我的愛情是綠色的：看見古典音樂家，和他們的美麗與哀愁

　　那些曾在音樂史上留名青史的偉大音樂家，
　　用他們擅長的音符，動人的、激昂的、悲嘆的譜出不計其數的篇章樂曲……
　　無數次的勾住每一位聽眾的耳朵與心。
　　這些樂曲的靈感從哪裡來？
　　每一個音符透露出的歡快雀躍、平靜或深沉、孤單或嫉傲
　　都是內心無法表達，卻最為真摯的語言：
　　都是每一位偉大音樂家，在愛情面前最平凡的模樣。

　　「生命是灰色的，有了藝術之後，就是綠色的……」歌德在《浮士德》中曾如此寫道；在一百多年前，德國作曲家布拉姆斯也曾寫下一首名為《我的愛情是綠色的》的樂曲。

　　「綠色，是代表藝術家愛情的顏色。」第一次踏上歐洲這塊古典音樂的發源地時，一位音樂家也曾這麼告訴Zoe。

　　當每一首古典音樂流竄進聽者的耳裡，隨著樂曲的節奏快慢、彈奏時使用的樂器、篇章之間的轉折與抑揚頓挫……每一個細節都是音樂獨特的表情；而這每一首獨特的音樂，都是音樂家、作曲者希冀透過音符抒發、傳遞的情感。

　　對於生活的感受如此；更別說是愛情了。

　　“Tomber en amour”法文用「摔進愛情」形容遇上愛情的男女。

　　在古典音樂裡為愛產出的創作更不曾少過：

　　像是維尼奧夫斯基獻給新娘的《傳奇曲》──熱戀時的迫切渴望、從小節音符中流瀉出的愛戀仰慕；

　　蕭邦的《送葬奏鳴曲》──充滿失戀創作時的悲歎萬分；

　　而曾聽過歌劇《費黛里奧》的人，是否都知道這是貝多芬為了憧憬中的婚姻，所寫下的作品？

　　馬勒的曲目《當我愛人和別人結婚時》，更是音樂家失戀時的最佳演奏曲……。

　　這些深刻的樂章都曾引起無數共鳴，因為我們都和這些音樂家一樣，會在感情中快樂，也會在感情中痛苦。

　　本書陪伴讀者走進音樂家的故事，一首首美麗的曲子、難以忘懷的音樂，一段段也許快樂、也許悲傷的故事。

本書特色

　　※以平易近人的文字佐以精緻插畫，引讀者進入音符背後的世界，一窺古典音樂大師的有趣生平。

　　※從白遼士到貝多芬；蕭邦、德布希到孟德爾頌，收錄近35位耳熟能詳的古典音樂家，以及他們面對生活、愛情、友情、故鄉時等…不為人知的深刻情感與內心故事。

　　※除了音樂故事，並記錄了每一位音樂家的生平事件軌跡，讓讀者在閱讀故事之後，更容易找到音樂家作品加以欣賞。

作者簡介    

Zoe黃瑞芬

　　愛樂電台室內閒話主持人，音樂科班出身。

　　十七歲入美國紐約茱莉亞音樂院(Juilliard School)學士、碩士，主修聲樂（但她對所有的樂器都有興趣）與歌劇。求學其間也得到英國奧德堡音樂節獎學金赴英演唱歌劇與參與大師班，畢業之後為了想看作曲家們是如何長大的，於是到歐洲參加比賽，於二十四歲在比利時國際依莉莎白聲樂大賽(International Queen Elisabeth Vocal Competition Belgium)獲得了銅牌獎，後續幾年便於美國、比利時、英國、法國、日本、韓國、中國、以色列等地演唱歌劇主角與音樂會演唱。

　　教育部第一屆巴黎藝術村駐村藝術家，文化部第一屆送至英國倫敦受訓之文化創意產業學員。

　　台北愛樂電台資深主持人，北藝大與師大法語中心推廣部固定音樂美學講師，也曾擔任服裝與化妝品品牌之文案與企劃，目前仍為<室內>、、<樂覽>、<巴黎視野>等雜誌固定專欄作者，文章散見各大報與雜誌，出書十一冊。

繪者簡介

Rainee

　　喜歡安靜，喜歡自然，喜歡戶外生活。一直以來的心願，是畫舒服的畫，而不是厲害的畫。

　　實踐大學室內設計學系畢業，2004年成為專職插畫家，以流動筆觸、水彩畫風被世界認識。

　　2005、2007被德國Archive雜誌選為「世界200大插畫家」。
　　2008年與許舜英合作《我不是一本型錄》。
　　2009年為林文月繪製《蒙娜麗莎微笑的嘴角》封面。
　　2013~2015年擔任實踐大學建築設計學系兼任講師。

　　曾與遠企The Mall、中興百貨、富邦蘑菇計畫、GE奇異電器、實踐大學、Anna  Sui 、台北書展、國賓飯店、上海喜馬拉雅中心、饗食天堂、忠泰建設合作，傳達視覺影像。作品散見《GQ》、《PPAPER》、《世界鐘錶》雜誌。