更大的訊息：與大衛.霍克尼跨世紀的藝術對話

　　原裝精印．全球首發最新中文版

　　火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。

　　「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney

　　．超過180張全彩作品集結。
　　．橫跨15年的精采談藝錄。
　　．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。
　　．收錄近至2014年的最新畫作。

　　大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。

　　本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。

　　霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？

　　在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。

　　這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。

【深度推薦】（依姓氏筆畫排列）

　　王焜生　台北國際藝術博覽會執行長
　　李思賢　東海大學美術系所副教授
　　林　平　臺北市立美術館館長
　　范毅舜　國際資深攝影家
　　郭博州　國立臺北教育大學人文藝術學院院長
　　鄒駿昇　視覺藝術家
　　廖秀哖　Harper’s BAZAAR總編輯
　　謝哲青　作家、藝術史講師、「飛碟晚餐」主持人

作者簡介

馬丁．蓋福特Martin Gayford

　　《旁觀者》（Spectator）的專欄藝評家，也是多本藝術評論書籍的作者。

　　其研究範圍包括梵谷、康斯坦伯和米開朗基羅，相關著作如The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence、Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud和與Philippe de Montebello合著的Rendez-vous with Art等，皆廣受好評。

譯者簡介

韓書妍

　　蒙貝里耶第三大學造型藝術系畢，旅居法國九年。
　　現居台灣，週末出沒在咖啡店與文章奮鬥的兼職譯者。