火花（日本藝術家創作書衣款）

得獎紀錄：•第153屆芥川賞得獎作品

•入圍2016年本屋大賞

•入圍三島由紀夫賞

•Amazon年度總榜第2名；文學榜年度第1名

•ORICON書籍年度榜第1名

•樂天書籍年度綜合榜第1名

•TSUTAYA BOOKS年度綜合榜第1名

•第28屆小學館DIME年度趨勢獎(娛樂部門)

•第2屆沖繩書店大賞

名人推薦：【國際知名人士一致推薦】

芥川賞評審‧川上弘美

人活著的矛盾、喜悅、失望、虛無抑或是光輝，都藏在這本書裡了。

《火花》日文版編輯

造成《文學界》史上第一次大量再版，又吉直樹使出渾身解數的感動力作。不走紅的藝人德永，某日，與當成師傅...

日本太鼓的律動震動大地，與高亢尖銳的笛聲重疊響起。面臨熱海灣的沿岸道路上，白晝熾烈的陽光殘留的暑氣已在夜晚空氣中消融，穿浴衣的男男女女以及攜家帶眷的人們穿的草鞋踩在路上格外熱鬧。路旁的狹小空間，排放了一些倒扣的黃色啤酒箱，上面鋪幾塊三夾板就成了臨時舞台，我們站在上面對著步向煙火大會會場的行人表演相聲。

放在舞台中央的麥克風架，不是相聲專用，幾乎收不到旁邊發出的聲音，因此我與搭檔山下不得不把臉貼近麥克風互相噴口水，但觀眾卻不肯停駐片刻，逕自如流水湧向看煙火的場地。人們的無數微笑不是對我們發出。慶典的鑼鼓聲激昂得離譜，能夠清楚聽見我們聲音的，恐怕只有以麥克風為中心半徑一公尺之內，所以我們如果不以最低三秒一次的頻率不斷講笑話，就會變成只是在絮絮叨念的二個人，但是若要以三秒一次的頻率勉強講笑話，很可能會被當成不好笑的人，因此我們不敢莽撞行事，只能做出明顯不甘願的表情，然後想辦法把我們分配到的這段表演時間混過去。

結果並不理想，因此我已經不太記得到底表演了哪些段子。「自己養的虎皮鸚鵡對你說出哪句話會讓你不高興？」搭檔如此問我，起初我回答：「就算一點一滴慢慢繳也得繳年金。」然後又舉出「那個死角還是老樣子嘛」、「我有要緊事跟你說」、「你從昨天就不肯正眼看我，是打算吃了我嗎？」、「你不會不甘心嗎？」等等，我說出一連串正常虎皮鸚鵡不可能說的話，我的搭檔對此一一附和或陳述意見，但他不知為何唯獨對「你不會不甘心嗎？」這句話異常有反應，開始獨自大笑。這時，經過我們面前的人應該只聽得見搭檔的笑聲，但搭檔是那種沒發出聲音只是不停抽搐的笑法，所以我倆看起來幾乎只是站在那裡發呆的年輕人。

唯一值得慶幸的是搭檔在笑。的確，如果過了充實的一天回到家居然被自己養的鸚鵡譏笑「你不會不甘心嗎」，說不定會有點想把牠的翅膀燒掉。不，翅膀如果被燒掉了，鸚鵡太可憐。還不如用打火機燒自己的手臂，或許反而可以帶給怕火的動物更猛烈的恐懼。用火燒自己的手臂，在鳥看來想必除了驚嚇啥也不是。這麼一想，我也笑了一下，但路過的人對我們幾乎是視而不見的程度，雖然偶爾也有人關注我們，但那種人都是皺眉朝我們比中指就走掉，令人很不愉快。處於眾人之中的疏離感擊垮了我，現在，如果被自己飼養的鸚鵡譏笑：「你不會不甘心嗎？」我恐怕會一不小心就哭出來吧？正在這麼想時，我們後方的海上發出爆破聲，響徹群山。

從沿海道路仰望夜空的人們，臉孔被或紅或藍或綠的光芒照亮，令我很好奇是什麼照亮他們，等到爆破聲第二次響起時，我不禁向後轉身，只見夢幻般的絢麗煙花在整片夜空盛開，一邊任殘影閃閃發亮、一邊緩緩消逝。不等激昂的歡呼聲結束，這次又有巨大如垂柳的煙火散落在黑暗中，扭動無數細小煙花落入照亮夜色的海面後，響起更大的歡呼。熱海有群山圍繞海洋，是與大自然距離很近的地形。再加上煙火，這個在人類所創造的事物中，擁有最壯闊與美麗的特質。

我們為何會受邀來到如此完美的環境演出？這個最根本的疑問倏然抬頭。在山間迴響的煙火聲蓋過了我的聲音，我對渺小的自己很失望，但我之所以沒有被逼到絕望，是因為我對大自然與煙火抱有最崇高的敬意。只是如此平凡的理由。

就在得知自己面對這龐然大物是多麼無力的那晚，我擁有了就此長年追隨的師傅，這似乎在冥冥之中也有其意義。煙火就像在師傅來臨前，一個巨大且不能忽視的徵兆。並且，我下了一個決定，從此除了師傅之外不向任何人學習。

面對癡迷仰望煙火的人群，毫不被注意的我最後變得自我放棄，開始扮演對著飼主尖叫「你才是臭鸚鵡」的虎皮鸚鵡，這時我們負責的十五分鐘表演總算結束了。我滿身大汗，毫無成就感。歸根究柢，若是按照預定行程，在施放煙火前就該結束所有表演活動。但是前面表演街頭藝術的老人會成員，面對觀眾太激動，大幅超出原定的表演時間，才會發生這種悲劇。在今晚的煙火大會，最後幾個節目就算出了一些差錯，也沒人會來修正。如果我們的聲音大得足以威脅到煙火，或許還有可能改變結果，但實際上我們的聲音小得可憐，只有認真想聽的人才聽得見。

當我們走下舞台時，寫有「熱海市青年會」的泛黃簡陋帳篷內，已成了老人們的酒場，在角落待命的最後一對相聲組合精神萎靡地走到外面。並且，在與我錯身而過的瞬間，以憤怒的表情咕噥：「我去幫你報仇。」

我一時之間不懂他話語的意思，但我的視線離不開那二人，尤其是對我說話的那個人。我混入人群，不時擋住行人去路，一邊從頭到尾觀賞那兩人的相聲表演。對我說話的那個人比搭檔高，因此他彎下細瘦的腰肢、一副要咬麥克風的姿勢，瞪著路過的人，說：「大家好，我們是阿呆二人組。」如此報上姓名後，他像是要找大家吵架般地發出怒吼。

他的怒吼幾乎意義不明，當時到底是什麼情況，我已難以正確記述，「人家我啊通靈能力很強喲，所以我只要看面相，就知道那個人會上天堂還是下地獄！」他一邊如此口沫橫飛地嘶吼，一邊逐一指向每個路過的人，「地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，搞什麼鬼你們怎麼通通都是罪人嘛！」

說到這裡我才想到，不知怎地他一直是用女性化的字眼叫喊。「地獄，地獄，地獄，地獄，地獄！」在那個人不停叫喊的期間，他的搭檔又在做什麼呢？此人沒有用麥克風，對著過來向二人抱怨或發牢騷的人，面目猙獰地大吼大叫：「小心老子宰了你喔！有種過來呀！」另一人依舊執拗地繼續吶喊「地獄，地獄，地獄，地獄，地獄，地獄」，但他的眼睛忽然盯著某一點，聲音和動作都靜止了。

我好奇地朝那個人指的方向一看，站在那裡的是被母親牽著手的小女孩。我在一瞬間感到心痛，拚命祈求他什麼也別說。這若是對我們被安排加入煙火大會的報復，那我希望他就此打住，但那個人堆出滿面笑容，柔聲囁嚅：「是快樂的地獄。」繼而又說：「小妹妹，對不起喔。」光憑這句話，我已經明白這個人有多麼真實。就結果而言，他們的失態比我們更嚴重，結束表演後讓主辦單位的人氣紅了臉，但即便是那時，那個人的搭檔也在瞪視主辦人員、嚇唬對方，那個人還朝我露出孩子似的笑容。那種毫無防備的純真，我真的怕了。

我在帳篷角落換衣服時，那個人逃離主辦者的破口大罵，帶著笑容走到我身旁，「酬勞是當場付現，所以我領到錢了，要不要去喝酒？」他用微微扭曲的表情對我說。

沿著熱海旅館林立的馬路，我倆默默任由煙火照亮一邊相偕步行。那個人，身穿繪有老虎的黑色夏威夷衫，底下是洗舊的LEVI’S501款牛仔褲。他的身材雖瘦但眼光犀利，有種令人不敢隨意冒犯的風格。

我們在招牌已被風雨磨損的居酒屋角落，隔著不太穩的桌子相對而坐。店內除了我倆，多半是被煙火與擁擠的人潮弄得疲憊不堪的年長觀光客。人人都還念念不忘那美到令人窒息的精彩煙火。牆上裝飾著寫有某人簽名的紙板，但已被油煙燻成褐黃色，我漠然思忖寫這個簽名的人該不會已經死了吧。

「喜歡吃什麼儘管叫喔。」

聽到那人用溫柔口氣對我說話的瞬間，內心湧上的安心感讓我的眼頭發熱，我這才發現自己果然對這個人感到敬畏。

「還沒來得及自我介紹，我是史帕克斯的德永。」我鄭重打招呼後，那個人自稱：「我是阿呆二人組的神谷。」

這就是我與神谷先生的相遇……

日本太鼓的律動震動大地，與高亢尖銳的笛聲重疊響起。面臨熱海灣的沿岸道路上，白晝熾烈的陽光殘留的暑氣已在夜晚空氣中消融，穿浴衣的男男女女以及攜家帶眷的人們穿的草鞋踩在路上格外熱鬧。路旁的狹小空間，排放了一些倒扣的黃色啤酒箱，上面鋪幾塊三夾板就成了臨時舞台，我們站在上面對著步向煙火大會會場的行人表演相聲。

放在舞台中央的麥克風架，不是相聲專用，幾乎收不到旁邊發出的聲音，因此我與搭檔山下不得不把臉貼近麥克風互相噴口水，但觀眾卻不肯停駐片刻，逕自如流水湧向看煙火的場地。人們的無數微笑不是對我們發出。慶典...

【國內推薦】

導演/ 王小棣：

「『表演』到底是對生命致敬還是褻瀆，看著這本書，我心生敬意。」

作家/ 林達陽：

「傷心荒涼之書所在多有，但能在虛無和真實之間的高空繩索上保持平衡的大概不多。翻看時不禁反覆想著：太奇怪了，但我們又有誰不是如此呢？」

作家/ 吳曉樂：

說不出口的，是對生活的心虛與恐懼

「相聲是兩個人的終極有趣的對話」，這句話就像是太早出現的彩蛋，看到最後會發現整部作品都呼應了相聲的精神，是主角德永與前輩神谷先生，兩個人的終極有趣的對話。

像是熱血的少年漫畫一樣，年輕的漫才師德永，在花火大會上遇見了年長四歲的前輩神谷先生，初次會唔，交情不深的兩人即莫名其妙地立下「神谷收德永為徒，而德永要為神谷寫傳記」約定，從此展開了一段長達十年的渺小又深邃的旅程。

藉由德永與神谷兩人漫不經心的對話，作者早已暗渡了相聲師此一職業的精髓：「唯有真正的笨蛋以及全然相信自己信仰價值的笨蛋才能成為相聲師」、「一旦開始搞評論，身為相聲師的能力絕對會退步」、「一旦動手就得拆夥了。所以，千萬不能動手。」

整部作品中，徹底貫徹了神谷對「一切日常活動都必須是為相聲而存在」的誡命，師徒相處時，快樂的日子有相聲，悲泣時也得趁勢發想搞笑的段子，交好時有相聲，攻擊彼此性格上缺陷時也勢必穿插著搞笑的爆發力。哪怕要下台了，也得恪守相聲師的職業倫理，在舞台上為觀眾賣命搞笑至最後一刻。

而本作的另一面向即是對演藝圈的真實描繪，作者又吉直樹在關西長大，東京接受訓練，如今為吉本興業旗下的藝人。而在《火花》一書中，亦反映了又吉對於日本藝界的掌握，透過德永與神谷生活點滴的平實描述，讀者能在笑中帶淚的同時，察覺到故事的背後，有一扇門微微地敞開，平常不會在意的、平常未曾想過的，均靜靜地躺在那扇門之後。在光鮮亮麗的舞台底下，有太多不為人知的伏流，藝人相遇時，無法按捺的暗自比較；微薄的演藝收入卻得應付著繁華都市的龐雜開銷；演藝生涯該何時謝幕的焦慮不安。能說出口的，是搞笑的段子，不能說出口的，是對這種生活的心虛與恐懼。

蛤蚌在甲殼受傷時，即分泌物質以覆蓋傷處，經年累月地裹覆，即為珍珠。在賞鑑珍珠光澤的同時，很少有人意識到，眼前發散恬靜光澤的寶石，竟是某種生物與傷痛共處後，所兌換出的光芒。這也是搞笑藝人的生命，在生活的侷促與窮蹇之中，在荒蕪與絕望之中，他們必須分泌神奇的質料來裹覆住那些瘡疤，而那些質料即成了舞台上眾人捧腹大笑的理由。仔細想想，不免覺得搞笑藝人真是十分奇貴的存在，笨拙地燃燒生命和素材，只為了換取瞬間的歡快與笑容，如火花一般。

闔上書本後，彷彿闔上一連串爆炸的笑聲，耳邊卻冷不防悠悠地響起「太鼓的太鼓的小兄弟！戴紅帽子的小兄弟！龍啊醒來吧！隨鼓聲醒來！」



小說家/ 凌明玉：

夢想的階梯

首先，我得聲明，我完全不認識又吉直樹，姑且不論沒看過日本綜藝節目「男女糾察隊」，也不知他是搞笑團體Peace的成員。是不是藝人所寫的作品，對我毫無影響，也就沒有任何先入為主的想法。又吉直樹與《火花》，於我而言，是個全然新鮮的領域，但我必須坦承是懷抱著期待的心情，讀完這本獲得芥川獎的小說。

小說中神谷師傅的存在，原本於德永是一種引領，引領他認識身為相聲搞笑藝人的天職，或是這個職業存在的意義，是為了挑戰那些從來不笑的人，有一天能發自內心的笑出來；不為什麼，而是終於懂得放鬆自己接納這些無聊的對話，存在著片段自在的時間，藉以抵抗日復一日生活的磨損。

師徒二人，各自看待相聲的態度，從一開始截然不同，之後，德永漸漸從神谷師傅身上了解，喜歡相聲還不夠，如何敬業如何體現於日常，絕不能以聽到觀眾笑聲為自滿。必須內化成靈魂基底，甚至，平滑的鑲嵌在生命中的氣質，才能真正稱為體現相聲價值的搞笑藝人。

神谷的演藝路不甚順遂，與其說神谷是非常傑出的表演者，指標意義僅存在於德永心中。小說中獨特的「關西相聲」走的是吐槽路線，就是捧哏的人故意和丟哏的人，唱反調，故意唱反調，觀眾反而會哈哈大笑，丟哏的人越是尷尬和慌張，觀眾越是覺得有趣。師徒倆彷彿二部合唱，從無聊至極的段子各唱各的調，到德永終於能體會神谷摒除所有雜音，仍堅持保有自我風格，追求相聲藝術的頂標，才是他真正想要學習的比相聲還要重要的東西。

如果興趣，剛好可以與工作緊緊密合，大概是每個上班族夢寐以求最接近幸福的模樣。讀完《火花》，我發現身為搞笑藝人的又吉直樹，顯然比幸福這一階，還要再上一個階梯。那個階梯，是站在幸福的上一層，俯瞰著自己或是其他擁有相同夢想的人，如何踩著這份幸福感，一面挫折一面肯定，慢慢攀上頂峰的風景。

又吉直樹在日本已出版過隨筆和腳本，也是著名的「太宰迷」，當我在小說讀到：「神谷先生面對的不是世間。是有一天或許能讓世間回顧的某種東西。那個世界或許孤獨，但那種寂寥想必也鼓舞了自己。」這段話十足將德永原本只是為師傅寫傳記，到頭來，卻發覺他也寫了一回自己。兩人亦師亦友的相處方式，像彼此支撐彼此的脆弱，在暗夜裡照亮著對方的光。

又吉直樹曾在某本書自敘喜歡太宰治的緣由：「怎麼說呢，我喜歡苦悶、時運不濟的趣味。太宰治的短篇文章都是在討論人的失敗、羞恥。那樣的文章可是太宰文學的基礎。在穿過光明面裡，也伴隨著哀愁。我想寫的正是這些東西。」這段自白對應到《火花》呈現的生命氣質，也非常貼切，像是作者藉由相聲搞笑藝人，說明了人的自溺執迷，遭逢考驗或挫折，唯一能救贖自己的還是那個軟弱的自己。

《火花》在日本書市有著輝煌記錄，重版數次，超過260萬本，電子書也超過13萬次下載，更成為芥川賞史上最賣座作品。由此可見，這部作品突破文學作品艱澀難懂的界限，具有不可忽視的群眾魅力。

身為搞笑藝人的又吉直樹，寫出這本小說，將自己熱愛的工作與文學創作揉合成夢想平臺，許多讀者也和他一起站上了這個階梯，回望自己的人生。幸福的上一層階梯，其實是人與人之間寶貴的情意。

光是想到這裡，我便可以體會作者為了攀上這比幸福還要再上一層的階梯，抵達的過程中，如何遇見生命裡重要的人與事，如同黑夜忽地綻放火花，照亮了迷路瞬間。

【相聲瓦舍】創辦人 馮翊綱：

有為者

晚餐是簡易的便當，那日排戲結束得早，倪敏然想要坐捷運回家，聊得愉快，要我陪他多坐幾站。

意猶未盡，我們在古亭站本應各分東西，卻在站裡又扯不完。一個高中生，怯怯地移步過來，傻笑著說：「馮老師，可以請你簽個名嗎？」

我說：「你瘋啦？看見倪叔叔了嗎？先請倪叔叔簽。」

那小子雖沒搞懂，卻很有禮貌，說：「倪叔叔，請為我簽名。」

倪哥也明白，太小的孩子，已不知他的豐功偉業，依然大方地給簽了名。我隨之也簽了。

與倪哥交好的短暫時光，覺得他教我「無不可為」。

當年，我自己是個高中生時，明確的向魏龍豪大師提出「請收我為徒」。魏伯伯當時優雅拒絕。後來考上戲劇系，卻得到他送的一套精緻錄音帶，開啟一扇邊窗，在解嚴前就能欣賞到多位大陸藝師的絕活。

兵役時服務於藝工隊，魏伯伯恰是長年顧問，自然便是輔導我的教練，我與他有師徒之實。魏伯伯為人嚴謹，尺度把守著重細節，從他身上學到在很多事務上的「切不可為」。

與魏伯伯同船抵台的丁仲叔叔，臉對臉、手把手教我說《黃鶴樓》，這段「祖師爺活兒」，奠定了我的傳統功底，也是早年試走江湖的特色節目。

丁仲叔叔無論是早年戲台上的小花臉、電視劇裡的江湖反派，又或是大家最熟知的《暗戀桃花源》電影裡的老導演，呈現出放鬆、自在、無拘束的角色鍛造，從他那兒學了「為所欲為」。

瘂弦舅舅中午喝了點兒，正巧在聯合報大門逮著我，一頭抱上來，拉到大廳角落的沙發上，邊說邊哭，怎麼就想起半個世紀前，離開南陽的那天？舅舅說：「怎麼可以！跟媽媽說的最後一句話是『妳好煩』？阿綱啊，要孝順哪！我一輩子都再沒見到媽媽了。」

舅舅用大部分的時間，服務作者、讀者，提拔有志寫作的人。他說：「要參考英若誠，做那樣的演員。」我說：「您放心，我更想做老舍那樣的作家。」瘂弦舅舅的表率，是「當有所為」。

讀者們普遍聽說過，賴聲川博士是我的指導教授，常寶華大師是我磕頭的業師。他們領我上路，教的都是「為所應為」。

一個表演工作者，如果意識到不可在三兩招之內被看破手腳，那最初就不該去耍那三兩招，應步步為營，不要妄想爆紅乍紫，而是為長遠計較。喜劇演員又比別人容易嚐到甜頭，一不留神就陷入了掌聲笑浪之中。這也是大部分所謂混演藝圈的人終究「不知所為」而自動消退的原因。

又吉直樹早被同行譽為「讀書家」，《火花》德永與神谷的對話，喚起我對「師父們」的記憶。每一位師父，哪怕只帶來一句話、一個見解，都令人終生受用。

在捷運站裡要簽名的小子，希望你後來真的明白倪敏然是誰，理解那一晚的難能可貴。

【國外推薦】

作家/ 中村文則

一本搞笑與文學的尊敬與喜愛之書

據說處女作蘊藏作家的本質。

又吉直樹已是位專業的成功藝人，也寫過不少文章，但是說到道地的純文學小說，這本算是處女作。尤其是處女作的開頭，是我們觀察一位作家的重點。因為在小說這個直面自我內在的特殊空間，那是作者編織出的第一段話。在那當中，往往早已蘊藏對作家來說最重要的事物。

這本小說，以太鼓和笛子的描述揭開序幕。看似隨意的狀況描寫，實則不然。

主角正在趕往煙火大會的人群面前表演相聲。換言之開頭的鼓聲與笛音，對主角而言是蓋過他們相聲表演的聲音。寄托了自己的夢想與存在意義、向世界發出的聲音，都被那個聲音抹消了。之後開始施放煙火。煙火擁有「人類創造的產物中最傑出的壯闊與美麗」。美好的自然環境與煙火，以及觀看的人們。在這已經「萬事齊備的環境」中，他們不得不表演不合時宜的相聲。

此處有種壓倒性的疏離。而且主角注意到觀眾臉上映現的煙火顏色，雖然正在表演相聲卻忍不住向後轉身看煙火。主角對煙火感覺不到敵意，只感到敬意。對於不容分說吸引人們的「煙火」這個巨大的存在，他意識到自己的渺小存在。換言之，對龐然大物的憧憬、無力感、以及對世界的疏離感，就此開始了作者的小說（附帶一提，想必許多人都知道，作者在「Peace」之前的相聲組合，也就是當初準備出道時的組合名稱就是「線香煙火」）。這種感情，堪稱「自卑感」的世界認知，是所有優秀的表現者都有的。

主角對於被壓倒性巨大煙火蓋過的相聲做出的洞察，我認為似乎也已顯現作者的特徵。

主角想像被虎皮鸚鵡調侃的說詞，雖也忍不住想燒鸚鵡的翅膀，但旋即替感到鸚鵡可憐。這是一種「善良」，但隨後卻說「不如用打火機燒自己的手臂，或許更能給怕火的動物帶來更強烈的恐懼」。本來善良的東西不知怎地變成瘋狂，在那一瞬間轉化為搞笑。「你才是臭鸚鵡」這聲尖叫也很有趣。但這其實也是在文學中，質疑存在的實存主義中心思想。實存主義也可能轉化為搞笑。

故事，就在主角這種「無力感」中，遇到他的師傅──藝人神谷，以他與神谷先生的關係為中心發展下去。

文中描寫了電視上藝人背後不為人知的青春火花。精緻的文章，連細節也不放過的敏銳觀察，柔和、明確的文體，雖然只是文字，但書寫的場景卻立體了起來，替人物注入生命，令人再次感到小說的不可思議。如果意識到開頭的鼓聲與煙火聲，中間出現的「沒營養的無聊歌曲」意義也會隨之改變。而且不只渲染人心，也充滿好笑的場面。

神谷這個特異又有魅力的人物最後下場如何，在此無法透露，但想必不只一位讀者中途就已察覺那個「結局」吧。作者擁有獨特的發想力。這是本成功的青春小說。而青春小說，正是純文學的王道之一。

主角的寫作姿態一貫的純粹。完全沒有「無謂地」破壞小說的（任何人都可能想到的）嘗試，也沒有藝人「打入」小說界的高姿態，貫徹了誠懇地、正面面對小說的態度。我個人認為這樣與小說面對面其實才是最難的，但作者以驚人的水準做到了那一點。

原因當然是出於作者的寫作能力之高，但除此之外，我想也是來自作者對文學的尊敬與喜愛。而作者選擇搞笑作為自己文學的第一個主題，這篇小說也充滿對搞笑的尊敬與喜愛。不是要寫出優劣高下，也不是不分青紅皂白地排除什麼，作者的視野一直是遼闊且溫馨的。換言之，我想這本小說或許是對搞笑與文學的尊敬與喜愛之書吧。

「富士山與月見草很相配。」──這句話出自太宰治的《富嶽百景》，沉浸在看完《火花》的充實感中，浮現我腦海的就是這句話。

火花，有時比煙花更美。

【國內推薦】

導演/ 王小棣：

「『表演』到底是對生命致敬還是褻瀆，看著這本書，我心生敬意。」

作家/ 林達陽：

「傷心荒涼之書所在多有，但能在虛無和真實之間的高空繩索上保持平衡的大概不多。翻看時不禁反覆想著：太奇怪了，但我們又有誰不是如此呢？」

作家/ 吳曉樂：

說不出口的，是對生活的心虛與恐懼

「相聲是兩個人的終極有趣的對話」，這句話就像是太早出現的彩蛋，看到最後會發現整部作品都呼應了相聲的精神，是主角德永與前輩神谷先生，兩個人的終極有趣的對話。

像是熱血的少年漫畫一樣，年輕的漫才師德永，在花火大...

【繁體中文版獨家作者序】

承載著我與這個世代，那個最純真的夢

當自家孩子說「想當藝人」時，少有父母會贊成，但在日本依然不斷有年輕人想當藝人。那或許是因為活躍在電視螢光幕前的幾位藝人，對年輕人有莫大的影響力。

學歷、家世與出眾的外型，都不是成為藝人的必要條件。真正必要的，僅只是創造特殊趣味的能力。這是個不分貧富皆可公平得到機會的世界。正如在某些國家的饒舌歌或足球，在日本，藝人這個職業也給予年輕人機會。

在藝人的工作中，長年為大家熟知的，是二人並排站在麥克風架前，不斷說出好笑對話的「相聲（漫才）」。相聲的自由度很高，每個相聲組合各有不同的風格，嶄新的發想、明快的節奏、以獨特的觀點詮釋社會現象等等，富於種種變化。

小時候，我在電視節目看到相聲，從此期望將來成為藝人。我家是那種如果在家看書，會被我爸臭罵「少裝模作樣」的家庭，因此就算我說要當藝人也無人阻止我。但是要成為藝人並不容易，我也是直到最近，賺的錢才足以維生。

《火花》的主角是一群夢想以藝人、以相聲師的身分活下去的年輕人。這不僅是我個人的故事，也是當代許多一同站上舞台的藝人，以及所有支持者共有的風景。

諸位台灣讀者會從故事中感受到什麼，我萬分期待。

【繁體中文版獨家作者序】

承載著我與這個世代，那個最純真的夢

當自家孩子說「想當藝人」時，少有父母會贊成，但在日本依然不斷有年輕人想當藝人。那或許是因為活躍在電視螢光幕前的幾位藝人，對年輕人有莫大的影響力。

學歷、家世與出眾的外型，都不是成為藝人的必要條件。真正必要的，僅只是創造特殊趣味的能力。這是個不分貧富皆可公平得到機會的世界。正如在某些國家的饒舌歌或足球，在日本，藝人這個職業也給予年輕人機會。

在藝人的工作中，長年為大家熟知的，是二人並排站在麥克風架前，不斷說出好笑對話的「相聲（漫才）」。...