快雪時晴：施如芳劇作三齣 快雪時晴 燕歌行 花嫁巫娘

名人推薦：王安祈（國立臺灣大學特聘教授，國光劇團藝術總監）

林谷芳（禪者，台北書院山長）

胡疊（劇作家，中國戲曲學院戲文系副教授）

緣起：欣於所遇

十年前，《快雪時晴》首演前一晚，王安祈藝術總監好意提醒，觀眾對這戲的反應會很兩極，要有心理準備，接著劇團樂團合體彩排，下半場有些二度創作時的添筆，我越看越無助，忍不住滾出淚來。怎麼啦，張容遍歷劫毀，到頭來發現快雪時晴帖只剩下摹本，不也念頭一轉，釋然而笑嗎？這是我在戲裡對主人翁的編派，可閃回戲外面對現實，我只剩一個主

意：「好吧，看首演，其他場就不看了。」

彩排結束後，一位基督教報刊的記者找到後台來，兩眼炯炯地稱謝：「妳肯定看見了吧，」什麼？「神早就在東方大地施行祂的大能大力了，」從何說起？她謝的是那一幕，乾隆皇帝當著張容的面在快雪時晴帖上題寫「神」一字。雖說此「神」非彼神，我心頭扛了太久的重擔，就這樣，靠神的大力卸了下來。後來我四場全到，觀眾看著台上的張容，一程趕過一程，我聽著台下觀眾，從歷史長流裡取一瓢飲，映照自心的唏噓聲，此起彼落。

《快》緣起於命題。教育部指示轄下的國光劇團製演「本土」京劇，安祈老師苦思解圍之道，想到一直在寫歌仔戲的我，她說這戲和NSO國家交響樂團跨界合作，不必太規範，若找對題材，她相信我能用藝術手法鋪排本土情懷。電話裡，我直覺地回應，京劇要說發生在台灣的故事，演繹外省人的生命經驗會比較妥貼，安祈老師輕柔地問：「外省人的題材，也算

本土嗎？」問我，似乎也在問自己。

說是命題作文，《快》碰觸台灣關於國族／文化認同的敏感神經，又分明是自找的難上加難。

接下國光邀約時，紀錄片《尋找太平輪》剛披露當年轟動一時、後來沉寂五十餘年的太平輪沉船事件，我繞著一九四九年的大遷徙發想，提過以太平輪倖存者為主角的大綱，但京劇要貼這麼近而且大篇幅演現代戲，安祈老師說她光想就坐立難安，「現代人的戲，還是點綴就好」。倒是另一個「從海底沉船發現用來宣示正統的國璽」的提案，她覺得很有意思，

這個呼應政治現實／戰爭本質的意念，之後落實為《快》首演版的副

線，亦即「裘母的兒子們投靠不同霸主陣營，導致兄弟自相殘殺」。

一九四九年，國共內戰大勢已定，國民黨政府帶著「中華民國」東渡台灣，當時倉皇別鄉的，除了來自大陸各省的兩百萬軍民，還有從對日抗戰起，就被打包著一路逃避兵禍，最後搭乘中鼎艦渡海來到台灣的故宮文物。為了上溯適合古裝的歷史情境，我轉往故宮文物尋找靈感，偶然看到日本NHK電視台製作的《兩岸故宮》紀錄片，當中有一片段，王家後人從閣樓上把家譜搬下來，當這份逃過無數動亂的金庭家譜在鏡頭前徐徐展開時，我看見王羲之的名字，列位首頁第一行——呀，原來書聖到了晚年，以自己為第一代祖，在江南重修王氏家譜呢。

從那一刻起，落腳在台北故宮的快雪時晴帖，佔滿我心裡眼裡，曖曖內含光，短短二十八個字，通常解釋為：「在一場舒爽的驟雪過後，王羲之寫信問候張姓友人」，其中的「未果為結」，說的是什麼事？能挖出戲來嗎？看似平實的家常語，要入戲成為人物的動機，我得看出不尋常的疑情，再者，故事終點若真的在台北故宮，主人翁這一「疑」，底蘊得足夠深厚，這條從東晉綿延至二十一世紀的有情之路，才有歷久不衰的戲劇張力。

金庭家譜所見，打通《快》的任督二脈，主人翁是收信人「山陰張侯」，尋帖問道的主心骨，靠「發信人重修家譜」這條線索立了起來。聽到這個主線構想，安祈老師說了句「我還真喜歡這一點沈重」，當場便拍板定案。於是，隨著張容穿朝越代，我正式展開為京劇、歌劇演員設戲的漫漫長路。

史載王羲之當會稽太守時，遭逢旱年，他一度拒絕提供軍糧給朝廷北伐軍。我設想王羲之的摯友張容，堅持兩人少壯時的理想，在北伐戰役中陣亡後，一靈不昧，行過四個時空，聽著後世之人說故事、發牢騷，若有似無地互動，終於理解了王羲之邀他終老江南的隱情。孤魂尋帖的旅程，充滿高度假定性，此間人事物的設計，虛實交錯，層層逼入「離散者」的痛癢處，意在借物喻人，以古觀今。素材用得繁複，要爬梳頭緒，寫出說服力，一次次砍掉重練，是必經的過程，但真沒想到歷史這麼弔詭，太多反覆無常，狠狠嘲諷了我對歷史對人生的無知。京劇新手的關係吧，想像觀眾會如何接收我的詮釋，讓我患得患失。為什麼要選擇這個題材？又或者，是這個題材找上我？踱步回啟程處，幾度重認初心：是愛，不是恐懼。

身處在全球化多元價值的時代，台灣人仍礙於諸多無奈和知見，把政治和文化混為一談。說故事的我，乞靈於王羲之，因緣際會寫了《快雪時晴》，以書聖其人其帖的穿透力，寄託一段台灣的歷史記憶，以及「我們住在這裡」的本土情懷。得此一遇，何其有幸！

《快》忝列台灣京劇的一頁，被評為「舉重若輕，以歷史眼光的擴展，抒情詩意的召喚來看，均是上乘之作，為京劇本身南渡的意義，找到新的起點」（文評家王德威語），「打破傳統敘事結構，在大膽、新穎的創意布局下，發展為一幅歷史流光卷軸，如歌的行板風格，帶給觀眾及戲曲自身一次莫大驚喜」（劇評家紀慧玲語），是「最能代表台灣當代創作的戲劇之一」

（藝術家董陽孜語）。觀眾迴響幾乎沒有斷過，教我放下的心，又提了起來，每當有人對著我懷念《快》，我都會發願立誓似的，說：「不管戲能不能再演，我都要重修劇本。」彷彿非如此虛妄，不足以酬答文章知己，和這可遇不可求的題材。

據聞米開蘭基羅雕大衛像，面對那塊百年一遇的潔白大理石，淡定地說：「大衛已經在這塊石頭裡了，我只是要把多餘的部分鑿掉。」我沒有米大師的驚世之才，但面對堂堂上演過的《快》，竟有相似的心情。劇本從無到有的階段，身為當局者，倉皇而迷亂，如今，經過十年的沉澱，我希望在首演版中呼之欲出的「山陰張侯」，能立在簡潔的戲劇結構上，形象澄澈灑脫，而更富有魏晉風流的生命力。首演版以張容貫穿古今為主線，點到為止的「裘母憶想兒子們」、「兩位外省人心事告白」為副線，三股戲相互指涉，交織成全劇。這樣的結構思惟，使戲到下半場，容易流於蕪雜，而且在南宋時空，王伍思揭曉先祖王羲之在張容死後重修王氏家譜，快雪時晴帖的密碼便算解開了，要維持戲的內在張力，須在張容一己身世之外，早早投注其他關懷，往三希堂、台北故宮走的時候，才牽引得出更進一步的生命感悟。因此，重縷精修《快》，我刪掉了裘母，重新刻畫大地之母，讓張容之魂飄飄蕩蕩的究竟之旅，深刻連結大地之母，連同其他時空的人，都扎在祂的冷靜觀照下。新的架構，展開了天地不言的歷史視野，原本看得特別要緊特別糾結的高曼青、姜成章，也不妨少一點溫情感傷，一視同仁了。

卓別林說：「近看人生是場悲劇，人生遠看成了喜劇。」時代變得實在太快，再一次風塵僕僕走到台北故宮時，欸，早換成網路手機當道、連火星文都落伍的時代了。把大白話含在嘴裡吞吐的青少年，輕盈得很，歪打正著的無厘頭，update用語就好；但「哪兒疼我，哪兒就是我的家」，被抓兵來到台灣的姜成章，若還從心裡掏出這句重話來安身立命，張容會感觸到什麼呢？信物足堪流傳，人是百代過客，這一會兒，不說喪痛憂患，不說「同悲同喜，奔赴共同的未來」，自然而然地，偕張容回到方寸之間，回到王羲之蘭亭集序的語境：欣於所遇，暫得於己，不知老之將至。

緣起：欣於所遇

十年前，《快雪時晴》首演前一晚，王安祈藝術總監好意提醒，觀眾對這戲的反應會很兩極，要有心理準備，接著劇團樂團合體彩排，下半場有些二度創作時的添筆，我越看越無助，忍不住滾出淚來。怎麼啦，張容遍歷劫毀，到頭來發現快雪時晴帖只剩下摹本，不也念頭一轉，釋然而笑嗎？這是我在戲裡對主人翁的編派，可閃回戲外面對現實，我只剩一個主

意：「好吧，看首演，其他場就不看了。」

彩排結束後，一位基督教報刊的記者找到後台來，兩眼炯炯地稱謝：「妳肯定看見了吧，」什麼？「神早就在東方大地施行祂的大能大力了，」...

推薦序
超越傳統戲曲的當代格局 王安祈
「民間說史」的當代轉化 林谷芳
猶如故人歸 胡疊

作者序
我和我的周旋

第一齣 快雪時晴
緣起 欣於所遇
本事
演出劇照
書畫文物
劇本

第二齣 燕歌行
緣起 風騷都在心裡
本事
書畫文物
演出劇照
劇本

第三齣 花嫁巫娘
緣起 多情種不會是啞鳥
本事
書畫文物
演出劇照
劇本

附錄
演出記錄
致謝

推薦序
超越傳統戲曲的當代格局 王安祈
「民間說史」的當代轉化 林谷芳
猶如故人歸 胡疊

作者序
我和我的周旋

第一齣 快雪時晴
緣起 欣於所遇
本事
演出劇照
書畫文物
劇本

第二齣 燕歌行
緣起 風騷都在心裡
本事
書畫文物
演出劇照
劇本

第三齣 花嫁巫娘
緣起 多情種不會是啞鳥
本事
書畫文物
演出劇照
劇本

附錄
演出記錄
致謝