遊戲設計的有趣理論 第二版

Foreword 序（出自第一版）
Prologue 前言：我爺爺
Chapter 1：為什麼寫這本書？
Chapter 2：大腦如何運作？
Chapter 2：遊戲是什麼？
Chapter 4：遊戲教了我們什麼？
Chapter 5：遊戲不是什麼？
Chapter 6：不同人的不同樂趣
Chapter 7：學習的問題
Chapter 8：人的問題
Chapter 9：遊戲的脈絡
Chapter 10：娛樂的道德
Chapter 11：遊戲的去向
Chapter 12：讓它們擁有正確的位置
結語：有趣很重要，爺爺
後記：十年後
筆記

序

（出自第一版）
威爾‧萊特（Will Wright）

　　這本書的書名，差點讓我搞錯狀況。身為遊戲設計師，看到「理論」與「有趣」放在一起，讓我本能地覺得不太舒服。理論是乾巴巴的學院派玩意，存在於圖書館陰暗角落中的厚重精裝本內，而有趣則是輕鬆的、充滿活力的、俏皮好玩的，而且是⋯呃⋯有趣的。

　　在互動式遊戲設計問世的前幾十年，我們篳路藍縷地向前慢慢邁步，但同時，我們也忽略了環繞在這個產業週圍的許多問題。這是第一次，我們以學術性的眼光，在我們創造的世界中，開始看見更嚴肅的意涵。這強迫所有在遊戲產業中的人，停下腳步思考：

　　「我們身處其中的這個新媒體，究竟是什麼？」

　　以學術角度來說，這個問題可以分成兩部分：首先，我們必須先擁有以下認知-電玩」可能代表新興媒體、新的設計領域，也可能是新型態的藝術。上述各項都非常值得研究。第二，有越來越多從小就開始玩電動遊戲的學生，發現自己受到啟發，想進入這個產業。他們希望學校能夠幫助他們瞭解何謂遊戲，以及如何創作遊戲。

　　在此，就出現了一個小問題：無論學生們有多麼強烈的求知慾望，也僅有少數老師充分瞭解遊戲，並且有能力教導學生關於遊戲的一切。事實上，現實狀態比我說的還更糟糕， 因為，在現今遊戲產業中，只有非常非常少數的人充分瞭解何謂遊戲，並且有能力將他們所知的一切表達出來，或是告訴別人應該如何瞭解遊戲（拉夫‧柯斯特（Raph Koster）當然是其中之一）。

　　想要學習及教育遊戲的學院派，與遊戲產業之間的橋樑，也開始慢慢地成形。發展共通語言，讓雙方可以討論遊戲，同時也協助開發者更輕鬆地將他們的經驗與其他人分享。未來，學生們都會在這種共通語言環境中學習。

　　因為遊戲擁有獨特的多元性，所以，無論想要學習的是電動遊戲或是傳統遊戲，其實都沒那麼簡單。有許多不同方法，可以讓你接近遊戲。不過，讓我舉個例子：設計與製造遊戲需要瞭解認知心理學、電腦科學、環境設計，還得會講故事，這還只是其中幾種技能而已。所以，如果想要真正地瞭解遊戲，你必須以全面性的觀點來進行探討。

　　我非常喜歡聽拉夫‧柯斯特說話。就我在遊戲產業中認識的人來說，他是少數幾位會深入探討可能與其工作相關之新議題的人，就算無法立即看出探討那些新議題的理由也一樣。他跨越各式各樣的知識領域，深入探索其中的道理，並且回頭與我們分享自己發現的新事物。他不只是個充滿勇氣的探險家，更是位勤勞的地圖繪製師。

　　在本書中，拉夫從各式各樣不同的觀點來探討遊戲，並且做出了相當出色的論述。身為在此領域中工作的設計師，他運用本能從自己的研究中，篩選出了對此職業深具價值的有用資訊和寶庫。並且，他也將自己的研究結果，以友善又有趣的方式介紹給大家，讓所有的一切都合情合理，毫無疑問。如此難得一見的智慧結晶⋯本書書名，當之無愧。

　　—威爾‧萊特（Will Wright）

　　威爾‧萊特（Will Wright）是位遊戲設計師，更是位傳奇人物。他所設計的革命性電玩作品有《模擬市民》、《模擬城市》、《模擬地球》以及《Spore》。他所獲得的榮譽和獎項包括：1999 年入選美國《娛樂周刊》的「娛樂產業中最有創意之100 人」，以及《Time Digital》的「Digital 50」名單；2001 年獲得「遊戲開發者選擇獎」的「終身成就獎」；2002年被列入美國《娛樂周刊》之權力榜的第35名，並且在同年入選為AIAS互動藝術和科學協會名人堂的第五人，獲得PC 雜誌終身成就獎；2008 年，他獲得有史以來第一個Spike TV 電玩遊戲大獎的「玩家之神獎」。