日式設計美學：日本文化生活中的獨特創意

凝固的自然——枯山水

中國園林講究山水相宜，如果你漫步於蘇州園林，你會看到綿延不絕的亭臺樓閣，而皇家園林頤和園則是恢弘大器的湖泊和寶塔。相較之下，日本園林規模較小，卻更為精緻。「枯山水」是日式園林中的一種景觀，雖稱作「山水」，卻不見一滴水，只是以石頭、細沙和青苔模擬自然界的山川河流，可以說是一種凝固狀態下的自然。

「枯山水」最初由僧侶發明，後來普及到普通庭院中。有關「枯山水」的紀錄始見於平安時代（794年－1192年）末期的園林典籍《作庭記》。日式園林雖然有很多在形式上源自中國，但「枯山水」卻是日本獨有的園林景觀。為反映僧侶們所追求的苦行及自律精神，「枯山水」移除了中式園林中池渠、鮮花等富於變化的事物，以沙石、青苔、常綠樹這些「靜止不變」的元素取而代之。後來，「枯山水」發展到極致，甚至將樹木也移除，只留下完全處於靜態的沙石和青苔。

如果說其他園林的設計主要是為了休閒、賞玩，所以更注重景觀的設置和搭配，那麼，「枯山水」的設計則更多是為了心靈的修養，注重精神上的表現力。「枯山水」最初是為了配合靜坐冥想而設計，它將乾涸的沙石耙出一道道波紋，用以模擬水面的漣漪，從而將變化萬千的自然風光凝固成荒涼的一幕，在保留山水原有形狀的同時，將大自然的生命力完全抽出，給人強烈的精神震撼力。究其深意，乃是由於日式美學中處處滲透著人生變化無常的理念，「枯山水」則以極端的方式體現出這種精神底蘊。

人們以無常的心態來賞析自然，人生的無常突顯自然的永恆。而「枯山水」將自然山水中動態的某一瞬間定格，同時又變生機為荒蕪，在放大了自然的永恆同時，又將人生的無常反襯到了極致。思想從人出發到自然界，再返回到人本身，這本是一個抽象的過程，卻被「枯山水」外化而凝固起來。因而相較於其他類型的園林景觀，「枯山水」的精神表現力大於其觀賞性。

如今，「枯山水」的美學內涵被更多設計師發掘，他們也嘗試將「枯山水」元素融入當代設計中。位於舊金山的金門公園中有一處「枯山水」景觀，將日式庭院與歐式景觀完美融合在一起。而Epic 最新推出一款名為《禪境花園》的遊戲，更是大量使用「枯山水」元素，打造出美輪美奐的遊戲場景。在室內設計中，「枯山水」盆景作為一種縮微版的日式庭院景觀，更能為室內空間帶來別樣風情。

「枯山水」是凝固的自然，但它又不是純粹自然界的剪影，而是被人類精神化的自然。它化動為靜，將人們對於生命的思考注入其中。可以說，「枯山水」代表了日式建築中「靜態」的一面，也體現出日式美學對於人類心靈世界的深度探討。

家紋，從家族到品牌——Grand Marble 麵包

中國古代貴族很少有家紋，但對於日本和歐洲的貴族而言，家紋無疑是一個家族的識別標誌。日本貴族的家紋涵蓋了日常可見的各種事物，動植物如馬、兔子、銀杏葉、印花，日用品如筏、船、帆、水車，直到現在，很多過往貴族家庭在訂製和服時還會印製家紋。而日本皇室的家紋是十六瓣八重表菊紋，美國學者露絲• 潘乃德的著作《菊與刀：風雅與殺伐之間，日本文化的雙重性》，就以皇室家紋中「菊」的形象來代表日本人性格優雅、沉靜的一面，與兇狠、決絕的「武士刀」並舉，比喻日本人的矛盾性格。

如今，日本的貴族早已不存在，昔日的家紋卻作為傳統文化的象徵，被更多設計師應用到作品中。

位於京都祇園的丹麥吐司品牌Grand Marble，它的品牌視覺形象是由SQUEEZE有限會社的寺田未來設計。Grand Marble 專營丹麥三色吐司，源自西方的吐司麵包在經過京都麵包師的加工之後風靡日本，被稱為「京都三色」。

其品牌LOGO是一棵松樹的形象， 圖案則取自「光琳松」——由德川幕府時代的畫家尾形光琳繪製的松樹紋樣。光琳松圖案簡潔、抽象，極具裝飾感和設計感，曾被很多家族用作家紋。這個設計典出於日本禪語「松樹千年翠」，設計師寄意於松樹，希望該店能夠像松樹一樣有著千年的壽命。外包裝上別一根松針，既能與LOGO相呼應，又能突顯食品的天然有機之感。店鋪裝飾則極具日式傳統風情，使這個充滿西洋風味的麵包店在京都這座千年古城竟毫無違和感。

服之訪談──MASA&MARI

‧作為年輕一代，你們怎麼看待時尚在人們生活中的作用？

我認為「時尚=所有流行的東西」，這種現象多少有些認識上的錯誤，所以我想對「我們日常穿的衣服到底有何意義」這個問題進行回答。

人基本上所有時間都穿著衣服。因此與不穿衣服的人之間的關係，可以反過來說成是特殊的關係；穿著衣服的狀態可以說成是平常與人之間的關係。

因此，從與他人之間的關係這一方面來考慮自己的存在時，我們基本上要考慮的是所有穿著衣服的自己，如此想來，衣服可以說是我們自己的一部分（我認為也可以說成是我們的皮膚）。

衣服是我們自己的一部分，那麼它在我們的日常生活中扮演著什麼樣的角色呢？我認為有必要考慮一下兩者之間的關係。

一方面是自己的心情與衣服之間的關係。兩者之間互相影響。

例如，根據自己當時的心情來決定衣服的顏色，或者決定穿寬鬆一些的長褲，還是貼身一些的長褲；或者決定穿得與眾不同些，還是低調穩妥些等。反過來說，衣服也能決定自己的心情。

當我們穿著套裝時，我們就會打起精神進入工作狀態，比起穿T恤、襯衫時能使我們變得更加英挺。

另一方面是衣服與社會（周圍視線）之間的關係。這個不是固定不變，它是不確定，也是不穩定的關係。

我們與誰見面，去哪裡，要做什麼，想給他人留下什麼樣的印象等，根據不同目的及場合，我們所選擇的衣服也會發生變化。例如，當你要參加派對，應該就不會選擇過於隨便的衣服吧。並且，你的選擇也會隨當時的流行及社會的常識而改變。去年流行的衣服如果現在穿上，就會是過時的裝扮。

所以沒有不變的、永遠是正確的著裝，我們要根據當時的流行，以及受社會常識的影響（不管你有沒有意識到），來選擇衣服。

有時，我們把自己打扮得漂漂亮亮，這件事可以作為自己日常生活的一個愛好，也可以使自己過得更加幸福。但是，這不僅僅關係到自己的心情，也必定受到社會的影響。從某種程度上來說，可以說是一種束縛。

處在自己（的心情）和社會（周圍視線）之間的衣服，在能夠使自己更幸福、開心的同時，也扮演著操縱周圍對我們的印象的角色。

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