幻所幻截句

【截句詩系第二輯總序】「截句」／李瑞騰
【推薦序】截句的一種嶄新模式──讀葉莎《幻所幻截句》／秀實

▐ 輯一　邊境即中央▐
邊境即中央
蟬聲即孤魂
果實即腐敗
清醒即恍惚
神意即淒涼
深井即昨日
廢墟即家園
濕泥即白雲
終點即起點
虛假即真實
白雲即荒草
聚集即分散
遙望即思量
山水即藤蔓
關窗即開窗

▐ 輯二　流水即高山▐
漂洗綠樹
螢火策略
採摘露水
呼山喚海
晨光事件
趕海入牛
雨壓啼聲
詩人名騙
未生之前
藏屋納日
以空敷傷
勺子破海
虛生實死
星星遊民
蘆葦意志

▐ 輯三　有知即無知▐
屋外．屋內
寂靜．喧嘩
接近．疏遠
陰影．光亮
女子．男子
最大．最小
白日．暗影
靜止．行走
無家．有家
繁複．簡單

▐ 輯四　知此即知彼▐
荷花即游魚
葉片即花朵
青苔即微雨
清醒即入夢
飄浮即下墜
天黑即天明
蟲子即稻子
有岸即無岸
貧窮即富有
秋天即春天
不悔即是悔
無家即是家
水田即鳥巢
楓紅即流水
想雪即想你

【後記】從痛苦到啟示的祕密與怪異／葉莎

推薦序

　　截句的一種嶄新模式

　　葉莎《幻所幻截句》／秀實

　　時序邁進七月，宣告一年江山己去半壁。餘下的半截，倍感倉卒。昨日收到詩人趙思運自山東寄來的《詩人陸志韋研究及其詩作考證》。思運在網上說，志韋所有的詩作，我這書都收集齊全了。陸志韋是留學美國的心理學家。回國後專攻語言學。朱自清有這樣的話：「第一個有意實驗種種體制，想創新格律的（詩人）。」（見《中國新文學大系．詩集》導言）。時維1936年。我要說的是，新詩對格律形式的追求，是新詩研究者老生常談的話題。而前人的研究恐怕較之我們更為深入到位。陸志韋對詩的語言如此說：「詩的美必須超乎尋常語言美之上，必經一番鍛鍊的工夫。」對音樂性如此說：「捨平仄而採抑揚」「押韻不是可怕是罪惡」。在新詩創作上，陸志韋無疑是個聰明人。他一直不曾迷失。

　　創作截句也是對詩歌形式的追求。可它背後的詩學理論極其薄弱。個人認為，堅持截句最大的理由不應放在學理上，而應在創作上。那是詩人在其創作追求上的一種喜好。把這種喜好分享出去，希望他人也愛上截句，如此而已。現時從學理上尋找對這種詩歌形式的支持，是底氣不足。如果沾上唐人絕句（截句）與律詩的關係，更為附會牽強。這較之我前面所引陸志韋的大有不如。1936年陸志韋推出《雜樣的五拍詩》，收錄了23首他對詩歌形式上的嘗試成果。五拍詩每首均六行。每行均五拍。這是一種兼有學理與實踐的嘗試。東坡在《石鐘山記》說：「古之人不余欺也」。信焉。

　　葉莎在截句上正是一個實踐者。理論辯之無益，文本成之有為。其詩集名為《幻所幻截句》，裁為四輯：邊境即中央，流水即高山，有知即無知，知此即知彼。這一連串名字都是我所喜愛的。也標明了詩歌的精神內蘊在哲思之上。詩人通過某些事物的描述，悟出某些存在的哲理。幻其所幻，真幻難分，萬物皆如此。其情況就如同莊周夢蝶與蝶夢莊周。此為全書之基調。但我要指出的是，葉莎在相當局限的條件底下，為截句創造出一種嶄新的寫作模式來。

　　四輯55首詩作中，出現「A即B」的詩題模式，佔了33首，都收錄在第一和第四輯裡。很明顯的，四行的內容則是對詩題的詮釋。這是葉莎為截句獨創出一種嶄新的寫作模式。詩句的詮釋，又出現兩種不同的書寫方法。一是全然的詮釋，一是先詮釋而後箋注。現擇五篇略為解說。

　　〈邊境即中央〉

　　被丟棄到邊境的思想
　　成為荒涼的中央
　　孤寂和孤寂互相摩擦
　　野草和蟲子將瞳孔佔滿

　　首兩句解釋了為何邊境即中央。那指的是一個人的思想。邊緣思想如果在現實中無人和應，即會逐漸收擾，最終成為個人的中心思想。詩人細緻思考，指出存在的某一狀況。末兩句添加箋注。如此那人只剩下孤寂，而這種孤寂極其嚴重，他眼中只看到代表執著的野草和附在其中的蟲豸。

　　〈深井即昨日〉

　　深井中幾聲蛙鳴
　　撞過來撞過去
　　躲在近處聽，黑一一破碎。
　　那些生之昨日、昨日的昨日

　　媒介是蛙聲。詩人坐在井床上，黑夜降臨，思考遠逝的日子。深井在黑夜中，是一個無盡空間。詩人對昨日茫然，可以憑藉的惟有蛙聲。深井在詩中經詩人的述說成了意象。深井又令人想及「投井」一事。那是劍指末來。相對於「昨日的昨日」，時間在短短的篇幅裡，遂有了無窮的擴張。四句完整地詮釋了昨日的意義，那即一口晦暗的深井。

　　〈遙望即思量〉

　　紅磚不知堆疊已被推疊
　　野草不識春風已被春風
　　我坐在簷下聽雨
　　雨不識我，我不識雨

　　東漢王粲《登樓賦》有「登茲樓以四望兮，聊暇日以銷憂」。詩人登高望遠而心有懷抱，實為常情。此詩推陳出新，如此書寫，精采絕倫。首兩句寫物，末兩句寫我。往往使人產生「物我兩忘」的誤讀。詩的真意卻在「不以物喜，不以己悲」。首句寫登高，次句寫時節，三句寫天氣，末句寫我。完整地詮釋了登高自傷之意。末句悲愴，是一種與世隔絕，時宜不合的窮途之悲。

　　〈蟬聲即孤魂〉

　　從這牆穿越那牆
　　種種障礙不過虛設
　　坐著已是蟬聲
　　獨自荒蕪獨自夏

　　首二句詮釋了詩題，土牆阻隔不了夏日蟬聒。既阻隔不了，聲音則猶如在空曠中迴蕩。那是為孤魂的現身鋪路。末二句作出箋注，詩人眼裡有如此破敗的夏日風光，乃頓覺形體消失，空間惟聲音佔領。寥寥幾筆，寫絕了蒼涼孤寂。

　　〈虛假即真實〉

　　水裡的鳥，正猶豫要不要飛
　　岸邊的青草已在拍翅
　　你眼裡所見的真實盡是虛假
　　我說懊悔其實是不沒不悔。

　　詩寫一種真假難分的世相。從所見落筆。水泊中的鳥想飛而草已因風而動，那是真實的風景嗎？因為那是倒影。其真相讓詩人疑惑著。因而有了第三句的白描。末句想及一生中懊悔的事，而此時詩人悟了，逝去如倒影，有何懊悔可言！詩點到為止。大陸詩人楊瑾主張「詩到意為止」。看來移用於僅有四行以內的絕句，適合不過。
　　近日，臺灣詩壇忽爾刮起截句旋風。秀威出版社去年一次推出十餘本截句詩集。據聞今年再接再厲，會推出第二輯的截句詩叢。這實為震驚詩壇之事。這兩次截句旋風，葉莎均參與其中。可見她於截句的偏好。並以其強大的文本為這種詩體立下圖騰之柱！這較之窮究學理而墮於泥塗之士，實更勝一籌！
總序「截句」

　　李瑞騰

　　上世紀的八十年代之初，我曾經寫過一本《水晶簾捲―絕句精華賞析》，挑選的絕句有七十餘首，注釋加賞析，前面並有一篇導言〈四行的內心世界〉，談絕句的基本構成：形象性、音樂性、意象性；論其四行的內心世界：感性的美之觀照、知性的批評行為。

　　三十餘年後，讀著臺灣詩學季刊社力推的「截句」，不免想起昔日閱讀和注析絕句的往事；重讀那篇導言，覺得二者在詩藝內涵上實有相通之處。但今之「截句」，非古之「截句」（截律之半），而是用其名的一種現代新文類。

　　探討「截句」作為一種文類的名與實，是很有意思的。首先，就其生成而言，「截句」從一首較長的詩中截取數句，通常是四行以內；後來詩人創作「截句」，寫成四行以內，其表現美學正如古之絕句。這等於說，今之「截句」有二種：一是「截」的，二是創作的。但不管如何，二者的篇幅皆短小，即四行以內，句絕而意不絕。

　　說來也是一件大事，去年臺灣詩學季刊社總共出版了13本個人截句詩集，並有一本新加坡卡夫的《截句選讀》、一本白靈編的《臺灣詩學截句選300首》；今年也將出版23本，有幾本華文地區的截句選，如《新華截句選》、《馬華截句選》、《菲華截句選》、《越華截句選》、《緬華截句選》等，另外有卡夫的《截句選讀二》、香港青年學者余境熹的《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》、白靈又編了《魚跳：2018臉書截句300首》等，截句影響的版圖比前一年又拓展了不少。

　　同時，我們將在今年年底與東吳大學中文系合辦「現代截句詩學研討會」，深化此一文類。如同古之絕句，截句語近而情遙，極適合今天的網路新媒體，我們相信會有更多人投身到這個園地來耕耘。