電影中國夢-FindBook 找書網 ISBN:9789863263609

內容簡介

真正電影上成功的藝術創作，
無不是勇於而敢於作夢的人的作品。
夢境與藝術創作都是卸脫了種種人為文化的束縛，
復歸原始的「無意識」狀態的一種自由馳騁。

　　馬森說：
　　｢藝術就是人類的想像力自由馳騁的結果。如果電影也欲躋身於藝術之林，勢必也要步上一樣的道路。我們的電影到如今尚沒有產生過偉大的作品，就等於說我們的電影製作者尚不具有自由馳騁想像力的能力。換一句話說，也就是失去了做夢的機能。夢，應該是人人都會做的。我們沒有會做夢的藝術家，是否說明了我們的民族在長久身心的自我壓抑中，已失去了做夢的能力呢？一個人失去了做夢的能力，不免會引起精神的崩潰，一個民族失去了做夢的能力，會產生什麼樣的結果？｣

　　本書分為三個部分，從電影的文學性、娛樂性、藝術性、感官性與寫實性來探討「電影藝術」；從路易．比女艾、安東尼奧尼、楚浮、費穆的《小城之春》到徐克的《蝶變》觀察電影由西東進的脈絡；最後從王童《看海的日子》、但漢章的《情人》、陳坤厚的《結婚》以及侯孝賢《風櫃來的人》等評析一九八○年代左右新銳一代導演的作品。《電影　中國　夢》是一本獻給中國電影的書，同時獻給中國的夢，以及未來敢於作夢而又能夠做出奇詭的夢的人們。

本書特色

　　1.文學大師－－馬森的經典論著。

　　2.觀察路易．比女艾、楚浮、費穆、徐克、侯孝賢等導演的電影代表作品，所寫下獨具銳眼的評析論述。

　　3.獻給敢於作夢的電影工作者，期許所有電影工作者都能成功造夢的一本書。

作者介紹

作者簡介

馬森（Sen Ma）

　　馬森，原名馬家興，一九三二年生於山東省齊河縣。撰寫專欄常用飛揚、牧者、樂牧、文也白等筆名。台灣國立師範大學國文系畢業，國文研究所碩士，法國巴黎電影高級研究院（IDHEC）專攻電影、戲劇，巴黎大學漢學研究院博士班，加拿大英屬哥倫比亞大學社會學博士。先後執教於台灣師範大學、巴黎語言研究所、墨西哥學院東方研究所、加拿大阿爾白塔大學、維多利亞大學、英屬哥倫比亞大學、英國倫敦大學、香港嶺南學院（今嶺南大學），台灣的國立藝術學院（今台北藝術大學）、國立成功大學、南華大學、佛光大學及國立東華大學駐校作家。一九八一到一九八二年曾在南開大學、北京大學、山東大學、南京大學、復旦大學等校講學。一九六五年在巴黎創辦《歐洲雜誌》，並曾任台北《聯合文學》總編輯。退休後當選成功大學科技與人文講座教授及受聘為佛光大學名譽教授。

　　曾獲第一屆五四文學獎、府城文學特殊貢獻獎等。

　　作品有學術著作《東方戲劇‧西方戲劇》、《當代戲劇》、《台灣戲劇─從現代到後現代》、《中國文化的基層架構》、《與錢穆先生的對話》；文化及文學評論有《文化‧社會‧生活》、《東西看》、《中國政制的前途》、《繭式文化與文化突破》、《戲劇─造夢的藝術》、《文學的魅惑》、《電影　中國　夢》；小說有《巴黎的故事》、《北京的故事》、《孤絕》、《夜遊》、《海鷗》、《M的旅程》；劇作有《腳色》、《花與劍》、《美麗華酒女救風塵》（歌劇）、《我們都是金光黨》、《蛙戲》（歌舞劇）；散文有《愛的學習》、《墨西哥憶往》、《大陸啊！我的困惑》、《台灣啊！我的困惑》、等五十餘種。

秀威版總序
自序

【電影藝術】
電影藝術的欣賞與創作
電影導演
從「鄉土文學」到「鄉土電影」
電影是電影，文學是文學！
舞臺與銀幕
電影是娛樂還是藝術？
電影應該分類嗎？
電影、戲劇與小說
電影的感官性
電影的寫實與實寫
生活的電影─一個新潮

【從西方到東方】
路易‧比女艾及其作品
安東尼奧尼作品中的主題
英格瑪‧柏格曼的藝術─序陳少聰的《柏格曼與第七封印》
楚浮之死
失根的人─塔爾考夫斯基之死
從兩部老電影說起
具有實驗精神的《小城之春》
對唐書璇三部影片的一些感想
我看《空山靈雨》及《山中傳奇》
談徐克的《蝶變》

【新銳的一代】
人的電影
評《看海的日子》
但漢章的情人
小市民的通俗劇
從文學的《玉卿嫂》到電影的《玉卿嫂》
國四英雄的悲哀
陳坤厚的《結婚》
倫敦影展的幾部中國電影
電影中國夢─從倫敦影展中的幾部東方電影談起
在英倫看臺灣新電影

馬森著作目錄

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序

秀威版總序

　　我的已經出版的作品，本來分散在多家出版公司，如今收在一起以文集的名義由秀威資訊科技有限公司出版，對我來說也算是一件有意義的大事，不但書型、開本不一的版本可以因此而統一，今後有些新作也可交給同一家出版公司處理。

　　稱文集而非全集，因為我仍在人間，還有繼續寫作與出版的可能，全集應該是蓋棺以後的事，就不是需要我自己來操心的了。

　　從十幾歲開始寫作，十六、七歲開始在報章發表作品，二十多歲出版作品，到今天成書的也有四、五十本之多。其中有創作，有學術著作，還有編輯和翻譯的作品，可能會發生分類的麻煩，但若大致劃分成創作、學術與編譯三類也足以概括了。創作類中有小說（長篇與短篇）、劇作（獨幕劇與多幕劇）和散文、隨筆的不同；學術中又可分為學院論文、文學史、戲劇史、與一般評論（文化、社會、文學、戲劇和電影評論）。編譯中有少量的翻譯作品，也有少量的編著作品，在版權沒有問題的情形下也可考慮收入。

　　有些作品曾經多家出版社出版過，例如《巴黎的故事》就有香港大學出版社、四季出版社、爾雅出版社、文化生活新知出版社、印刻出版社等不同版本，《孤絕》有聯經出版社（兩種版本）、北京人民文學出版社、麥田出版社等版本，《夜遊》則有爾雅出版社、文化生活新知出版社、九歌出版社（兩種版本）等不同版本，其他作品多數如此，其中可能有所差異，藉此機會可以出版一個較完整的版本，而且又可重新校訂，使錯誤減到最少。

　　創作，我總以為是自由心靈的呈現，代表了作者情感、思維與人生經驗的總和，既不應依附於任何宗教、政治理念，也不必企圖教訓或牽引讀者的路向。至於作品的高下，則端賴作者的藝術修養與造詣。作者所呈現的藝術與思維，讀者可以自由涉獵、欣賞，或拒絕涉獵、欣賞，就如人間的友情，全看兩造是否有緣。作者與讀者的關係就是一種交誼的關係，雙方的觀點是否相同並不重要，重要的是一方對另一方的書寫能否產生同情與好感。所以寫與讀，完全是一種自由的結合，代表了人間行為最自由自主的一面。

　　學術著作方面，多半是學院內的工作。我一生從做學生到做老師，從未離開過學院，因此不能不盡心於研究工作。其實學術著作也需要靈感與突破，才會產生有價值的創見。在我的論著中有幾項可能是屬於創見的：一是我拈出「老人文化」做為探討中國文化深層結構的基本原型。二是我提出的中國文學及戲劇的「兩度西潮論」，在海峽兩岸都引起不少迴響。三是對五四以來國人所醉心與推崇的寫實主義，在實際的創作中卻常因對寫實主義的理論與方法認識不足，或由於受了主觀的因素，諸如傳統「文以載道」的遺存、濟世救國的熱衷、個人的政治參與等等的干擾，以致寫出遠離真實生活的作品，我稱其謂「擬寫實主義」，且認為是研究五四以後海峽兩岸新小說與現代戲劇的不容忽視的現象。此一觀點也為海峽兩岸的學者所呼應。四是舉出釐析中西戲劇區別的三項重要的標誌：演員劇場與作家劇場，劇詩與詩劇以及道德人與情緒人的分別。五是我提出的「腳色式的人物」，主導了我自己的戲劇創作。

　　與純創作相異的是，學術論著總企圖對後來的學者有所啟發與導引，也就是在學術的領域內盡量貢獻出一磚一瓦，做為後來者繼續累積的基礎。這是與創作大不相同之處。這個文集既然包括二者在內，所以我不得不加以釐清。

　　其實文集的每本書中，都已有各自的序言，有時還不止一篇，對各該作品的內容及背景已有所闡釋，此處我勿庸詞費，僅簡略序之如上。

馬森序於維城，二○一○年七月二十三日

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