START！

這部作品的來源很有意思，以拍攝《連續殺人鬼青蛙男》的過程為背景，以迷戀電影的人為主角的故事。

        整個故事的推進事讓我充滿期待的，故事裡的大森導演是個有強烈藝術人格，會嘔心瀝血的完成作品，連帶著影響周遭的人也跟著如此，在專心閱讀此作品的過程，讓我有個錯覺，開始期待這本書的作者是否也能以一樣的方式完成這部作品，很可惜的是在最後的結局上作者採取了安全的方式收尾，這是讓我有一些失望的地方。

        以人口分佈曲線來說，絕大部分的人都位在安全範圍內，所謂的安全範圍指的言行舉止在某個會被定義為正常的範圍內，但包含上一集的殺人鬼青蛙男以及會為了完成自己的藝術作品去傷害別人的人，無疑的都是處於這個安全範圍外的人，兩者都是將人命的價值放在較低位置的人，為了滿足自己的感受或是審美觀或是價值觀，可以將人命放在較低的位置而捨棄掉，這樣的情況在現實生活中也有，但仔細思考後，這樣的價值觀真的令人毛骨悚然。
      
        我很喜歡故事裡頭幾段拍攝過程的描寫手法，一群人一起合作並完成很棒的作品，這是很令人嚮往的，就像交響樂團一樣，集合了個各種樂器演奏的高手，一起演奏出經典的樂章，拍攝電影需要的人才更多，人數也更多，花費數月至數年的時間，所拍攝的內容卻剪成只剩下兩小時多的影片，在這拍攝過程中，各方專業人士對自己領域的堅持，與自我的成長，都淬煉成這部電影中的一部分，
作者在描寫到各方人才聽到大森導演的邀約時，那樣精神抖擻的宛如重生的感覺，彷彿也在描寫某些上班族們有如行屍走肉的上班姿態，將自己看似千里馬的珍視，卻遲遲遇不到伯樂的感慨，各方人才遇到伯樂時，那歡欣鼓舞的心情，我想任何人能找到自己能全立發揮自己的舞台，都會有一樣的反應吧。
        
        如果沒看過《連續殺人鬼青蛙男》，我會覺得這部作品還算不錯，但看過《連續殺人鬼青蛙男》這麼重口味的內容與描寫之後，再看手邊這一本，會覺得味道有點太淡，刻劃的層面太多而不夠專注與犀利，如果作者能再大膽一點，應該會有更精彩的作品才對。

站在電影拍攝現場，你最期待看到什麼，是演員的美麗外貎、還是他們生動的演技、亦或導演掌握現場的氣勢、燈光的效果、道具的呈現？來到《Start！》，你會看到所有拍電影的細節，看到所有令你震撼感動的情節，所有人的努力都是為了讓《連續殺人鬼青蛙男》順利上映，但電影真的能順利上映嗎？

 

　　《連續殺人鬼青蛙男》從開拍以來就意外不斷，除了一開始被投資方修改演員名單，大幅度修改劇本，後來還有人受傷甚至喪命，最後連導演的身體也出狀況無法執導，看著這一切意外發生，真的讓人擔心電影是否能順利上映。

 

　　大森是國際得獎的導演，是許多電影人仰慕的前輩，和大森共事者都會開心的說：等於去上電影學校還有薪水可拿。其實大森導演個性不溫厚，工作人員出錯時還會飆罵，但大家還是很期待與大森共事，除了可以習學許多技巧，還為大森那稱讚別人時的笑容。為了這笑容，大家都拚足了幹勁。

 

　　國際和國內都有許多的知名導演是許多電影人想要共事的夢想名單，就像書中的大森一樣。一部好電影會成為導演、演員及工作人員的代表作；一部好電影也可能給看電影的人帶來極大的影響。拍電影的人想表達的意念在作品上會顯現出來，而觀眾的眼睛是雪亮的，劇組用不用心絕對會在票房上反應出來。

 

　　看到一部好電影，是讓人開心的事，好電影能讓人融入故事情節中，跟著角色一起喜怒哀樂、一起成長。就像多年以前看了魯冰花，感動不已，後來這部片又改拍成新魯冰花:孩子的天空，一樣很感人，每次看都淚流不止。


　　在《Start！》這本書裡，我喜歡其中一個部份，就是副導演映一看到大森分鏡圖的場景。在拍攝之前，所有電影的畫面己經呈現在導演的腦海裡，這些畫面藉由分鏡圖已經讓人窺視到成品的效果是如何。在緊接著的劇情可以看到分鏡圖如何和拍攝現場合而為一，害我也好看看大森的分鏡圖喔。

  

　　《Start！》作者中山七里在專訪裡提到，很多人讀完《連續殺人鬼青蛙男》之後，都會異口同聲地說：＂唉呀！青蛙男很難拍成電影呢＂。於是將《連續殺人鬼青蛙男》拍成電影的故事就此誕生了。在《Start！》裡關於《連續殺人鬼青蛙男》的敘述不多，所以是可以獨立閱讀的二本書。

 

　　《Start！》這本書不是單純的推理小說，中山七里對於電影拍攝的細節和技巧說明的十分詳細，書裡對於人性的描寫十分寫實，包括出資者的蠻橫、大牌演員的高傲、工作人員的無奈、演員心態的轉變．．．，這些性格分明的人物在中山七里的筆下讀來一點都不衝突，是本很棒的推理小說。

書中將電影拍攝的細節與艱難，幕後各方資金協調，複雜的角力互動，工作劇組的磨合與成長，媒體公關操作以及社會輿論的壓力，都描寫得絲絲入扣，而亦加入了兇殺事件與推理情節，整部作品涉及多面向的議題，卻揮灑自如恰到好處，又是一本令我拍手叫好的傑作！

雖然我對拍攝電影的過程並不熟悉，但看到書中文字，便會忍不住跟著想像起拍攝現場的種種畫面，中山七里的文字影像感很強，讀者很容易便可以在心中上演各種小劇場，尤其我從小很愛看電影，因此，看到這本以拍攝電影為主題的故事，讓我內心的電影魂蠢蠢欲動，也不自禁覺得熱血沸騰！相信中山七里必定是花費許多苦心作研究，每個工作人員所扮演的角色，不管是副導、監製、攝影、剪輯……等都十分到位，拍攝場景歷歷在目，我也彷彿身歷拍片現場，了解到原來每次欣賞的電影作品，背後需要投入這許多人力物力及種種苦心！

故事以副導演宮藤映一為主敘述視角敘事，由他的觀點，可以看到職業與志業，以及投身於心嚮往之的工作場域中的熱情。這個團隊中，明明每個人的個性南轅北轍，但卻可以看到它們團隊合作的熱情，這些描寫真是讓我非常感動！

出資電視台擅自更改劇本及替換演員，甚至更換副導，導演大森雖無法完全拒絕，但卻能想出相應的解決方案，讓電影仍然能繼續順利拍攝。我很欣賞他說的這段話：「不管拍哪種電影，多多少少都會受到約束，但是，有這些約束或限制，就會想出新的辦法來克服。我想不只是我，對每個電影導演來說，最有趣的就是這個過程了。」多麼正向且積極的想法啊！世事往往無法盡如人意，但也許我們認真的努力思考嘗試，還是可以找出解決方案。

中山七里總是藉由各個角色的口，道出他對許多議題的關懷與看法，閱讀此書，不僅可以享受精彩推理的推展，電影拍攝的熱情與團隊合作的感動，更會被帶著引導深思許多社會現象，真是太滿足的一段閱讀時光！

推理小說連作中，後作該如何在「不洩漏前作情節」的條件下鋪陳，無論是京極夏彥、宮部美幸、譽田哲也、三津田幸三等名家皆大多用前作的故事後半梗概幾筆帶過，盡量不述及關鍵劇情；然而，卻從未見過如中山七里直接拿前作《連續殺人鬼青蛙男》的劇情，衍生出這本角色全然不同且別具風格的後作《START!》，更遑論是將前作「改編」成電影，再度以推理解謎的模式，從描寫一部電影的誕生，背後所需耗盡的人力、物力與心力，直至公開電影產業的秘辛，探討電影於當今社會的功能和本質。

由國際知名且特立獨行、嚴厲如鬼的導演大森宗俊所主導的電影《連續殺人鬼青蛙男》，真可說未平又起的風波不斷，製作人發生意外、劇本外流、人權律師抗議、片段畫面被偷放上網路、記者突入採訪，就連女主角也發生意外，最後竟然還出了人命，而幾近殺青之際，導演的身體居然出了狀況，完全不知道這齣戲該怎麼拍下去才好；好似弐藤水流的《腳本》，欲改編真實社會案例（日本阿部定事件）同是狀況百出，不過《START!》並非像《腳本》走奇幻玄怪的路線，而是融合當前社會現象的一部紮實的推理作品。

對書中主角宮藤映一（副導之一）而言，他於拍攝的後半過程得面對的壓力，包括外在的經費竭罄、人權律師對劇本所施壓力、以及年齡已三十四歲卻無成家、事業也一事無成，內在則是必須突然擔起重任和工作伙伴的期待，我認為即是如此重重壓力下，他才有辦法集中精神、靈感突發，和弟弟賢次（真正的刑警）聯手破案，最後也在此一事件中獲得成長。

至於犯罪或凶案的手法和動機，都和電影製作的背景息息相關，作者並未讓犯罪事件和故事主軸脫勾。且，閱讀第二章室內影棚裡的開拍過程裡，不禁讓我感受到另類「暴風雨山莊」的封閉氛圍；透過對話和對演排場，可明顯發覺現場每位演員、製片、含導演、編劇等幕後人員的個性截然互異，意外狀況卻於此時接連發生，整座片場宛如以人際互動交織搭建而成的封閉山莊，一步步引導讀者捲入更大的風暴之中……

總結來說，這本劇情原創性甚高且具備推理解謎元素的《START!》，足以讓大眾深入了解當今電影產業所衍生各種層面的問題，特別是當電影劇本改編自社會聳動話題的小說文本時，全體工作人員勢必面迎的社會衝突。《START!》不僅是一部細膩地描寫電影生產過程的社會派推理小說，其中所點出的各項議題更是值得台灣社會每一份子深思，並設想所謂「電影」在社會中的本質和功能究竟為何。

在《Start!》中，《連續殺人鬼青蛙男》是一部即將被開拍成電影的作品，而執導這部電影的導演便是在日本鼎鼎大名的大森宗俊，曾經跟隨過大森導演後來卻只是漫無目的從事影視業的映一，也在召集下回到了大森團隊，著手與昔日戰友開拍這部可能成為大森遺作的鉅作。

　　與其說《Start!》是本推理小說，不如說是一本充滿電影幕後知識的教科書，熱愛電影的推理迷真的很適合讀。

　　《Start!》裡雖然寄託了《連續殺人鬼青蛙男》電影化的希冀，但描述更多的是，對於日本大環境下電影沒落的無奈，並藉由書寫而道出了製作電影的困境，閱讀途中也屢屢想起自己愛看日劇，卻也不怎麼看日本電影，書中提到的電視劇圈與電影圈的差異清晰可見，也沒想到一個正待完成的夢想，在各方現實考量下竟是如此困難實現。

　　中山七里以順暢輕鬆的筆調，悄悄的將探討人性的嚴肅議題埋在其中。

　　藝術作品引來人性反彈，人們不習慣自己熟知的認知被推翻，因此在探討沉重議題的電影，往往會引來正反兩極端的評論，甚至反面會比正面評論來的多。它們被平淡的說出來，卻在我心中投下一顆震憾的石子。

　　中山七里將正面與負面的人心巧妙地融合在一起，而也因為整體的節奏適中，因此讀起來也沒甚麼負擔。

　　推理部分的比重不是那麼重，那又何妨呢？這一路讀過來，對於喜愛電影的人來說，可以讀到普遍日本電影的誕生過程，閱讀的時間卻也是值得的。

　　至於推銷前作《連續殺人鬼青蛙男》，不可否認我一直覺得我有被推銷到，但是讀過《Start!》後，可以相信《連續殺人鬼青蛙男》不會讓人失望。

在看過《連續殺人鬼青蛙男》之後，有人興起將其拍攝成電影的念頭，這個人還是業界最具盛名的大森宗俊，然而由於資金來自幾個不同利害關係的團體，其中帝都電視台更表示要更換第一副導與女主角，這豈不是要把兩小時推理劇給搬上大螢幕，那還有可看性嗎？

無獨有偶的，不知道是誰將未公開的影片放到網路上，導致「思考精神障礙者未來協會」的人也前來湊一腳，說明要先檢驗內容，才決定是否適合公開上映；更糟糕的，竟又發生一起意外傷人案與殺人案！天啊！這部戲，到底拍不拍得成哪？

電視派與電影派的爭寵，自從在電視普及化後，電影派就急速沒落，加上高製作成本、觀眾對特效的依賴性，讓小成本的電影更難存活下去。在臺灣，本土電影也曾一度幾乎完全失去蹤影，而日影在臺灣的市場也多半委靡不振，往往都得靠熱情的影迷包場，或許才能換得電影院願意播映。之前我看過很多日影，都是零星數人，其中多半還要發送試映會的票、請主角來臺宣傳，或是迎合觀眾的口味才能有可看的票房。可見拍攝電影實然不是件容易的事。

本書帶有懸疑片的氣氛，雖然不是鬼片，想說會不會是劇組忘了先去神社拜拜才會狀況連連（不過當然不是，人心何以喜歡攪和才是推理小說要探討的主題）；也帶有業界的祕辛，不同出資者與導演間，對拍攝出來的影片、參與的角色各有看法，而且也對後續成果、上映或出片懷有算計，不僅多頭馬車，實際上也是暗潮洶湧；再加上衛道人士對於拍攝影片的內容太有異見，巧妙地施予輿論壓力，企圖左右影片的劇情。在多方角力下，到底誰能一展自己的意志？而誰又能得逞？其中對招精彩、互有輸贏，讓人看得甚是過癮，也直為劇組捏了好幾把冷汗。

電影的完成，當然是集眾人之力才得以完美呈現在影迷面前，但是要拍出迎合觀眾口味的泡沫劇，或是發人深省的劇情片，往往是一個難題。而一切成本來自於投資者（製作委員會），至少不虧本也是一個當思考的考量點。也許現今要拍攝電影不若過去那般困難，然而很讓我佩服的是，大森導演的堅持與眼光，以及主角宮藤映一的成長與蛻變，還有其他參與其中的人，都可以看到他們對於電影製作的堅持，連空降主角們也感受到其間的氣氛，而願意更深地去揣摩所扮演角色的心境與行為，只為了共同造就一部能感動人心的電影。

當然，更厲害的還是作者中山七里的字裡行間，每一個段落的鋪陳、每一場戲的對峙、每一個角色的心境，人物互動躍然紙上，都寫得彷彿讓人在看一場精彩的電影，非常值回票價。

本書可作為獨立作品，也可配合話題作《連續殺人鬼青娃男》共同閱讀，不管是喜愛推理或電影的人，都不會讓你感到失望。

「既然《連續殺人鬼青蛙男》很難拍成電影，那就由我自己來吧！」──摘自中山七里專訪〈用拍電影的意圖，完成了此書〉。

讀到這段作者自述的時候，我忍不住大笑：「這是什麼自給自足的做法呀！」，笑過之後心裡更是期待得不得了，畢竟這可是一再帶給我驚喜的中山七里，挑戰的又是和前作完全不同的類型──用文字來完成的紙上電影。

作者確實沒有讓我失望，《START!》所呈現出的絕非一般續作，而是站在劇組的角度，描繪拍攝《連續殺人鬼青蛙男》這部改編電影的過程，從籌措資金到決定工作人員，從選角到正式開拍，還有殺青後的剪輯及後製處理，可謂是鉅細靡遺。原來製作一部電影有這麼多的「眉角」（台語，意指做事的祕訣或竅門），原來所謂的「製作委員會」是這麼回事，原來電影和電視劇的差別這麼大，身為一個門外漢，我見識到了平常根本沒有機會接觸的世界，知道了許多以往不曾瞭解過的知識，真是相當有趣的體驗。

除此之外，書中也道盡了劇組的無奈，大環境的改變使得拍攝工作更加不易，有限的資金更是侷限了發揮的餘地，偏偏還有外行的出資者在一旁指手畫腳，如何在現實與夢想之間取得平衡，成了非常考驗人的一項挑戰。是屈服於現實，嘴裡說著「沒辦法啦」，做出連自己都無法滿意的作品，任熱情逐漸被消磨殆盡；抑或是迎難而上，用一切努力化不可能為可能？

再次覺得中山七里實在很擅長塑造老頑固型的角色，《五張面具的微笑》的玄太郎是一個例子，本書的大森導演也是一個例子，宛如暴君一般脾氣暴躁，但嚴肅裡卻又透著溫情，而我想他們最吸引人的地方，就是對生命投注的熱情吧，在現代人日復一日、一成不變的生活中，這樣的人身上所散發的光芒，就像美麗的鑽石，讓人不由自主去追逐，情不自禁地折服於如斯魅力。

近年來有越來越多的文字作品被搬上大銀幕或小銀幕，大部分都會多少做一些改動，有的是因應商業考量，有的則是各方勢力角力的結果，當然也有為了讓故事更精彩的去蕪存菁。但不管改編的是多是少，也不管是因為什麼理由所做出的調整，我都很認同作者在書中提及的觀點：「若無法超越原作，就沒有影像化的價值了。」（試讀本P.07），我想看的不是原樣照搬（何況文字的表現方式也和影像大大不同），而是導演對於作品的解讀，當然中規中矩也不是不好，只是那樣就太無趣了。

因此，讀過《連續殺人鬼青蛙男》的人不必擔心無趣，你絕對會在本書得到新的驚喜，尤其是在作者的生花妙筆之下，電影裡的一幕幕彷彿就在眼前上映；而沒讀過《連續殺人鬼青蛙男》的人也不必擔心看不懂，文中絕對有充足的資訊可供瞭解劇情，或是透過導演的指導講述角色情緒，或是透過副導演的目光觀察拍攝現場的氣氛，不過當然了，若是能搭配前作服用，將會得到更多的樂趣。

說了這麼多，千萬別忘記《START!》是推理小說，該有的事件、謎團、死人保證都有，線索與解謎更是和「拍電影」這件事密切相關，再加上作者探討各種議題的一針見血評論與看法，以及熱血無比的結局，多重享受集於一書，從頭到尾毫無冷場。