映像台灣

序 歲月下的印象

第一章  產業與趨勢

懷舊與逃避主義後的迷失：1950-1960年代台灣電影概況
多情反被多情誤：複習瓊瑤電影
台灣的卡通產業：漫畫與加工
愛國片的反效果：當抗戰變成了瓊瑤
台灣新電影的崛起發展與反省
新電影的處境與危機
文學作品的庸俗化
禁忌小說的藝術化
那時拍電影如吃鴉片會上癮的
台灣電影的國際認同
新電影進入1990年代
解嚴對台灣電影的影響
白色恐怖和美麗島之政治反省圖
外省人的台灣意識
國際影展與市場
國際當紅，島內失利：1990s
虛構歷史．都會夢魘．倫理逾越：1990s
當代、後現代與儒家：世紀末
台灣文化與好萊塢
跨亞洲，泛華語電影興起
美國學術界的肯定
年輕化的創作力：2010s
台灣新世代電影活力
金馬獎的改革
2008金馬競技場：中港台《集結號》《投名狀》《海角七號》鼎足而三
為什麼影視應成為國家重大產業政策？
小清新與台客片

第二章 作者與作品

胡金銓
電影儒俠
才華橫溢的作者
胡金銓為台北把脈——《終身大事》　　　　
三世之宿命壓抑——《大輪迴》

李行
倫理烏托邦
一甲子的輝煌

楊德昌
從電腦、電機到電影
一個刻意被忽略的時代——《牯嶺街少年殺人事件》
電影神話的割裂與重組——《恐怖分子》
高達、安東尼奧尼和神經喜劇——《獨立時代》
剝削與操縱間的都會文明——《麻將》

先德成仙：超越時代

侯孝賢
第一部反省台灣社會的電影——《兒子的大玩偶》
侯孝賢開創新電影經驗
有情天地——《戀戀風塵》
台灣四十年的政治文化證言——《童年往事》
田野．童年．親子關係——《冬冬的假期》
都市人間孤兒——《尼羅河女兒》
試賦台灣史詩——《悲情城市》
縱浪大化中，不悲亦不喜——《戲夢人生》
悲情三部曲完結篇——《好男好女》
紅藍宣言：侯孝賢與王家衛

王童
真偽之辨證——《假如我是真的》
市井小民之盎然生命力——王童與《陽春老爸》
開創政治性諷刺——《稻草人》
外省人的荒謬悲觀——《香蕉天堂》

吳念真
時代巨軌下脫落的礦工世界——《多桑》
救命！美國人在台灣——《太平天國》
電影應是庶民之最愛

蔡明亮
無夢的一代——《青少年哪吒》
都市悲歌——《愛情萬歲》
同一屋簷下的荒人——《河流》
世紀末的宣言——《洞》

張作驥
活在這個時代的現實——《忠仔》

李安
哀樂老年——《推手》
人文傳統和佛洛依德——《臥虎藏龍》
《英雄》和《臥虎藏龍》之比較
易先生是情聖嗎？——《色．戒》

其他
一九七◯年代
中國悲劇的見證——《再見，中國》

一九八◯年代
學生電影訾議——《畢業班》
商業片的女性——《紅粉軍團》
白先勇筆下的性祭典——《玉卿嫂》
青少年的壓抑散文《小爸爸的天空》．意識型態再議《最想念的季節》．跳出言情劇的失敗《桂花巷》
封閉．中產．自憐的情意結——《單車與我》
影像的失真——《沙喲娜拉．再見》
浪漫的電影年代——悼但漢章．一加一不等於二——《暗夜》
浸沉於中西文化的導演——王正方．華裔電影文化——《北京故事》
崎嶇的江湖不歸路——蔡揚名的兄弟片
陳耀圻以企業觀念出發——《晚春情事》
無厘頭的少年反叛——《國中女生》           

一九九◯年代
飲食男女生物觀懸案——《阿嬰》
少年暴力輓歌《少年吔．安啦》．美麗島事件成為政治資源之後《去年冬天》．擠壓到陰暗邊緣《望鄉》
現代人的自我流放——《十八》．公路上的荒謬——《國道封閉》
知性的罪與罰——《月光少年》
在虛罔的假象中修行——《飛俠阿達》           
喟嘆純真理想的喪失——《超級大國民》
跨大步走人生——張艾嘉．掌握古典敘事——《少女小漁》
都會人照鏡子——《我的神經病》
一百二十種放映方法——《藍月》
電影救了我的命——《放浪》
同時間異現實——《果醬》
思考嚴肅，呈現輕鬆——《絕地反擊》

二◯◯◯年代
彷徨的青少年感情難題——《藍色大門》
手語間的善意——《聽說》

第三章 文化與現象

台中定了女神卡卡日
現在年輕人怎麼啦？
做電影節主席的條件
名流只有負面新聞？
生活在奧運之外
不要電影的台灣選舉文化
艾爾頓強機場大戰台媒
電視文化的異數——《壯士行》
蘊含動人的真情——《月亮的小孩》
港台電影的中國結