代後記
以彩墨為新詩加花邊 張默
a.
這是第一部充滿真摯、奔放、幽僻、多元的友愛之書。
它以水墨為主軸,選用台灣當代詩人從楊華(一九○六─)到鍾昀融(一九九五─)等一百八十家的詩句,兩者互為主體,水乳交會,自五四迄今約八十年間,請問有誰能以八十六歲高齡幹過這種傻事。
嗨!嗨!哈里路亞,粲哉!快哉!
b.
回想今年三月初,筆者每天在內湖斗室,以兩個多小時,一心一意致力從事水墨抽象與詩相結合的創作,開始時以大小不等的宣紙,盡情在上面揮灑,如此這般耗去了一個月的時間,總計完成大小詩畫約一百多幀,個人再三檢視,總覺得缺少統一的規格,顯得雜亂無序,於是再仔細摸索思量,開始試著以五十七×四十五公分統一格式的宣紙,每天抄詩六家,以三行為準,再配以彩墨,如此試了一周,共畫了楊華、王白淵、紀弦、洛夫、林亨泰、方思、余光中、商禽、瘂弦、楊牧、葉維廉、辛牧、林泠、朵思、夐虹、古月等十餘家的詩畫,同時我也航寄數份給瘂弦、張堃,請他倆提供卓見,不久即接獲他倆的電話,對拙畫大加讚賞,認為從來沒有人去做的事,令我大大興奮了好一陣子。於是每天更振筆揮灑,盡量讓每一幅詩畫,都有鮮脆疏朗各各不同的新趣。如此行行復行行,到六月底,已完成一百八十幅,我把它們不時攤開在陋室客房裡,予以一一的檢視,期能發現其中某些疏漏與缺失,以便即時改正。
C.
其實,水墨抽象是永無終點的。筆者歷經三十多年不段不斷的摸索、實驗、創新、求變,個人以為空談無益,惟有每天孜孜不倦從事大力地揮灑,可能才有效益,只有自己在創作的過程中發現缺失,隨後,自省自覺不斷的改進,才能期其有成。
水墨抽象也仿若逆水行舟,不進則退,是極自然的事。就因為如此,大家才有絕對努力追求永續經營的苦心。
d.
本書概分二編,A篇係男詩人,共選楊華(一九○六─)到宋尚緯(一九八九─)等一百二十家的詩句。B編係女詩人,共選陳秀寄(一九二一─)到鍾昀融(一九九五─)等六十家的詩句,合計為一百八十家。筆者難以細說當時創作這批詩畫的心境,但其間一直求新求變求好的信心是始終如一的。
是故我在專注揮灑創作的過程中,一直抱著實驗與創新,深深期望每一幅詩畫都能臻至我心中最璀璨的期許,不論是水墨顏彩大塊小塊的落筆,不論是整幅畫作空間的構成,不論是每一線條迆邐的佈建,不論是濃淡疏密虛實氣氛的醞釀,在詩作書寫方面,也力求統一、平順、柔中帶鋼,期能於不經意間臻至「不繫之舟」(林泠語)那般飄逸的情韻。
e.
感謝所有被選入詩句的詩人,是你們的巧思結晶,得以讓拙畫有另類難以宣說的喜感。
感謝老友瘂弦、蕭蕭分別為本集撰寫十分精彩、帥氣、動人的序言。
感謝畫家老友蕭勤、李錫奇於八十年代中的指引,得意讓我與一些詩友勇於致力詩畫的創作,而無怨無悔。
感謝《文訊》月刊總編封德屏、主編杜秀卿長期陸續刊登本人的詩畫。
感謝九歌出版社,在總編陳素芳、編輯鍾欣純的規劃下,把本集設計製作得如此典雅精美。
總之,讓這一冊在坊間卻屬另類的詩畫本,到時間的荷池去倘佯吧!請喜歡創新的愛書人勿忘多多收藏、點閱、檢視它,阿門!
二○一六年八月中旬於內湖無塵居