如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦

如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》，讀完全書會發覺，比起評論，更像是一本文學記事簿，全書以作者多年來閱讀的書和接觸的人，描繪出一份獨特的文學地圖，一種直視內心，直言道出的文學觀。如同郭強生在其書中篇章「只問真實，不隨潮流」所說，沒有寫作的風格，只有真實的感受。

此外，本書是郭強生繼《在文學彷徨的年代》《文學公民》之後的閱讀觀點總整理，有與前輩作家夏志清、白先勇的交誼，也有對同輩的黃凡、朱少麟作品的解析，不管是張愛玲或黃凡，郭強生關注著「向社會發出聲音的小說」，很認同書中觀點，不論是省籍議題或同志觀點，藉由文學或戲劇發聲，或許是最能跨越隔闔的。

此書另一部分是關於外國文學，除了英美當代名家，不少特別聚焦於諾貝爾文學獎的獲獎作家及作品和近年大受歡迎的暢銷讀物，例如對帕慕克獲諾貝爾獎的想法、評論丹布朗的類型小說。

不需要什麼原理、主義、艱深的字義解讀，面對文學最好的理解方式或許僅僅是真實感受
「編故事這件事，是一種對自己訴說的方式。我說出來的故事，同時也是我們的故事。」
正是因為郭強生知道，即使文學沒有那麼困難，
但是，我們依舊必須很認真的，去閱讀。

這本有關「文學」的書，是郭強生對十二年前發表《在文學徬徨的年代》書中提出文學有關的疑問有了自己的答案。也因為看得更多，經歷更多，郭強生寫的這本《如果文學很簡單，我們也不用這麼辛苦》也間接成了我對浩瀚文學的導讀。

以這樣看導讀的心情翻閱，讓我不知不覺對書中所介紹的文學著作產生好奇。所以最近閱讀的架上就多了書中所提及的：朱少麟《傷心咖啡店之歌》、《地底三萬呎》，朱自清《張愛玲給我的信件》。

在許多中外讀物引薦中，以及訪談人物的描寫下，仔細品味，不難讀出郭強生對文學的看法。例如，他建議從麥可．康寧漢的《時時刻刻》、柯姆．托賓的《大師》等類的文學裡可窺得不同年代的文字風華；作者的《夜行之子》、《惑鄉之人》更是混合了推理、想像、同理心、等等與小說家被賦予的虛構特權，去創作了一個時代與一群人。

談起小說，有趣的是，文字在文學家筆下淬煉修整後，有了「人性」，活出了「人生」。當談到Joyce Carol Oates(喬伊絲．卡洛．奧茲)的文字時，郭強生舉了十三本書目來討論奧茲的文字風格與界定中的文字暴力，並且透露與奧茲巧合的企圖心，以及對「創作」與「作家」不能等同視之的分壘。於是乎，作家雖然可以用大量文字堆砌出來所謂「作家」的身分，卻也同時抗拒文字等同於作家的人生的說法。也就是說，我們看作品不能就此判定這作者有雷同的思考與生命。

讀著讀著，我猜想郭強生一定很不喜歡我將這本書當作一種「文學導讀」，因為在233頁對我說了句重話：「我不贊成在一本文學作品前面加上一種叫『導讀』的東西，……這簡直是升學參考書文化的延伸。」但我也有要分辨的立場，經由創作者的心得所反芻的思想菁華，可以讓閱讀資歷淺顯的我在眾多書籍裡挑選到合適我口味的『菜』，至於這道『菜』是否會另外激起與原著者心靈接觸的不同火花，那又是相當個人的『思』事，如此也回應了郭強生一直很在意的一點：「文學閱讀不是靠分析才能理解，而是因先心有所感、被其震撼，我們才需要進一步理解自己為什麼被感動，必要時藉一些分析有助釐清並記下自己的心得。」所以我以此書作為閱讀及寫作上的驅動與指南.