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彼得雷諾茲的作品通常文字簡短、繪圖清淡,兩者都是點到即止,但靜心讀了,小小的書宛如禪宗公案,給人一記當頭棒喝,對大一些的讀者尤其如此;因為教育系統的僵化、充分的社會化,讓我們有太多的框架,失去感受世界、感受生活、感受自己的基本能力。
對小讀者而言,從彼得雷諾茲的故事中獲得的,與其說是棒喝,不如說是鼓舞,因為他撤除了那些僵化的限制,讓我們內心對美的直覺感受得以重新自由流動,例如,《點》讓一張只畫了一個「點」的簽名畫紙被裱框展覽,而《天空的顏色》在一幅壯闊的畫作中,唯一沒有被用上的顏料就是藍色。
在《心裡的音符》中,彼得雷諾茲的切入點從繪畫轉向音樂,但初衷不變,依舊提醒著我們,最重要的是感受世界、感受生活、感受自己。故事中的小男孩,樂於「玩」鋼琴,能夠無師自通彈奏出優美的樂曲,但是在樂理、名曲的學習中,他心中的旋律變成被關在五線譜欄杆裡的動物,失去了自由;雖然爸爸聽他彈奏「可以辨認的曲子」感到高興,男孩卻漸漸不再彈琴。
那些名曲固然好,但是,屬於自己的旋律在哪裡呢?這必定是迴盪在男孩心中的問題,相信也是作者試圖留給讀者的問題。如果我們只做他人做過的事、說他人說過的話、彈奏他人寫過的歌曲,我們失去的將不只是熱情,可能還有獨特的自己。
聽一聽,如果你能聽見自己心裡的音符,你就能找到最單純的快樂!
海狗房東(繪本鑑賞與說故事小學堂主辦人)
編輯手札
尋找最初真實、澄澈的感動
初次按下琴鍵時,就像調和水彩顏料一樣,讓每個音符組合在一起,變得更加繽紛多彩,而這份感動也將會留在心中很久很久。但是,當彈奏鋼琴變成了制式化而了無新意的作業時?五線譜上跳動的音符,就像關在動物園裡的動物,毫無生氣了。故事主角在一個契機下,尋回最剛開始對彈奏鋼琴的感動與熱情,而你是不是也在你的人生中也有這樣的經歷?透過《心裡的音符》這本書,一起來找尋隱藏在心裡,最初的那份感動!
《心裡的音符》故事毫不陌生,也可能許多人有雷同經歷:剛開始接觸某些才藝時,覺得好奇、好玩,但當這項才藝開始有了壓力、公式化加入,那與才藝共享的時間裡就不再暢遊自在了。因此,不管在哪個世代,親子間常有的拉扯:到底要不要繼續彈鋼琴/畫畫/跳舞……甚至是到了成年,走在前往夢想路上或已經離開這條路的人必定也反覆問自己:「究竟是為了什麼呢?」
因為有個始終放不下心的母親,兒少時曾學過許多才藝,從音樂、美術到運動,從未遺漏也從未持續不輟,回想學才藝的時光,始終充滿忙碌、昏暗、不知所措,反覆抵抗、戰鬥、折磨、憂慮多年,終於不顧一切的一切拋棄、狼狽逃開。直到猖狂情緒平靜了,才能理智地回頭審視、重新摸索、再認識這些曾被內心深深痛恨的才藝們,甚至是感謝母親。錯的本非學習與才藝,也不是其他人,更不是任何督促或壓力,只是迷失混沌之中,接收不到任何快樂,也就無法再獲得令自己感動的成分。尤其時常聽到討論:我的孩子該不該學才藝?如果學了,孩子又想放棄,該怎麼辦?雖非完全的正確答案,但如果當年我能重回那些挫折、沮喪、憤怒的經歷裡,如果當年也有勇氣選擇暫時停佇,仔細的憶起、把握住初衷,也許更有力量試著找出一條路徑再走下去。
相信夢想的本質純淨,也需要牢牢捕捉住剎那的情緒和熱情,才能在現實困境裡,找到清楚的一條路繼續前進。作者彼得˙雷諾茲多次提到,希望每個人一生中,都能找出屬於自己的「talent」並盡情感受、享受、運用、琢磨這份「talent」。同時,他也在一次讀者對此書的回饋信中,分享了一段話,也在此分享給中文版的讀者們:
While my book is about music, about connecting deeply to the joy of expressing your spirit, it is also a book about what connects us all: love.
It is my hope that my book will inspire others to "go home" to the place where joy lives--to perhaps a time when it flowed more easily--and to "go home" and rediscover the "chords" that keep us connected.