書評職人：失憶時代的點書

這是一本很棒的評論選集，收錄了40篇與閱讀相關的書評或文化評論。
作者范銘如女士是政大台文所的特聘教授，其中一個專長就是研究台灣文學，因此讀完這本評論集，你會對近十幾年台灣文學的演變有了初步的認識，書中的文章寫於近15年，從2005年左右到2019的文章皆有，十五年也算是一個時代了吧。

書分成三個部分，第一部分都是書評；第二部分探討台灣文壇的現象或趨勢，類似(純文學)出版產業報告；第三部分探討文學和空間的關係，文學如何定義空間的延伸，或者說空間如何影響文學的創作。這是一本活潑生動的評論文集，不過有一點既定假設，你要對純文學有基礎了解，至少要懂得所謂純文學樂趣何在，書中的文章才會與你有共鳴。

第一部分的書評都是台灣作家(除了西西女士)的作品，幾乎全部都是小說，范教授是專業的書評家，專業就是不一樣，提供的論述具有很高的參考價值，不只介紹單一本著作，而是涵蓋了這位作家的創作脈絡。文學評論家有時候是一種吃力不討好的角色，基本上沒什麼利益可言，秉持提供建設性意見的批評立場又經常引起當事人的不滿，有時甚至受到人身攻擊。文學評論是一種很微妙的存在，出一張嘴批評他人很簡單，假設評論家給出負評，往往要面對”這麼厲害?不然你來寫寫看”…這種調侃。

其實大部分的評論家的出發點都是立意良善，有批評才有成長，大家都敞開心胸，才能互相學習。評論家當然知道他們的評論可能會傷害到作家(書籍銷量、名聲…)，所以真正以此為職者，必須有高度的自我規範與紀律，下筆前須深入研究這位作家的創作，例如讀個至少五本過往的作品，才能比較精準地給出評論。假如只讀單一本作品，顯然缺少全面的了解，貿然地給予評論有失偏頗，斷章取義的後果即是造成誤會，也不尊重文學評論的嚴肅性。

范教授在序言就開宗名義闡明自己寫書評的標準，盡可能的認識作家的創作背景，才能正確的把此一作品在作家生涯裡定位。因此，第一部分的書評除了被評論的這本書，讀者也能回顧作家的寫作源流。我本人挺喜歡讀純文學作品，不過偏好作家的文學散文，小說反而很少看。近幾年經常在書店看到新作家的名字，特別是新興的小說家，以前都只聞其名，不知道他們的背景故事，透過范教授的書評，也算彌補一點對台灣文學的認知斷層。

第二部分介紹了書評扮演的社會角色，以及這幾年台灣文壇的”產業”變化。在民國七八十年代，報紙、雜誌、書籍都承載著一定的社會影響力，印刷品是許多人生活中的一部分，解嚴不久的台灣社會，大夥兒有壓抑已久的各種話想一吐為快，印刷品提供了公眾辯論的平台，報紙有專門的文學版，文學雜誌也紛紛出刊，出版書籍更是琳琅滿目。百家爭鳴，書籍評論的風氣也就逐漸興盛，學者、作家、文化人…紛紛為讀者解構與推介各種文學讀物，其中最有名的就屬哈佛學者王德威先生了，話說每次在圖書館看著王先生一整排厚厚的編著，不禁讚嘆其博學多聞。

千禧年以後，網路世代來臨，大眾的目光轉移到線上的虛擬世界，書評也漸漸銷聲匿跡，篇幅從5000字縮減到500字，(五百字是要寫啥啊…乾脆來創作一首書評新詩好了。)臉書發明以後，不只純文學，大多數的資訊傳遞都匯流到臉書平台，大眾吸收新資訊(知識)的方式變成滑動態時報，作家們也開始經營粉絲專頁圈粉。但凡事都塞翁失馬，傳統出版媒介的話語權旁落，提供了許多網友發聲的機會，有一些個人的粉絲團經常分享書評，”Let me sing you a waltz”、”讀書e誌”…等等，好內容還不快去按讚~比起討拍炫耀文好多了。總之出版業每況愈下，純文學本來就是小眾，處境變得更尷尬了。

介紹完台灣書評的發展過程，第二部分剩餘的文章為個別年度的文壇觀察。有點像年度回顧，除了介紹老中青三代的作家動態，也探討當年度台灣文學界的一些亮點和趨勢。這些觀察也解答了我個人的一些疑惑。過去幾年逛圖書館，有很多地方政府出版的文學獎(例如竹塹文學獎，以新竹為背景，探討當地獨特的人文風情，這類型的著作越來越多，有點喚醒高中時候對外縣市女中的翩翩聯想啊: 竹風藍雨，雨季中的婆娑倩影，愛情絮語…) 

中央和地方政府舉辦的文學獎項越來越多，文學本來就是個被忽視的領域，文本需要資金才能印刷，因此當政府試圖振興文化產業，政策導向也影響了文學的走向。文學基本上分成四大文類:詩歌、小說、散文、戲劇，四者中又有地位高低，以諾貝爾文學獎來評斷的話，散文是不入流的，我沒記錯的話，還沒有任何一位諾貝爾文學獎得主的獲獎原因為”散文創作”，散文是視為詩人/小說家/劇作家創作之餘的點心。

得獎原因最多的是小說創作，小說在文學人的眼中，最能呈現一位作家的精神核心，而且最好是長篇小說，短篇小說經常被認為篇幅侷限，無法完整的構思一個精神世界，短篇小說直到艾莉斯孟若得獎後身價才扳回一城。台灣文學創作也與世界潮流一致，鼓勵長篇”小說”，所以一本比一本厚。不懂得欣賞的人應該都想譏諷為長篇”大論”了。

坦白說呀，身為一個局外人(外行人)，我其實比較偏好散文和短篇小說的體裁，書太厚真的會讓人卻步，一本書要看一個月，時間和收穫的CP值有待商榷。重點呀，文學小說的主題都蠻沉重的，可能看得太入戲，虛構的情節比現實還讓人痛心，負能量充斥我心，文學是苦悶的象徵，結尾可能有救贖，但是過程太煎熬了。反觀短篇作品，下班後很累，短短的一篇讀完，清爽無負擔，就像油切，閱讀也比較能保持熱情。

第三部分講述文學和空間的交互關係，有點像空間詩學的白話翻譯。如果你是比較敏感的人，對於當下所在的空間，應該會有一種微妙隱約的感受。這種感受也是人類精神感官最美好的具象化，將四周的空間賦予一種美學層面的審視。例如想到廚房，就想到母親的料理、美食與溫暖、生理的滋潤；臥室=慵懶、白日夢、戀人的溫存…每個場域都能帶給置身其中的我們某種靈感，只是每個人感受強度的差別而已。若能心領神會此種意境，就能把空間擴充到整個外界，整個世界，這也是為什麼大家想到要去國外旅遊都會心曠神怡，異國風情的想像在尚未抵達前已在誘惑旅人了。(疫情趕快結束吧，員工旅遊都被取消了。V。)

書中提及幾個有文學淵源的場域:旅館、書店、荒野、異域…，作家置身在不同的環境時，謬思女神會給予不一樣的靈感；讀者在不同地方閱讀，也會受到場所的影響。同一個場所甚至會交互影響。以咖啡館為例，許多人喜歡在那兒消磨時光，有人閱讀，有人創作，兩種情境，多種心境，譬如台北最知名的明星咖啡館，塑造了一頁頁台灣文學的歷史。

我也很喜歡書中提及台灣各別區域的文化地景，文學的地方書寫，其實就是構成台灣文學的構面啊，台灣小小的，但是仔細切割，就會發現每個縣市都有獨特的人文景觀，地方上，也有眾多民間工作者透過文本記錄風土民情。這感覺很適合做成一個紀錄片系列，一個男/女孩，搭配幾本當地的書，環島拜訪每個縣市(含離島)，透過鏡頭分享這些台灣的切面帶給他/她的感動。英文標題取名叫Taiwan in 50 books…之類的，好浪漫呀~

這是一本進一步認識台灣文學的理想讀物，閱畢，你會覺得~台灣的文化實在是繽紛多彩啊!