序
千里歸雁
四百年前的台灣，從政經中心的台南輾轉開墾到台北，其餘仍是瘴癘之地。這期間的艱難，雖有點滴紀錄，但長期被忽視。1860年左右，台灣被迫通商開埠，揭開近代歷史，可憾；中原文化在每個殖民期，形成斷裂及異文化移植。台灣自國民政府專權到現代民主，教育重點已非承繼正統根源，選舉時刻，族群議題常成為操縱分化的手段。事實上，台灣民眾早已麻痺惡性循環的生態，形成像香港回歸前「馬照跑、舞照跳、飯照吃」的社會現象，只見台灣人在政治紛亂與自由民主的夾縫裡，展現強韌生命力。
父輩血源來自中原，台灣人稱外省人，些許的戲謔和敵意，小小心靈怎能理解大時代謬劇……解嚴後，兩岸熱絡又超越吾輩想像，或許大環境下的子民，永遠如棋子般被左右，無法反彈。幸而黃金期的台灣電影，充實童年╱青少年時期彩色的夢……有日本片、喜劇片、武俠片、愛情文藝片、黃梅調電影、歌舞片、動作片、鄉土片、勵志軍教片等，渲染出童年╱青少年時期彩色的夢。早期台灣社會民風純樸、娛樂類別單純，不是電影院就是電視，在全民總動員下，造就台灣電影的輝煌成績。流傳至今的歌曲、明星、歌星，更讓全球華人念念不忘，電影所蘊含的底蘊，更得見中華文化的根與魂。
然而風水輪流轉動，曾創造經濟奇蹟的「亞洲四小龍」－－台灣，其光環隨潮流動盪逐漸暗淡，加上西元2000年的政權輪替，令標榜炎黃文化的國民黨失勢，政局瞬息變天，民間蔓延著焦慮意識，開始變賣家產遠走四方。兩岸雖處對峙，中國大陸逢時發揮鏈接作用，回歸榮民一波波湧向對岸，接下來是求存的各行各業。跨過淺淺的海峽，遼闊無邊的大地是最佳選擇，同文同種的情懷，彷彿是葉落歸根的依歸，激發出尋找生機的鬥志。然初來乍到，融入與消解是必然過程，中國銳不可當的發展勢頭，不光台灣人前仆後繼的湧入，全世界的托拉斯企業，莫不趨之若鶩。
台灣本土電影《不能沒有你》在2009年第四十六屆金馬獎脫穎而出，贏得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳年度台灣電影、最佳觀眾票選電影等五大獎項，也獲得角逐2010年奧斯卡最佳外語片的機會。台灣電影沒落二十年，此片大獲全勝後，贏回沉默許久的尊嚴和自信，可謂風光一時。1989年《悲情城市》獲得威尼斯金獅獎已屆滿二十年，侯孝賢導演曾說：「十年風水輪流轉，但國片已轉了二十年，怎麼還沒起色，真令人憂心！」話畢，戴立忍即從四位殿堂級導演大師李安、侯孝賢、關錦鵬、杜琪峰之手接獲大獎，傳承意味甚濃，給青黃不接的台灣電影打了劑強心針。
百年台灣電影因時沒落，很難歸咎某些因素，總之就是產業衰退。可細化為：娛樂重心轉移、影片粗製濫造、製作經費短缺、人才流失、政府輔導不利、好萊塢大片侵入等原因。當一項產業從巔峰墜落時，所有隱憂及缺點，都攤在陽光下，無所遁形。當代電影人面對亂象，不是堅持便是棄守，但空窗期出現濫竽充數與惡性循環的電影生態，宛若洪水肆虐，令人措手不及。可想見台灣影業在九○年代遇到的撞擊，至今元氣仍在恢復中。
台灣經過政局洗禮，仍匍匐向前，只因歷來悲情，早已化成頑強力量。衰退的經濟，人民緊衣縮食，草根本性依然樂活著。而台灣影業的前途，仍在苟延殘喘。每年金馬獎盛會照樣舉行，場地從北台灣，移向中、南台灣，在南北平衡聲浪中，達到全民參與的嘉年會。參展影片擴大成兩岸三地的範圍，但台灣片數量越來越少，得獎也越來越少。在惡劣環境中，仍披荊斬棘拍攝量少質精的電影，讓全球影人不時關注台灣佳片。
力找出路是目前電影界當務之急，看似停滯的狀態，實則奮力搏鬥前程。片商、導演及從業人員在缺糧斷炊之際，都咬牙堅持下來了，如今更不能棄守。這批菁英份子，本於理想與執著，不僅守護著台灣電影，也成為兩岸三地不可或缺的電影推手。
政經的穩定與否，在在影響國家文化的興盛，尤其當政者往往決定意識形態面向。如唐太宗興禮樂、宋徽宗重詩詞。今之執政者，如以己私，興政舉策，莫不為鞏固私權、攏絡民心。如李登輝親日，處台灣文化與日本文化的隙縫，力行去中政策。陳水扁重客家與原住民族群，設立客家電視台、原住民族電視台等措施。表面上順應民意，實則推動政治效應。不論背後動機為何，少數族群已然擁有發聲管道，占有一席之地，否則恐是永遠無言的弱勢群眾。
中華文化的悠久浩瀚，寸寸黃土地，蘊含數千年沉澱，思古幽情是面對千山萬水的喟嘆聲。對於島嶼子民，崇山峻嶺的壯闊，大江大海的無畏，是難以體會之情。然而，十三億人民的大國，對比二千三百萬的人口，儘管無法抗衡，但彈丸之地幅射出的驚人能量，曾創造炫目的經濟奇蹟，在兩岸通商、通郵、通航前，台商已在大陸創造可觀的市場經濟，台灣已然西下的影視產業，在交流刺激下，已然吸引前鋒電影人前往彼岸，再掀璀璨風雲，使兩岸電影益加聯繫緊密。而台灣電影經驗輸入中國的案例不勝枚舉，例如2009年《刺陵》、《雲水謠》、《風聲》，2010年《大笑江湖》等片。
新世代的台灣電影，擁有豐富的人文資源，正面臨傳統與創新的局面。經歷明、荷西、清、日本、國民黨、民進黨的統治，數百年的歲月，台灣人民樂觀知足的天性，融入各期異文化，雜揉出精粹的文化底蘊。二十世紀的先輩奠定基礎，台灣電影綻放蓬勃創作，讓歐、美凝視台灣電影人的非凡思維。走過滄海桑田，走出低谷深淵，政府投入資金帶動文創產業。2008年的《海角七號》及後續的電影，乘風破浪的聲勢被稱為「後新電影」，甚或謳歌為「台灣電影文藝復興時期」。這些輔導金電影，發揮新生代巧思，電影風格和鏡頭語言已非傳統樣貌，而是反應當代台灣人民的呼吸。世代更迭的足跡，賦予各時期電影情感，自「新電影」、「新新電影」後，以零距離貼近真實處境，每寸膠片裡，領略本土文化共鳴，而非隔空對話或歌功頌德。
新生代電影人在民主與混亂政治中成長，力求在多國文化滲透後，保留傳統又創造新貌。電影如果是歷史、文化、思維的傳遞，那麼新世紀的台灣電影呈現何種文化語境？藉此研究機會，重新探索中原母文化及異文化對台灣電影的影響，及如何在兩岸三地處境裡，尋找適當位置，以特有的文化創意挑戰華語電影市場。並藉由當代的熱門議題－－「兩岸經濟合作架構協議」（ECFA），看如何能為台灣電影架起兩岸橋樑！
十年前，吾輩離開台灣到大陸學習，十年後，以審視情懷重新探究台灣人文與影視產業，生發新解與感悟。只是離開越久，感受越深刻；蕞爾台灣，吶喊出猶如巨人吼聲，不能小覷！
徐樂眉
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