★台灣新生代備受矚目的創作者,繼《我和我追逐的垃圾車》後,睽違五年推出全新作品,書寫職場、生活的覺察和情感的拉扯,不論敘事或議論都一樣好看。
張亦絢專文導讀
榮獲時報文學獎、台北文學獎的作家謝子凡,廣告業出身,擅長細緻剪裁的文字、聲音的描摹與影像的呈現,在城市美學與自我宇宙間畫出迷人的拋物線。睽違五年多,謝子凡最新散文集向那些不識相的人、旁觀者致敬,探討逸出工作與生活常軌的疑問與抵抗。
在咖啡廳目擊女子和男子〈以愛為前提〉的攻防,作為路人窺見公寓〈一米藝廊〉的院落風景。〈是我的海〉中被衝浪男孩的曖昧綑綁的年輕女孩,漸漸長成為自己出海的中年女子。在辦公大樓裡收留心事與挫折的〈菸草與孔洞〉,是職場世事幻變的證明。作者渴望被理解,希望那些說不出口的尷尬,有人能替我說出口,成為我的華生,這是〈被溺愛的渴望〉所敘說的留戀。同名篇章〈致白目者〉,是現在的我如何看待職場中的遺憾和相似經歷的他人,致敬後就讓一切過去。目錄依身體部位分類為眼前、鎖骨上緣、背後、顱內。全書先用新鮮的眼光觀察明星唇齒、搖滾樂手的盆栽、媽媽的體育課,甚或路人直銷術等饒富趣味的物事,再細數自己喜愛光滑不沾之物、新咖啡店與新聲音的癖好,接著轉到背後回望以前住過的老院子,在時光的洞口重逢故人舊事,最後是顱內那些關於工作與意念的具體描述,捕捉廣告中重要的展示鏡頭Hero Shot,以及人情樹狀圖的探問過程。
事情不會只有一種敘述方式,白目者在別人的故事裡可能只是一枚白目,但依著自己的內心而活,比混在眾人中迂迴繞路輕鬆。白目者或許孤單,但不會寂寞。謝子凡獨具慧眼,文字如盆栽創作看似安靜無聲,讀來卻鏗鏘,敲擊人心。她栩栩書寫都會女子在職場、自我、生活的觀察與糾結,景物與人的對應,寫來纖細迷人,在抒情中扣問人生。
作者簡介:
謝子凡
都市裡的熱情冷眼人。曾居新竹上海杭州香港,長居台北。以經歷人世為途徑,拆解家鄉也寫向未知之城,回看傷口也思索當下。期許世界越來越溫柔。曾做廣告,曾寫策略,有時翻譯,現職文學創作,不變的是一直在寫。得過國內外若干廣告獎及時報文學獎、台北文學獎、後生文學獎,作品見於各報刊雜誌,並多次入選九歌年度文選。
章節試閱
玉響之色
時間接近下午四點,柏林博物館島的人潮大多開始離開島上,而我才要以相反的方向散步過去。過了橋,迎面而來的第一間博物館是柏德博物館,然後是舊美術館、新美術館、洪堡論壇。銅綠色穹頂與金色十字架從樹梢間露出,那是柏林大教堂。它的前方是盧司特花園,噴水池不停歇地放送白色水花,繞過那裡便抵達一方方豐厚鮮美的草地,簡直是專為曬太陽與野餐而生的專用席。我的鞋底掠過草葉,發出柔軟的窸窣聲。從背包裡取出準備好的地墊、書,和近日愛上的奶油小餅,拉開裙襬席地坐下。
如果說台北的空氣可以擰出水來,這裡的初秋空氣便如明亮爽脆的硬糖,彷彿可以摘下一塊放進嘴裡,用牙齒將它喀啦喀啦地碎成砂粒般的大小,然後融化它。這次旅行帶的書是《貓頭鷹在黃昏飛翔》。這裡不見貓頭鷹,倒是有許多旅鴉。不知是因為品種不同還是鴉族之中也有區域個性之分,總覺得這裡的旅鴉沒有他們在日本的同類那麼囂張吵鬧,現身的時候經常只有翅膀拍動的聲音。
身處陌生之地,無論如何愉悅,神經末端還是如調音中的提琴般趨於緊繃,即便是在一個晴朗舒服的午後。
「在新的土地上移動。警戒。語言、顏色、習慣、氣味。孤零零地處在全部都變化的世界裡。神經和肉體,不管多小的事情都注意著,不可遺漏,細小的聲音等等,對外界的微小變化敏感反應。因為太多小小的情報而束手無策。」坂本龍一如此形容旅行的狀態。
此刻小小的情報被不斷地送進體內,在各個器官上敲出異質的聲音。
平日我觀看了不少歐洲的犯罪偵探劇和政治劇。此時彷彿周身同時開了好幾台螢幕、同時收看好幾齣不同的影集。有綿綿的鼻音、有Q彈感的打舌音、有顆粒感的擦音,層層疊加。異國語言雖然多樣,但因為不懂,也就成了一張輕柔的絮絮的紗網,僅是襯在背景而不擾人。
我試著讀點書,然而眼睛讀進的、從耳廓流進的,並不相合。平日熟悉的筆畫,被灌注了異質的音節,看起來也長得不像我認識的它們,閱讀速度因而變得十分緩慢。
也無妨。嬰兒學步、狗兒奔走、情人相擁,才是此時此刻的正事。
慢慢讀了一陣,手機傳來提醒我晚上有約的訊息,襲上臉頰的風也更涼了些。把東西一一收好、正要離開時,巨大的鐘擺盪起來,從教堂兩側的塔樓內敲出一長串洪聲。人們都安靜下來。
我應該要在柏德街左轉,跨過艾薩奈橋,一路走到腓特列大街車站旁的河邊餐廳。此刻仍有觀光遊船在河上航行,我瞇起眼睛,能看見其中幾艘還提供餐食。廚師在火上炙燒肉排,待它駛近的時候,聽見火焰在木炭上劈啪跳舞;侍者倒酒,酒瓶喀在酒杯邊緣,像笨拙的戀人想親吻卻撞上了牙齒。
忽有電吉他聲響從前方拔地而起。稜角分明,朗朗流竄在混和了薄藍與霞色的天空下。
純白色的詹姆士•西蒙畫廊外頭,一名削瘦的男子正在演奏後搖吉他。他黑衣黑褲、頭戴黑帽,抱一把白色吉他。沒有寫著社群帳號的紙板,沒有販賣專輯,沒有寫出名字。一名約兩、三歲的小女孩身穿純白蕾絲洋裝,腳上套著的白色小皮鞋看起來十分柔軟,微捲的褐髮上繫著白色緞帶,在吉他手附近稚拙可愛地隨著旋律跳動。穿著穆斯林黑色罩袍的母親神色溫柔,拿出手機蹲下身子給她拍照。父親一身黑白分明的畢挺燕尾服,
在這幾十秒之內,眼前一景只剩純粹的黑白。
我停下腳步聆聽,想在有限的時間內盡量收集最多的樂句。只是不斷從各個博物館湧出的人群,彷彿沙漏裡不停歇的沙粒,用軌跡提醒我時間的推移。看看手錶,真的不得不走了。快快穿過馬路,在他的吉他袋上留下一張零鈔。
施普雷河靠近米特區的岸邊入夜後熱鬧無比,啤酒餐廳一間接著一間。此時是柏林馬拉松結束的當晚,街道上充滿了沸騰亢奮的氣息。先生與跑步班的朋友們約在這裡慶祝完賽(他還破了自己的個人最佳成績呢)。到處都是脖子上掛著完賽獎牌的跑者,大量飲酒大聲吆喝。我點了烤魚和一杯粉色調酒,眼色迷濛,也沉浸在他們的歡欣當中。
餐後穿過夜色徒步回到不遠的下榻處。我們的房間面向洪堡大學圖書館大樓,夜晚可以透過大面窗戶看見學生在閱覽室內低頭讀書。若把窗戶打開,還能微微聽見學生牽著單車、鍊條轉動的聲音,遂有一種住在學生宿舍的錯覺。
我們閒躺在床上有一搭沒一搭地說話,接著打開手機,把下午錄到的吉他聲放了一遍又一遍,直到先生早一步沉沉睡去。
回到台北的時候,時序已經進入十月,停留在九月的手帳日誌也該更新了。除了正經地謄寫待辦事項,也要搬出各式筆款與貼紙,添加看了便心情雀躍的小裝飾。我手邊蒐集了好幾組日本傳統色貼紙,印刷細緻,內有深淺不同的暈染,略呈不規則的卵型,彷彿剛由沾滿墨色的水筆畫出。不同的色系被安放了各種雅緻的名字,比如若草色、常磐綠、薄萌蔥等綠色系,名為「野中之色」;珊瑚朱色、灰櫻、躑躅色等粉紅色系,名為「暗戀之心」;而包含了若紫、金茶、薔薇色等五彩的,名為「鳳凰之色」。
有一組我特別喜愛的,總是捨不得用,裡頭羅列了各種清清淺淺的藍,當中有空色、月白、祕色色、白藍、勿忘草色、藍白、瓶覗,這系列被命名為「玉響之色」。
玉石敲擊而發出的聲響,想必是脆的、寒的、薄而涼的吧。在看見這個名稱時,思緒瞬間跳回柏林的那個午後──陽光冽冽,電音燦燦。音與色,一切皆清涼爽脆。除了晚餐,沒有什麼要趕赴。連心也如瓶覗一樣,只在藍染瓶中快快浸了一下那樣的淺藍,沁涼而不滄桑。
Hero Shot
Hero Shot 是一個產品在廣告中重要的展示鏡頭。它的任務就如同它的名字,必須在極短的時間內呈現產品最重要的特色,務求虜獲消費者的心。品牌方願意付出昂貴的代價來設計、拍攝、後製,竭盡所能為這一刻賦予神奇的魔力。
如果以可樂來說,那焦糖色液體裡頭的氣泡必須昂揚地衝破表面,必須有晶透的冰塊在杯中鏗鏗作響;如果是瓶裝的展示鏡頭,那麼瓶子上必須要有滿滿的水珠,暗示它的極度冰涼。還有,那一聲那口喝下後,腦袋被急凍、感覺極度暢快、張嘴吐出的「啊~」,已經成為誘發腦內啡的ASMR。這些組合起來,加上超過百年來的廣告推送,就是深深鑲嵌在我們腦中的快樂記憶。
從前我曾服務一個甜蜜的客戶──跨國糖果集團,要為一款新上市的塊狀巧克力做廣告。那時候拍攝巧克力的權威製作公司位於兩個國家──日本與英國。在台灣拍攝其他敘事畫面的我們把腳本寄給英國的製作團隊,再反覆討論修改。
巧克力漿的溫度不容易在拍攝現場控制,通常是以油漆調製而成。除了顏色必須避免色差之外,濃度也必須恰到好處,展現濃郁而不黏膩的質地。打上燈光後必須閃耀應有的光澤,暗示滑潤可口的滋味。
巧克力零食的種類非常多樣,有些主打內含酥脆的餅乾,那麼在影片中就會設計巧克力被掰開的鏡頭,餅乾碎屑隨著動作在四周飛散,如行星的隕石星環。有堅果的,那就可能設計讓大顆堅果沉入巧克力當中,顯示其豐富且有分量;也可能是讓堅果碎粒如雨絲般從天而降、細細撒上巧克力球體,讓人直接想到這些香香的碎粒在齒舌間滾動的顆粒感。如果是有果粒的,或許會設計讓巧克力漿緩緩流過一顆顆的莓果,滿滿覆蓋一整片巧克力流域。
幕後花絮類型的影片在社群媒體上相當受到歡迎,品牌方或是製作團隊現下也會曝光廣告背後的拍攝手法。有時也會招來質疑。有人說,不以原料來呈現的話,是欺騙。但有時以非真實的原料反而更能接近真實的產品質感呢。食品廣告幾乎都是這樣的,由於原料的不可控,必須施以世間的各種技藝,呈現它們原本意圖呈現的風貌。在這裡面,我幾乎嗅到柏拉圖的理型論飄出香味。
比如說,這即溶玉米濃湯確實含有豐富的真實玉米粒。但是拍攝時,玉米粒因為自身重量的關係,不一會就會沉到杯底。為了拍出料多的畫面,必須把玉米粒的內裡以針挖空,僅留下外層的皮膜,再把它們一顆顆地布置在濃湯上。而濃湯為液體,又要有足夠的支撐力,便可能需要在其中加入麵粉,使其更為濃稠,同時也要精心調控視覺呈現不至於與真實沖泡出來的結果差距太大。
在好萊塢,當導演想拍攝一個蒼蠅在食物旁飛舞的鏡頭時,便會有專人捕來許多蒼蠅、將其翅膀減去一半,使其只能低飛 。這便是一個以工藝去接近計畫的例子。當然也有抱持完全不同理念的導演,侯孝賢導演便是出名的不畫腳本,依拍攝當天的演員、天候等不定因素來做決定。《寄生上流》的奉俊昊導演又是反例,他是出名的愛畫腳本。他拍電影時,每一幕都是親手畫出腳本之後才進行拍攝的。廣告便是奉俊昊導演這樣的拍法。
Hero Shot雖然聽起來威武,但這部分工作經常被交付給資歷尚淺的人員發想。因為若是產品略有歷史,那就代表展示畫面已經被想過許許多多回,工作內容本身有些單調。
我在新人時期想過最多展示鏡頭的產品,與食物無關,而是──衛生棉。那真是一場比喻的競賽啊。棉片涼感如冰淇淋、如夏夜水塘。棉片尺寸加長加大,如扇、如船、如無限延伸的軟床。臀型的弧度如翻開的書頁、如韻律球、如兩只靠在一起的玻璃酒杯。厚度更加纖薄,如書籤、如薄葉、如花瓣片片。窮盡力氣,只為找出恰當又有意思的「如」、「像」與「好比」。
有一次我自以為想出了一個有新意的展示畫面:兩條渾圓可愛的金魚搖著尾鰭游過女主角的身邊,轉場,棉片出現,果凍般的金魚們再次分別從兩頭搖搖擺擺地游進來、優游滑過棉片的上方,彼此錯身而過之後、碰上了兩端翹起的棉片,接著便消失無蹤。金魚消失處水光閃閃,棉片上僅餘一抹淺藍水痕。
總監聽完笑著誇獎,很好很好。然後補上一句,可惜世上沒有藍色的金魚。於是這便作廢。
如今已有許多產品廣告呈現紅色的血液「以正視聽」,當時的金魚展示畫面或許可以被接受了。但,小小聲地說,我其實是一個會暈血的人哪。
帶小狗去醫院檢查時,醫生為牠抽血。光是看著血液慢慢充滿針筒,我就眼前發黑,不得不趴在看診枱上休息。自己抽血也從不看,我的視線只及於銀色針頭扎進血管的當下,然後我就會移開視線,在心中默數秒數。因此每當我看見以大片紅色呈現月經真實面貌的廣告時,內心都充滿了矛盾。但又不好直說,欸,其實我比較喜歡淡藍色的假血,深怕發言被視為「不夠進步」。
說遠了。總之,這些充滿暗示的片段無比強大。能在幾毫秒之內勾引感官,引發酥脆、絲滑、清涼、濃郁、滋潤、清爽、好香、好喝、好冰等各種聯想。如某些人,他們的身影總是伴隨著特定的感受。那人使你想起海的氣味還有沙子在腳趾間篩落的顆粒感;那人的出現總伴隨低頻的引擎聲,轟轟地震著心。
曾認識這樣一個人,在美國頂尖大學念完碩士,回台後在父親的引介下,到企業中擔任董事長特助,為將來接掌家業做準備。
有天我順道搭乘他那黑亮寬敞的日本轎車,他邊開邊說。我想買進口車,但我爸不許。老一輩的人只鍾意日本車,怎麼樣都說服不了,哎。反正他出錢,我就挑了裡面最貴的一款。
他的側臉看起來任性又得意,襯著鬢腳的幾根灰白髮,同時混有成人與孩子的複雜成分。
一回我們聊起他在美國念書的種種,說著說著,他的口氣和腳步都停頓了一下,望著我說,你知道嗎?所有人都會問我就讀學校的排名,你是唯一沒有問的人。
唯一一個,他強調。
這樣的人什麼都不匱乏,但有時會突然流露不好意思的情緒,而那情緒又被包裝在滿不在乎的表情裡。他必然自小活在期待與比較之中,嫻熟如何在交談與互動中,間接亮出那些有形或無形的勳章。在與人相處的時候,他總預設對方必定以某種社會認可的標準評量他。高於標準的,他大方展示,低於(他所認為的)標準的,他便自動提供合理的解釋。
偶爾,記憶的碎片紛飛而過時,他參雜了羞赧與高傲的模樣便同時浮現上來,成為了他的Hero Shot。我想,那兩種情緒對他來說,很可能是同一件事。
玉響之色
時間接近下午四點,柏林博物館島的人潮大多開始離開島上,而我才要以相反的方向散步過去。過了橋,迎面而來的第一間博物館是柏德博物館,然後是舊美術館、新美術館、洪堡論壇。銅綠色穹頂與金色十字架從樹梢間露出,那是柏林大教堂。它的前方是盧司特花園,噴水池不停歇地放送白色水花,繞過那裡便抵達一方方豐厚鮮美的草地,簡直是專為曬太陽與野餐而生的專用席。我的鞋底掠過草葉,發出柔軟的窸窣聲。從背包裡取出準備好的地墊、書,和近日愛上的奶油小餅,拉開裙襬席地坐下。
如果說台北的空氣可以擰出水來,這裡的初秋空氣...
目錄
眼前
神之齒
湯圓的本體
歸零
玉響之色
金屬的心
媽媽的體育課
顯影
搖滾樂從腳上走過
以愛為前提
一米藝廊
鎖骨上緣
不沾
不談心
切時間的方法
微氣候
新
水情資訊
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背後
帳
老院子
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奇蹟
背後書
時光的洞口
被攜帶
絕望三部曲
與記憶辯駁
遺跡
顱內
Hero Shot
人情樹狀圖
女聲
星星的證言
被溺愛的渴望
麵包飛機與愛情
菸草與孔洞
致白目者
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神之齒
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