為你的畫賦予故事性：檢證創作中缺乏的「多元表現技巧」

為了催生蘊含「故事性」的畫作，
就必須具備「表現力」相關的思考方式。

進入作品世界，尋找雕琢氛圍與魅力的元素。
獻給不僅是基本的繪畫技巧，還想培養表現力和詮釋技巧的各位。
徹底探究自己的畫作中尚待「完善與強化」的關鍵層面究竟是什麼。
一起來學習為繪圖創作賦予故事性的「多元表現技巧」吧！

打光技巧、選色竅門、質感呈現、視線誘導、版面配置……
一旦提到「表現力」，涉及的領域可說是相當多元化。鑽研相關領域的技巧，不僅能在過程中發掘許多創作與鑑賞兩方面的趣味性，還能增添自己筆下畫作的內涵與韻味。

除了真實感，還收錄了明亮度、鮮豔度、立體感、開放感、戲劇性、臨場感等諸多範疇的呈現重點。將提升畫面表現力的精華技巧濃縮於一冊、透過各種切入點全方位解析繪畫情境！


★☆誠摯地推薦給以下的朋友！☆★
•不擅長描繪質感和氣溫等寫實風格
•即使照著資料描繪也無法表現出想表達的氛圍
•未能掌握構圖、選色、打光的有效使用方式
•想在日常感的圖畫中表現出自己的個性
•不了解如何打造出奇幻世界的設定
——以及每一位想讓自己的畫作更有深度、更能擄獲觀看者人心的你！


明明照著資料去畫，但是卻感覺好像有什麼不足的地方……
即使努力加強自己的畫技了，完成的作品卻似乎缺少了個性……

喜歡畫畫、或是有意以繪圖為職業的各位，有沒有碰過前述這些狀況的經驗呢？
身兼動畫作家、概念藝術家、插畫家等多領域創作身分的加藤奧斯瓦爾德老師，彙整了自己多年來參與各式製作的珍貴經驗，為大家提供色彩運用、質感呈現、視線誘導、構圖、氛圍營造等多方面能夠「活化圖像表現力」的技巧說明與建議。

只要學會多樣化的「繪畫表現技巧」，讓自己在圖像方面的呈現手法能夠更加豐富、寬廣的話，不管是現實日常的場面還是幻想世界的情境，都能因應各種主題巧妙結合相應的技巧，讓你的作品為觀看者「說出一個好故事」。
　
◆【基礎篇】賦予故事性的關鍵技巧之一：為畫作賦予氛圍
所謂「氛圍」是指支配該場所的氣氛以及周遭空氣給人的感覺。若是希望追求作品的層次魅力，通常就不能只著重在主題，而是要在各種環境細節略施巧思。本單元分別針對溫度、季節、時間、材質、場所、空間、五感、甚至是肉眼看不見的東西等類別進一步整理它們在畫作情境中扮演的角色與帶動的效果。只要充分掌握相關的技術，就能讓畫作中的世界變得更加立體並富含情感。

◆【實踐篇】賦予故事性的關鍵技巧之二：帶出圖畫的魅力
如果「表達手法」不好，就無法好好帶出圖畫的魅力，還會令人感到少了點什麼。很多時候，創作者的意圖往往無法妥善透過畫面的呈現來傳達給觀看者，因此讓人萌生出許多下筆時的困擾。像是該如何讓畫面更明亮、更鮮艷？立體感跟景深的塑造關鍵點又在何處？戲劇性和主角顯眼度要怎麼提升？真實感、臨場感、躍動感等概念該如何在圖畫中落實？因此在這個單元，將會一一舉出實例分析多種主題效果的表達手法，並同步列出○與╳（好與不佳）的對照範例來讓讀者更容易理解其中的差異性，同步檢證技法的運用方式。

◆【應用篇】賦予故事性的關鍵技巧之三：掌握用畫說故事的流程
為了要畫出一張有故事性的圖畫，關鍵就在於表現出「時間經過」以及「關係性」。進入本單元後，加藤奧斯瓦爾德老師將會活用８幅作品來整理使用這些技巧去講述故事的方法。從作品的初始概念、要素發想、過程中遇上的狀況與對應的方式、伏筆與想像空間的配置運用等都提供了詳盡的分享。想要引起共鳴、想要傳達人物與作中世界的關係、想要擷取出能夠表達整個故事的瞬間、想要置入引發好奇或令人感到興奮的機關……承繼先前章節內容所累積的各種修練，將會在這個階段更上一層樓。

——除了以上跟大家分享的主要例子之外，還收錄了大量既有趣又實用的觀點與技法喔！——

作者簡介：

加藤奧斯瓦爾德（Oswaldo KATO）
動畫作家、概念藝術家、插畫家。出生於巴西聖保羅，也在聖保羅長大。作為一名自由接案工作者以影像業界為中心活動，參與許多電影、遊戲、動畫作品的概念美術，以及動畫製作等工作。同時也是寶可夢集換式卡牌插畫家。此外，不光是客戶委託的工作，也在社群媒體及各種活動場合活力十足地發表原創作品。

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