凱迪克經典圖畫書：青蛙求偶記

用一輩子作畫的人

一八四六年三月二十二日，藍道夫•凱迪克(Randolph Caldecott)出生於英國的切斯特，他是個從小就體弱多病的孩子，疾病對他的心臟造成了永久性的傷害，也因此影響他的一生。

　　

十五歲從學校畢業後，凱迪克在父親的安排下開始在切斯特市的銀行上班，平常喜歡騎馬，也常常去打獵。工作了六年後，他搬到曼徹斯特，白天繼續在銀行上班，晚上則在曼徹斯特藝術學校學畫。畫畫一直是他生活中不可或缺的一部分，他會在信件、文件的空白處畫上插圖，除了當作日常生活中的小娛樂之外，他也會在當地報紙和一些小型出版社發表作品，儘管當時名氣還不是很大。他的第一幅畫作在一八六一年發表，是皇后鐵路飯店的大火場景。

　　

繪畫一直是凱迪克心中的夢想，於是在一八七二年，他辭掉銀行的工作搬到倫敦，目標是以畫畫為生。他住在大英博物館對面，博物館裡有許多讓他練習繪畫的材料。最後，凱迪克的夢想達成了，他開始接案幫雜誌畫插畫，也在那裡認識了很多當時重要的藝文人士。

透過圖畫書定格美好年代

一八七七年可說是凱迪克人生中最重要的一年，他在那年認識了艾德蒙•伊凡斯(Edmund Evans)，伊凡斯在當時是個非常著名的木刻印刷師傅，他改良了印刷技術，邀請不少傑出的插畫家創作繪本，沃爾特•肯恩(Walter Crane)和凱特•格林威(Kate Greenaway)都曾和他合作。他最擅長製作全彩印刷，對他而言，印刷不只是一項技術，也是藝術，他不喜歡當時坊間艷麗的印刷色彩，反而喜歡較為典雅、精緻的作品。

　　

凱迪克對伊凡斯的印刷技術非常心動，於是隔年的聖誕節就出版了兩本繪本：《約翰•吉平的旅程》和《傑克蓋的房子》。凱迪克對於作品很有自己的想法，他和伊凡斯達成共識，每一本書都有幾頁全彩插圖，另外還有比較簡單的單色線條插畫，單色的插畫必須以咖啡色油墨印製，而非標準的黑色油墨印刷，因為這樣才能讓人有溫暖的感覺。結合這兩種繪畫方式，凱迪克的內容設計變得更加迷人、有趣。

　　

除了印刷之外，凱迪克在內容的安排和選材也極具巧思。他會親自挑選故事和詩，自行作一些修改、填補。因為他取材的作品多為民間歌謠，大部分篇幅短小，故事也沒什麼邏輯，這時，凱迪克就會利用他擅長的圖像敘事和翻頁效果，填補文字的空缺，增加許多有趣的線索，不但讓劇情變得明朗，也讓故事變得連貫又生動。這樣的手法也影響了後世圖文書的創作，文字和圖畫都有各自的敘述手法，兩者互相互補、相輔相承。

　　

另外，凱迪克的作品最受大眾喜愛的就是那活靈活現的插畫。為他製作印刷的伊凡斯說，他最喜歡凱迪克的就是他那看似隨興又自由的畫風，每一個筆觸都自然而然地從畫筆上流瀉而出。凱迪克每一幅插畫上的人物或是動物，好像都正在奔跑、移動，只是被照相機定格下來，放在書上罷了。

啟發後世的經典

凱迪克的繪本受到大眾的喜愛，於是從一八七七年直到他死前，每年都固定在聖誕節出版兩本繪本。因為從小身體就不好，每當寒冬來臨時，他都會到南方比較溫暖的地方去旅行，因此能畫遍世界各地的東西。不過，有些旅行也加重了他的病情，一八八六年時他到美國旅行，身體狀況就此一蹶不振，最終在二月十二日過世。

　　

儘管凱迪克英年早逝，沒有孩子，但他的作品卻影響了無數代的小孩，也為後世的插畫家帶來許多啟發。知名繪本彼得兔的作者碧雅翠絲•波特(Beatrix Potter)奉他為圖畫書的先驅。美國圖書館學會更為了紀念這位插畫家，在一九三八年創立凱迪克獎，獎牌上的圖案使用凱迪克著名繪本的插圖，正面為《約翰•吉平的旅程》中的「騎馬的約翰」，背面則為《唱一首六便士之歌》中進貢派的圖片。

　　

即使已經過了一百多個年頭，凱迪克的作品仍然歷久彌新，許多設計和巧思直到今日來看都十分獨特，無論是作為經典收藏，還是效法的標竿，相信每次閱讀，都能為讀者帶來滿滿的樂趣。

用一輩子作畫的人

一八四六年三月二十二日，藍道夫•凱迪克(Randolph Caldecott)出生於英國的切斯特，他是個從小就體弱多病的孩子，疾病對他的心臟造成了永久性的傷害，也因此影響他的一生。

　　

十五歲從學校畢業後，凱迪克在父親的安排下開始在切斯特市的銀行上班，平常喜歡騎馬，也常常去打獵。工作了六年後，他搬到曼徹斯特，白天繼續在銀行上班，晚上則在曼徹斯特藝術學校學畫。畫畫一直是他生活中不可或缺的一部分，他會在信件、文件的空白處畫上插圖，除了當作日常生活中的小娛樂之外，他也會在當地報紙和一些小型出版社發表作...

「經典好繪本」總序

什麼是經典呢？一個作品要具備什麼樣的條件，才能被稱作經典？首先，經典作品必須要有一定的文學和藝術性，但經典之所以能被留下來，是因為在推出當時受到極大的歡迎。作品被留下來後，還必須不斷被後代讀者閱讀，才能維持它的生命。後代讀者之所以選擇經典，可能是因為經典文本具有時代上的意義，可以充分代表那個年代和背景，也可能是因為經典文本能夠與後代讀者對話，讓不同時代的人從中得到啟發和共鳴。

　　

現代繪本的發展和演變已經有超過一百多年的歷史了，本社挑選了一些受歡迎、具有劃時代意義的繪本，從最早期，可說是繪本濫觴的《披頭散髮的彼得》；到十九世紀承先啟後的英國繪本三巨頭：克蘭、凱迪克、格林威；再到大人小孩都愛不釋手、周邊商品多到不行的《彼得兔》。這些作品為圖畫書開創了新的形式，相信就算到了現代，他們也能為現代小孩帶來全新意義，可以把過去的熱情不斷延續下去。

　　

不管這些作品是讓人捧腹大笑，嚇得發抖，還是感動得淚流滿面，經典之所以為經典，就是因為它們能夠觸動人們的內心，無論是作品產出那個時代的讀者，還是過了幾十年、甚至幾百年之後的讀者。經典繪本擁有不滅的魔力，不會受到時間、空間的限制，相信每一幅別出心裁的圖畫和蘊藏慧黠的文字，都將永遠地留在人們心中。

「經典好繪本」總序

什麼是經典呢？一個作品要具備什麼樣的條件，才能被稱作經典？首先，經典作品必須要有一定的文學和藝術性，但經典之所以能被留下來，是因為在推出當時受到極大的歡迎。作品被留下來後，還必須不斷被後代讀者閱讀，才能維持它的生命。後代讀者之所以選擇經典，可能是因為經典文本具有時代上的意義，可以充分代表那個年代和背景，也可能是因為經典文本能夠與後代讀者對話，讓不同時代的人從中得到啟發和共鳴。

　　

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P.1
青蛙先生想要求偶去！
「嘿！嗬！」羅里說。
無論媽媽是否准他去。
帶著圓滾滾的豆子、火腿和波菜。
「嘿！嗬！」安東尼•羅里說。

P.2
於是他戴上大禮帽。
「嘿！嗬！」羅里說。
路上他遇到了老鼠。
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P.3
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