故事裡的真實人類」這個訊息。也就是說，當人們相信故事的力量會對他們產生影響時，夢的國度就會因此存在，守夢人與他的姐姐、泰利便是靠著人們這份相信的力量而生長，長年不死的為巨夢樹裡的夢獸工作奔波。

　　英潘因此很明白地告訴我們，他認為人類的想像運作之所以能保持鮮度，是因為我們從遠古流傳下來的故事裡汲到創造夢境的泉頭活水，是那些巨著與流傳餵養了我們感知周遭與世界的想像力。也因此，英潘把那些他景仰的經典故事主角都畫進書頁裡。讀者可以試著在他用了三個跨頁所繪製的在巨夢樹生活的各個生物，究竟是連結到哪些古傳故事。

　　在視覺表現上，同為藝術的表現形式，插畫和純藝術雖然都基於創作者想表現某種美感或訊息，但它們不同的地方在於，插畫有服務文字與想法的條件限制，在傳達訊息的工作上有「帶讀者看到」的特定任務。因此，作為故事的插畫家無法恣意的天馬行空或為所欲為。

　　英潘為名著作畫的確忠於此信念，然而他的插畫和其他多數的插畫家又有所區隔，一方面他用寫實技法讓我們看到依附在文字裡該有的實際感，舉凡人物角色的五官表情，或是場景時空設置，都細膩如攝影般栩栩如生。但是，他在構圖上卻常以魔幻渲染的技法，帶讀者破除現實的限制，帶我們翻越想像的藩籬，讓我們看到隱藏在文字之外的訊息。

　　就這本書來說，英潘先透過書信文字托出守夢人的存在，接著他再以插畫家身分在繪畫上盡可能捉摸守夢人的穿著、身形與隨身器具的細節，這些精細的圖畫加上文字對他行徑的詳實描述，都在幫助讀者建立守夢人和我們每個人的關係，進而對他存在產生了充足的感知與信仰。

　　他用荷蘭畫家維梅爾的畫風描繪他姐姐恬靜而衷心耿耿為他工作的樣貌，也把小精靈泰利的長相畫得一清二楚，也為那些故事裡的人物角色捉刀畫出清楚樣貌。然而，你會發現，書裡每個出現守夢人的頁面卻都只見頭不露臉。就這點來說，作為插畫家的英潘，很清楚刻意地為這位傳說主角保持了該有的魔幻神祕。

　　又如，英潘將那些從女巫集會溜走的巫婆與烏鴉描繪得有如奇幻之境，但他用分鏡法畫出由老木頭雕刻而成的三腳架，以及最後成品使用的展示圖，又將讀者拉回科學般的現實。透過畫風與構圖的配製，他信手拈來就讓寫實與魔幻相依並存。

　　英潘在很多作品裡都用了這種方式來詮釋故事的虛實交錯，但這樣的手法對這個夢境故事尤其適用。在這種文圖相濡的情況下，讀者很容易就擁抱了這個守夢傳說，相信在我們心思街角不遠的地方，有個古老不朽的人住在那裡守護著夢境，也守護著我們。