反詮釋：桑塔格論文集-FindBook 找書網 ISBN:9789863443674

內容簡介

桑塔格成名作文藝批判一代經典
問世五十週年紀念版

　　在一個充斥著假象的世界裡，在真理扭曲的時代中，美國最重要的知識分子蘇珊‧桑塔格仍保有冷靜的真知灼見，致力維護自由思想的尊嚴與風格！

　　本書首度發行於一九六六年，是蘇珊‧桑塔格第一本論述文集，並因此書奠定她美國「當今目光最敏銳論文家」之崇高地位。桑塔格在作品中反對各式各樣的作品詮釋，嚴格批評冠上社會學、心理學等各種理論的文學詮釋，強調回歸感官閱讀、讀者真實感受。直到今日，桑塔格的批判方法業已成為西方文學評論經典範式。

　　這部作品收集了桑塔格於六○年代發表的多篇著名論述，其中多篇文章堪稱當代經典，影響許多人對藝術和文化的思考及態度，集中體現了「新知識分子」、「反詮釋」與以「新感受力」重估整個文學、藝術的革命性姿態，包括最廣為人知的〈論「坎普」札記〉（美國新聞學會選為二十世紀百篇最重要文獻之一）、〈反詮釋〉，亦有對沙特、卡繆、李維史陀等作家，對布列松、高達、雷奈等電影大師，以及當代宗教思想、精神分析等具啟發性的分析。最後並收錄一九九六年西班牙譯文再版時，桑塔格為自己所帶來的「文化旋風」現象特別為讀者撰寫的後記：〈三十年之後〉。

　　桑塔格「反詮釋」之號角，吹響在大眾文化與前衛藝術基礎之上。理論的生命力，不僅在於理論本身的鮮明與響亮，更在於該理論有著現實的根基，捕捉到文化潮流的氣味，並能做出精確描述與測度。

國際好評

　　「桑塔格的論文對我們這個世界正在發生的事情，不但是了不起的闡述，更應該說是一種成就。」── 墨西哥小說家卡洛斯‧富安蒂斯（Carlos Fuentes）

　　「桑塔格已經變成這個時代作家與思想家的象徵：不但是分析家、吟頌史詩者，更有著銳利眼光，集眾人詰難與推崇於一身，卻如此具有良知。」──《時代》雜誌（Time）

　　「令人目眩的智性表現。」──《風格》雜誌（Vogue）

　　「身為美國最重要評論家之一的桑塔格，不僅由於她的聰明才智，還有她做為一個知識分子的影響力。」──《華盛頓郵報》（Washington Post）

作者介紹

作者簡介

蘇珊．桑塔格Susan Sontag

　　一九三三年生於美國紐約。難以歸類的傑出寫作者，不僅是小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片，影響遍及各領域，與西蒙．波娃、漢娜．鄂蘭並列二十世紀最重要三位女性知識分子，公認為「美國最聰明女人」、「美國公眾良心」、「大西洋兩岸第一批評家」。

　　她的每一本著作發表皆為文化盛事。代表作品包括：一九六六年《反詮釋》甫出版即成大學院校經典，名噪一時 ; 一九七七年《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論聖經 ; 一九七八年《疾病的隱喻》肇始於她與乳癌搏鬥的經驗，女性國家書會將之列為七十五本「改變世界女性著述」之一 ; 二○○○年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。

　　桑塔格一生獲獎無數，一九九六年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士 ; 二○○一年獲耶路撒冷獎，表彰其終身文學成就 ; 二○○三年再獲德國圖書交易會和平獎。其人雖已於二○○四年十二月二十八日離世，但她提出的問題仍不斷敲打讀者心靈，全世界也從未停止對她的思考與懷念。

　　相關著作
　　《論攝影》
　　《旁觀他人之痛苦》

譯者簡介

黃茗芬

　　國立台灣大學社會系社會理論組學士、國立政治大學新聞研究所碩士、美國紐約哥倫比亞大學東亞系碩士。以翻譯小說、文學與人文作品為職志。

（I）
反詮釋
論風格

（II）
藝術家是典型的受苦者
西蒙娜．薇依
卡繆的札記
米歇爾．雷希斯的《成長秘史》
做為英雄的人類學家
喬治．盧卡奇的文學評論
沙特的《聖惹內》
娜塔莉．薩洛特與小說

（III）
尤奧斯高
《副手》的省思
悲劇之死
去看戲等等
馬拉／薩德／亞陶

（IV）
布列松電影中的精神風格
高達的《賴活》
災難的想像
傑克．史密斯的《耀眼的傢伙》
雷奈的《穆里愛》
論小說和電影的筆記

（V）
沒有內容的敬虔
精神分析與諾曼．布朗的《生與死的對抗》
即興創作表演 ── 一種激進的並列藝術
關於「坎普」的札記
一種文化和新感性

後記 ── 三十年之後

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序

序言

　　本書收錄的文章和評論，涵括了我在1962到1965年間所寫的大多數評論文字，而這段期間，正是我生命中一段頭尾鮮明的時期。我在1962年初完成第一本小說《恩人》（The Benefactor）。1965年底，開始進行第二本小說。漫溢在批評文字裡的能量和焦慮，有著明確的開始和結束。那段追尋、反思和探索的時期，距離《反詮釋》一書在美國出版的時間似乎已經有點遙遠，而在一年後的現在，當這本評論集以平裝版再版時，那段日子似乎更是久杳。

　　在這些文章中，我的確大肆談論了某些藝術作品，同時也暗示性地對評論家的任務提出看法，但我知道，這本書中所收錄的文章並不能算是嚴格道地的評論。除了一些報導式的文章之外，大部分或許能稱之為後設評論—假如那不是個過於偉大的名字。我是以帶有獨特偏好的熱情，針對不同類型的藝術作品，主要是當代藝術作品，在我心中引發的問題進行書寫：我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形，並日益急切地在我所寫的各種文章中發聲。

　　對於當初自己所寫下的部分內容，如今的我並不贊同，但這並非想做更正或修改的那種不贊同。雖然我認為自己過於高估或低估我所討論過的某幾部作品的優劣，但這和特定的評判轉變幾乎無關。無論如何，這些文章可能擁有的價值，不再僅於這些特定評價，而是在於所提出問題的趣味性。最終，我並不喜歡為藝術作品做評比（這便是為什麼我總是避免寫自己不欣賞的事物）。我像熱情者和堅決支持者般的寫作—並帶有某種，現在對我來說是，天真。我並不了解寫作關於新的或鮮為人知的藝術活動，會在立即的「溝通」時代有顯著影響。我不知道自己仍然要痛苦地學習，在《宗派評論》（Partisan Review）中諸多的文章，變成《時代》（Time）雜誌中的熱門告誡之速度。所有我的勸誡性語調，除了自己之外，我沒有嘗試引導任何人進入應許之地。

　　對我來說，這些文章已經完成它們的任務。透過更清晰的雙眼，我以不同方式看待世界；我身為小說家任務的觀念也基本地改變了。我用這樣的方式來描述過程。在我寫評論文章之前，我不相信其中許多想法；當我開始寫它們，我相信自己所寫的；隨後而來的，我變成再次不相信某部分相同的想法—但是來自於一種新的觀點，這種觀點是包含於文章中論點真實的部分。寫作評論證明了是一種知識分子剖白的行動，就像知識分子的自我表述一樣。對我來說，我的印象並不是解決了一定數量誘惑的和困難的問題，而更像是將這些問題用盡。但是毫無疑問的，這是一種幻想。問題依舊存在，還為更多值得其他好奇的和具反省力的人所談論，或許這本蒐集近來對藝術思考的合集，與此有某種關係。

　　〈沙特的《聖惹內》〉、〈悲劇之死〉、〈娜塔麗‧薩洛特與小說〉、〈去看戲等等〉、〈關於「坎普」的札記〉、〈馬拉／薩德／亞陶〉和〈論風格〉（On Style）等篇，起初是在《宗派評論》中發表；〈西蒙娜‧薇依〉、〈卡繆的札記〉、〈米歇爾‧雷希斯的《成長祕史》〉、〈作為英雄的人類學家〉和〈尤奧斯高〉則發表於《紐約書評》（The New York Review of Books）；〈喬治‧盧卡奇的文學評論〉和〈《副手》的省思〉則在《每週書評》（Book Week）中發表；〈反詮釋〉在《長春藤》（Evergreen Review）中發表；〈沒有內容的敬虔〉、〈藝術家是典型的受苦者〉和〈即興創作表演：一種激進的並列藝術〉發表於《第二次再來》（The Second Coming）；〈高達的《賴活》〉發表於《電影觀眾》（Moviegoer）；〈一種文化和新感性〉（以摘要的形式）發表於《小姐》（Mademoiselle）；〈傑克‧史密斯的《耀眼的傢伙》〉則在《國家》（The Nation）中發表；〈布列松電影中的精神風格〉是在《第七藝術》（The Seventh Art）中發表；〈論小說和電影的筆記〉和〈精神分析與諾曼‧布朗的《生與死的對抗》〉是在《副刊》（The Supplement）（《哥倫比亞觀察者》〔Columbia Spectator〕）中發表；〈災難的想像〉則在《評論》（Commentary）。（某些文章則以不同的篇名刊登。）我感謝這些雜誌的編輯允許文章再度付梓。

　　雖然威廉‧菲利普（William Phillips）通常反對我的意見，但很高興能夠有機會向他的慷慨鼓勵致謝；還有在過去七年來的許多對話中，我向安妮特‧米切爾森（Annette Michelson）與我分享她的博學和品味致謝；向理查德‧霍華德（Richard Howard）協助閱讀大部分文章，並指出幾個事實和修辭上的錯誤致謝。

　　最後，我盼望能寫下對洛克斐勒基金會（Rockefeller Foundation）的感謝，它去年以獎金支持我能專心寫作，這也是我生命中第一次—在這段期間我得以寫出這本書中所蒐集的某些文章，以及其他的作品。

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