從巴黎左岸，到台東比西里岸：藝術家江賢二的故事

　　畫家江賢二，幼年喪母，始終以孤獨之眼看待人生，過去他的作品始終維持一貫的冷調、抽象風格，滲出一股神祕的內心獨白，充滿著一種存在主義式的內省風格，不是黑就是灰，糾結複雜肌理。
　　
　　江賢二曾說：「我巴黎、紐約的畫室都用窗簾或是紙板封起來，我畫畫一輩子都沒有用自然光，因為我畫的是心裡的光，完全不用外面的光線。」
　　
　　曾有長達三十年的時間，江賢二與家人常居巴黎、紐約，在異國修煉藝術的生命。十多年前，他因照顧受傷的父親，回台定居。沉潛多年的作品，獲得很多人喜愛，在藝術市場極為成功，每次開展畫作幾乎全部售罄。
　　
　　愛海，是江賢二夫婦的共同之處。他們足足花了四、五年時間，沿著花東海岸線，終於找位於台東金樽的理想創作淨土。自此，他的畫作風格丕變，色調逐漸繽紛多彩。
　　
　　本書以古典「三部曲」的形式，書寫國際級畫家江賢二的人生與創作生涯。書中並將呈現鮮少曝光的生活照及關鍵畫作。
　　
名人推薦
　　
　　江老師可以一點都不減少他對藝術的執著、堅持；但另一方面，在為人處世上，他又極為寬厚大度、仁慈謙和，給人極為溫暖的關照，這兩種初看矛盾的性格取向，居然在他身上可以完美的交融。──嚴長壽（公益平台文化基金會董事長）
　　
　　一間小小的臥室，與空曠的畫室，形成強烈的對比。隱喻著他的藝術世界遠遠大於日常起居，而這種堅持，有著一種近乎宗教信仰般的情愫，甚至給人藝術清教徒的印象。──王嘉驥（藝評家／策展人）
　　
　　台灣庶民文化常被視為繁華俗麗、濃妝艷抹、甚至刻意強調聳擱有力，但是江賢二可以把龍柱、燭光、蓮燈等民俗符號，以高超藝術加以轉化，提煉成精神性的作品，成功在畫面建造出一個浩瀚、崇高的空間。──劉如容（美術館之友聯誼會會長）
　　
　　江老師的純美之所以深邃，是根源於它透過人性本質的善、宗教人道的關懷，以及獨到的音樂性，最後總合成他個人的純美。──佟一清（建築師）
　　
　　江賢二所追求的浪漫是很特出的……他的「浪漫」更深來看就是「純化的詩意」，這個浪漫是提煉出來的，是一種浪漫的精髓。──趙琍（誠品畫廊執行總監）
　　
　　有天分的人，容易取巧；擁有天分又能堅持一輩子的人不多見，江老師天分極高，歷程完整飽滿，同時又有堅持的勇氣，作品迸發強烈情感與個人特質，是我心中認為唯一真正世界級的藝術家。－－張裕能（大隱開發創辦人）
　　
　　江賢二好像用一生的作品建造了一座「迴逆之城」，透過每一幅作品，時間被倒敘，他又重活一遍人生，復返青春。──吳錦勳（天下文化主筆）

作者簡介

江賢二

　　師大藝術系畢業，旅居巴黎、紐約三十年，現定居台東持續藝術創作。

吳錦勳

　　台大哲學碩士，現職為天下文化主筆。曾獲亞洲出版業協會（SOPA）「卓越專題特寫獎」、吳舜文新聞獎之「深度報導獎」、第三十七屆金鼎獎。對生命有無止境的追求欲念，相信人超越的可能。

序／窮一生的追求，只為一次最美的綻放／嚴長壽

巴黎左岸
紐約藝術新天地
台北
台東比西里岸

後記／見證一種美的可能

序

窮一生的追求，只為一次最美的綻放　嚴長壽 公益平台文化基金會董事長

　　我與江賢二老師結識有很長一段時間，一直是江老師忠實的欣賞者。過去台北亞都飯店、台中亞緻飯店也都曾因為先後改建裝潢，因緣際會，以江老師多幅寶貴的作品，為我們的空間帶來極佳的品味和風格，這些至今都是我覺得極為幸運的事。

　　在長久追尋藝術的歲月，江賢二老師在不同的階段，擁有不同的欣賞者、理解者，過去，我們也都一直或近或遠維持著淡然的君子之交。直到近五、六年，因為在台東推動「公益平台」的關係，我與江老師有了更多機會相處、更深的理解和欣賞。

　　用生命去執著

　　江賢二老師在年僅十五歲時，便決定這輩子要走藝術的道路，尚在大學時，也已經被老師、同輩公認是最有天分、最有潛力的年輕畫家，更難能可貴的是，他用一生忠心地實踐了他對藝術之愛。

　　我想，任何成熟的藝術家都要經過不同的磨難、各種心境的淬煉，才會找出自己的方向。江老師不管是在法國巴黎、紐約、台北或台東，也不論這中間經過了怎樣的甘苦歷程，都堅守著同一種理想，沒有算計這個理想背後有什麼「目的」，自始自終，整個生命就執著於這件事，即使不一定確知自己終將會變成什麼，但仍勤勤懇懇，用生命去執著、去完成它。

　　即便在國外，就已經有不少重量級的經紀人欣賞他的作品，但是他對自己藝術道路很有定見，也立下極高的標準，因此他都「不動心」。由這件事情，我們看到江賢二對自己的執著，或是更深一點來講是他的「自信」。

　　他願意長時間伏低謙卑，甘心埋首在黑暗中苦鬥，磨練自己心志，追求凜冽的藝術境界，直到最後達到自己心目中的藝術理想，才願意公諸於世。我想，或許正是因為這樣的擇善固執，他精采的藝術之路才可以堅持到今天。

　　一心追尋前面那道光

　　有一次我和台東比西里岸的小朋友分享一個故事，我問他們：「你們知道手槍跟步槍的差別嗎？」手槍的槍膛很短，所以當火藥一爆發出去，子彈只能打到五十或一百公尺，因為它的受壓迫的過程短，但是你要讓自己變成真正的藝術家，你得向步槍學習。

　　為什麼步槍可以射得很遠、那麼直？產生很大的威力？就是步槍的子彈在槍膛裡面，要忍受那個黑暗，忍受不能左、不能右，後面有火藥催逼，直到最後爆發驚人的力量。

　　我覺得，這好像一個藝術家那種寂寞的過程，在最絕望時始終堅持那不能左不能右、不能轉彎、不能放棄、不能逃脫的辛苦，一心追尋著前面那道光。這是江老師作為藝術家，最令人感動的地方。

　　尤其，江老師除了堅持，我在他身上也看到求新求變的努力。很多藝術家一生中找到一種題材，能夠有兩、三個系列便很不簡單，足以讓人家驚豔。但是，江老師一直在轉變，不斷棄舊求新。在國外或台北的時期不算，他光在台東就一個系列接著一個系列，不斷有新的作品誕生。

　　堅持與謙和的完美交融

　　向來，我對藝術家都十分敬重，一直樂於為他們鼓掌、打氣、營造舞台，甘於做一名熱心的支持者。我一生之中接觸很多藝術家，很多藝術家都「極有個性」，這是因為他們本然就有某種相當的堅持，需要自己獨立完整的空間，外人難以融入，但也給不了解的人某種孤僻、古怪，甚至憤世嫉俗、難以接近的錯誤印象。

　　但是，江老師很輕易地打破我長期以來對藝術家的「偏見」，這令我非常驚訝。江老師可以一點都不減少他對藝術的執著、堅持；但另一方面，在為人處世上，他又極為寬厚大度、仁慈謙和，給人極為溫暖的關照，這兩種初看矛盾的性格取向，居然在他身上可以完美的交融。

　　不得不說，江老師的背後有一位大器的另一半—范香蘭女士，自始至終無怨無悔地支持他。他們旅居國外時，學音樂出身的江師母，無師自通創立了成功的時裝事業，做江老師最好的後盾。他們夫婦的情感那麼樣地真摯深厚，和他們相處既久，你很自然感受到，他們真的是那麼體貼、包容，對人始終懷抱希望與信心。

　　從封窗作畫，到「打開窗戶」

　　在「公益平台」草創初期，江老師就是我們倚重的「顧問」，這幾年，我回到台東一下飛機，還在機場，他們往往會是我第一個會想起的「像家人一樣的朋友」，也是我第一個通電話的對象。

　　偶有機會拜訪江老師台東的家，江師母的廚藝更是精湛，我自己獨居時的青菜水餃，就變成了永遠的盛宴。不必說，這是融合了友誼、情感以及心靈多方面滿足的精神盛宴。

　　江老師往往一大早，帶著一杯茶、兩根香蕉，就走進畫室創作，對藝術的虔敬令人感佩。我有好幾次親眼見他結束一天工作，從畫室裡走出來，全身衣褲鞋子沾滿油彩，身形略顯疲憊，但卻是一臉滿足、洋溢著某種光采的表情，那種在藝術創作中的自得、陶然與愉悅，可以說是上天給他最好的祝福。

　　早年，江老師完全在一種沒有自然光的環境下作畫，作品灰黑濃郁，內心抑鬱不得其解。沒有想來到台東，被台東美麗的大自然擁抱，他整個人的心都放開了，我常開玩笑他是「臨老入花叢」，我也見證了他從封窗作畫，到「打開窗戶」的過程，作品湧現更多繽紛的色彩，彷彿經年的苦澀，轉為回甘的清甜。

　　這幾年，我陸陸續續引薦對文化藝術具有獨到品味的各界朋友，親自踏上台東土地，造訪江老師的畫室，他也極盡熱忱接待，來訪的朋友都為他作品的美以及創作的精神而深深感動。

　　理直氣壯綻放到極致

　　舉凡全世界很多著名的藝術大師、偉大的作家、音樂家、舞蹈家……，他的居所、宅邸、畫室或花園等，往往吸引無數世人絡繹不絕地朝聖、回顧、欣賞、追尋，滙聚成一種文化傳奇，成為心靈沉澱的所在。

　　想想台東好幸運，既然有美麗壯闊的自然、淳厚的原生文化，又吸引像江老師這樣的國際級大師在此落地生根。江賢二畫室已經成為台東的新文化地標，自然、文化與現代藝術有了美的交會。而壯闊丰美的台東，也啟發他的「大願」，他準備在這裡打造心中的藝術聖堂，將人生各階段的精采作品，永遠呈現給世人欣賞。我何其榮幸，能夠見證江賢二老師人生最美的時刻在台東綻放。

　　這也讓我不禁回想，春暖花開的時候，我家院子裡的櫻花開了，每天看著它，從全然光禿禿的枝枒、沒有一片葉子，到冒出點點小小的蕾苞……突然之間，沒有注意的時候，它竟不容爭辯、如荼如火，理直氣壯綻放到了極致。

　　櫻花，其實一次花期也不過一星期，至多十多天而已，若用櫻花來比喻人生境界，江賢二便是累積了一生的能量、淬煉的體驗、美學的素養、人生的圓熟，窮一生的追求，只為一次最美的綻放。

　　我認為，江賢二出版《從巴黎左岸，到台東比西里岸》這本書，讓我們可以回頭重看一個藝術家整個生命的歷程，或窮究藝術的奧義。但不只是如此，他的故事，驗證了這樣一種「堅持到底」的永恆價值，讓我們大社會裡各面向的人，不論是普通上班族、醫生、科學家、做學術研究等，在閱讀這本書的時候都能得到啟示與感動。是之為序。