音樂使人自由（暢銷經典版）

從小沒有立定志向，即便成就了許多豐功偉業仍然認為自己的一生沒什麼值得拿出來說的坂本龍一，在《音樂使人自由》這本書的終曲時訴說：「不過從另一方面來看，猶如每個人偶爾會有的想法一樣，我也一直想知道自己究竟是誰，又為何會身在這裡。」

從幼兒園便開始作曲的坂本龍一自述從小便是鑰匙及電視兒童，因為幼兒園規定全班都必須輪流彈奏鋼琴，於是在大約三、四歲的時候首次接觸了鋼琴，也讓坂本龍一與音樂結下了緣分，而作曲則是幼兒園的作業，這對於語言詞彙尚且不足的孩童而言，要包辦詞曲的任務確實令人感到不可思議，但也因此獲得了人生一項特別的體驗，並且從旁人的鼓勵中嚐到喜悅的滋味。

然而，有真正學習過音樂的人都能理解到練琴的過程中需要付出多少的金錢與心力，也肯定在成長的過程中萌生想嘗試其他事物的心情，而坂本龍一則是在國中時期選擇了打籃球之後意識到自己真心熱愛音樂，這也讓我聯想到許多父母總是希望孩子能專心一意練琴，而刻意壓抑孩子其他的興趣，其實這並不能讓孩子激發學習的熱忱，不如讓孩子多體驗及嘗試，才能找到自己真正熱愛的興趣，而不是依照父母的期望依循著鋪設好的道路前進。

從坂本龍一學習音樂到成為國際知名的作曲家的過程來看，我認為不只是音樂讓人自由，而是投入音樂的過程若是保持心胸敞開，自然可以海納許多音樂類型，進而讓自己懂得欣賞更多人的音樂作品，也為自己開展出更多元的音樂之路。

啟蒙坂本龍一的雖然是古典音樂，但他也熱愛披頭四的音樂，甚至民族音樂、電子音樂也都有所涉獵，也曾經創作童謠歌曲，也欣賞禪學融入美國前衛音樂的曲風。其實坂本龍一接觸的還不僅止於音樂，他也曾經當過演員以及作家，同時也是一位從事社會運動的人士，很活躍地在許多領域展現他的熱情與才能。

坂本龍一的的生平歲月與創作音樂的經歷豈止是他謙稱的微不足道，反倒是可以感受到音樂的感召力足以讓人終其一生無怨無悔地傾注心力去投入，因而讓更多人在音樂中得到感動與釋放。

今年因著日本傳奇導演大島渚於1983年上映的《俘虜》重映，片中飾演日本軍官並為電影配樂的坂本龍一，重新在台灣掀起一股搜尋熱潮。

從小接受古典樂訓練的坂本龍一，卻對音樂充滿了改革的企圖，屢屢交出出人意表的前衛之作，但也能悠遊於古典音樂的表現。

父親職業為編輯，母親則是活躍於劇場帽子設計師，坂本龍一自幼便能接觸書籍與劇場表演，他本身也十分熱愛電影，在幼稚園階段便會一人下課後，到電影院看場電影才返家。

坂本龍一不停在書中提起，自己並未設定什麼志向與目標，他的人生是由一次次偶然的機會帶往現在此處。他只是在每一次機會中發揮自己，又帶來更多的巧妙的機運。

他不是謙虛，但臨在他身上的也絕非純粹的幸運，坂本龍一身上有個迷人的特質，令人深深著迷，像電影《俘虜》的配樂，是能夠完全直達人心中的某處，並深深為之震撼。

坂本龍一的音樂，絕對是這個時代不可或缺，並值得好好聆聽的旋律，而這本自傳，則更能了解他音樂歷程及每張專輯的時空背景及含義。

「自己為何會生於這個時代、生於這片名為日本的土地？

其中是否具有什麼樣的涵義？或者只是偶然？

打從孩提時代開始，這樣的疑問有時就會從我腦中掠過，而我當然也還未找到明確的解答。

或許直到臨終之際，我仍在追問這些問題；又或許隨著死亡來臨，這些疑惑也會隨之消散。」

前陣子坂本龍一表示自己罹患了第二次癌症，他餘生會「與癌共存」，並希望在生時能夠盡量多做音樂。

從憤慨少年，到滿頭白髮的現在，也許他心中對人生的疑問從未消失，藉著音樂，他挖掘自己並尋找答案，音樂給他自由，因為，心中只要有旋律，音樂會使人自由。