遊樂之心：打開耳朵聽音樂

　　為什麼偉大的音樂家都是男性？ 古典音樂與性別有什麼關係？
　　五線譜是誰發明的？
　　哪一位作曲家的作品技巧簡單，但卻很難演奏？
　　顧爾德為什麼在演奏生涯的高峰，決定再也不做現場演奏，只錄唱片？
　　你曾經在音樂會中，不該鼓掌的時候鼓掌嗎？

　　聆聽音樂，從不是嚴肅的，
　　而是人類透過耳朵所能享受到、最純粹的樂趣及感動。
　　在本書中，楊照講述作曲家、演奏家與音樂間，更深層的對話；
　　分享音符背後動人的故事及文化內涵，
　　帶我們脫離音符表面，直視音樂的靈魂。

作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長、News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM 91.3電台「閱讀音樂」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」及「93巷人文空間」開設長期課程。

序    楊照

第一輯  序奏
．音樂了解我們    
．「必須」與「享受」的交替激盪    
．打開你的耳朵
．絕對不是背景音樂    
．Do、Re、Mi的來歷    
．音樂秩序的起點─二十四個大小調    

第二輯  呈示部
．如何將煙火記錄下來─韓德爾的「皇家煙火」    
．重要的是人格，不是地位    
．躍動戲謔的自我─莫札特第九號鋼琴協奏曲    
．從弦樂中突圍的雙簧管聲音─莫札特Ｆ大調四重奏    
．將自己獻給永恆的愛人─貝多芬升F大調鋼琴奏鳴曲     
．貝多芬的時間哲學    

第三輯  發展部
．鋼琴的浪漫解放力量    
．舒曼的徬徨與猶豫    
．捕捉片段的靈光    
．所有人的所有童年時刻─舒曼的「兒時情景」    
．浪漫主義中的孩子氣    
．「大衛同盟」與藝術家的責任    
．狂亂中一隻老鷹的羽毛─蕭邦「二十四首前奏曲」    
．時代精神與自我堅持─蕭邦的鋼琴協奏曲    
．幻想、即興與個性抒發    
．通過技巧，超越世俗─李斯特的「超技練習曲」    
．敲擊與吟唱的拉鋸─哈察都量的小奏鳴曲    

第四輯  再現部
．拒絕的智慧    
．理性嚴謹與感性抒情的混合    
．用技巧來製造風格
．無法冷靜平衡的莫札特音樂    
．如何運用巨人的力量？    
．音樂的主觀與客觀標準    
．音樂流動流盪的方式    

第五輯  尾奏
．回頭珍惜藏在不完美中的個性    
．現場演奏之必要    
．聽眾應該喜愛的歌    
．一起聆賞音樂    
．音樂家細緻巧妙的劇場性    
．到底什麼時候鼓掌？    
．聽眾的影響力