唯一的玫瑰

與 "刺蝟的優雅" 相比 這本書少了些什麼 
說是溫馨 卻也是平淡
說是感人 卻也是無奇
說是索然無味 又太過於強求

【唯一的玫瑰Une rose seule】小說裡，法國女子玫瑰來到陌生的日本，那景那食那人那花那些事，以一種零存整付法漸漸充實她的心身。她一開始是厭惡這種刻意又無奈的安排的。我倒是剛閱讀順起，就驚艷作者妙莉葉‧芭貝里的章節奧妙。作者會用一個跟花或樹有關的小故事(亦或傳說)，點提下一段主角們的日常感悟，於是在整本小說裡，更意外的獲取不少聯想力豐富的段落，就像是在屋子裡每開一扇窗，時刻不同，窗景不同。故事量體很大。

《唯一的玫瑰》故事敘述一個日法混血的女子玫瑰，在四十歲時得到父親的遺囑，遠從法國來到日本京都，這一週的生活，在日本遇見的人事物，將改變她多年迷茫空乏的人生。

讀者將跟隨植物學家玫瑰的視線，去看生活週遭的花草，芍藥、鳶尾花、楓樹、櫻花枝，在日本這些植物有自己禪意的哲學意義，一樣的丁香花在不一樣的地方也會擁有不同的燦爛。
就像渾渾噩噩過日子的玫瑰，在陰鬱母親的壓抑下成長，失去了外婆這最後的親人之後，在法國已經沒有了重心，她憤恨的來到日本，在父親員工的安排下，像待洗的衣物，被帶來帶去，前往眾多寺廟洗滌內心。

閱讀這本書時，會一直想到電影《日日是好日》，茶道的精深，插花的藝術，睿智的語言。這是一本話不多的小說，甚至可能覺得太過簡省，可是背景會說話，作者描述的場景和連結歷史的寓言故事，讓每一幕都鮮活了起來。就這樣安安靜靜的品味眼前所見，在內心充滿韻味的細細琢磨每一粒沙，每一朵花，每一句話。

每篇章之前都有個重要卻有點久遠的故事，跟玫瑰現在式遊日的軌跡作呼應，有些喻意不言而喻。


作者對所有物品都有深刻的描述
似乎每件物品、每個場景，都能獨自成為一篇可細細欣賞、推究的作品。

喜歡參觀神社、寺廟的人，應該會很喜歡這個作品，先看一下像是有感受的導覽（作者的感受），有機會去京都旅遊時，就可從中選擇最想去的點。這本作品實用性極高呢！

我覺得不管是寺院、花朵，或是食物，並不是每個人都能看出或領略其中深刻的感受，我就無法在其中看出或感受什麼所以然來，而多數的人也只能人云亦云一些老調用詞。在此作品文字裡看得出作者對於這裡的種種用情至深。

身為植物學家的玫瑰，總是與周遭也有一層隔閡，交過幾個男朋友，但總無法熱切去愛。她無法了解，她的父親到底是怎樣的人，他們沒有機會相處。透過住在父親家中，她看到自己從小到大的照片，原來，她父親一直看照著她，不管他們之間距離多遠。寺廟的莊嚴與禪意，最能代表日本的民族性與精神，原來，父親是在這樣一個國家中長大和生活。

走路微跛的保羅也有著自己的故事，深愛的老婆過世，為了可愛的女兒，努力的生活著。保羅和玫瑰兩個孤單的靈魂，在異國中，卻意外的彼此互相吸引。就像每個篇章開端的小故事，每當我們釋出一點點善意，就會有另一方深深的被影響。

忽然好想念我曾經去過的日本，抹茶杯裡的思念在舌尖化開，我想念走在日本的街頭，我是一個外國人，一個觀光客，可以置身事外的優閒和自在。我不用背負日本的經濟政治壓力，我的步伐，好奇中帶著輕鬆，我像蒲公英飄過這片國家，帶走一點，再回到台灣，我最愛的國家。

每個人都有自己的故事，曾經失去自己最珍愛的人事物，我們經歷生的喜悅，同樣，就必須接受面臨死亡的悲傷。也許，會遇到像是自己缺失的一角，了解後彼此牢牢抓住，希望能夠長長久久的直到永遠，這樣的結局美滿而又幸運。也許，跌了一跤，我們再度失去一角，這時，需要怎樣的勇氣，才會找到再度前行的力量呢。

《唯一的玫瑰》：嘗試活著的高度危險，又何妨細嚼慢嚥？
文／沒有名字的貓

除了我們所熟知《刺蝟的優雅》，妙莉葉‧芭貝里（Muriel Barbery）讓人醉心的作品《唯一的玫瑰》（Une rose seule），難以用三言兩語去描述這部在語言流轉間、讓日本文化的跨國性排列有序、冷靜又不失熱情、在有節度的現代節奏感中，展露無遺。
.
《唯一的玫瑰》裡頭的日本文化特質，可以上溯到茶道、禪學、乃至中國藝術史的交互雜揉影響；而日本自身在戰後發展的近現代遺緒，到了當代，有諸多的文學藝術影視作品也處理這個困難的問題；當然，《唯一的玫瑰》未來是否像《刺蝟的優雅》一樣被改編成大螢幕，還不確切知情，但無疑地，《唯一的玫瑰》透過小說語言的載體，藉由幾個人物、兩大部分（各6個篇章）捕捉事物的存在、狀態的臨在、流離失所的憂傷、恰如其分「給予」的條件、乃至於冷若霜雪的女主角「玫瑰」走訪日本寺院，對其結構材質發出幽暗隱微的聲響、內心悉悉簌簌的共振鳴響，這的確得透過精讀、細細品嚐本書，方能切身體會。
.
要能夠理解給予的意義，何其困難。「給予」在本書裡面，有悲傷的遺留、過往流傳有序的藝術史傳承、情誼相挺的工作同仁、磐石為開的融解熱烈的愛、雇傭關係無怨無悔的照料...《唯一的玫瑰》裡面低語的花朵彷若密林般、簇擁的花語讓女主角「玫瑰」暗夜時分的神靈不致過度驅馳、 在最脆弱無力之刻不畏懼孤單，除卻花朵幽香、圍繞於場景的空寂清明之庭院，周遭遍布礦物的擺置，看似無機，但與痛苦受苦之人（有機）分享著彼此...。
.
妙莉葉‧芭貝里是充滿哲思的作家，無庸置疑！而在閱讀本作品，看似一些場景住所、茶屋、寺院、神社、庭園圍牆，卻讓移動走路的主角們，接二連三綿延起岩石砂礫 、細微的粒子組構成篇章，況且，使得想深入淺出閱讀的我，仍然無法放手， 因女主角「玫瑰」之父從事藝術市場工作，我不免連結到日本當代藝術的物派（Mono-ha）中的諸多概念，或許，未來有更多機會，應當能對《唯一的玫瑰》再更深入的玩味！無論如何，妙莉葉‧芭貝里又再次擄獲一個嗜讀者，很難對這充滿哲、禪、理的作品放棄思索、放下思考，並且更加緊緊擁抱著，對吧！

《唯一的玫瑰》字數不多，輕輕勾勒一幅濃墨重彩、自傷傷人、妍醜交集，多感而迷惘的玫瑰寫真。所幸那些紛飛浮躁不安定因子，在古都散策與哲思發散中緩緩沉澱消融。每當我覺得玫瑰傷眼尬心，就會有段背景描繪或美食書寫，將我從人憎已厭的境地拉回現世安穩。

故事主角是個法國女子，她接到父親過世的通知，來到日本準備聽取公證律師宣讀遺囑，這趟日本之旅有全新的感知，讓她對從未謀面的父親與自己有更多的瞭解與體諒。

她的母親個性陰鬱，懷孕後就回到法國，也不跟父親聯絡，父親在她的人生中缺席，讓她過得有些憤恨不平。與父親唯一的連結是外婆會寄照片給父親，父親也只能從照片中認識女兒。像這樣知道有一個親人的存在卻無法見面，真是心酸。

她來到日本京都，住在父親生前的住所，有人照料一切。這一趟雖然是要來聽遺囑，但他的父親卻先安排好了寺廟之旅，由他的助理帶領玫瑰一一去走訪，每天她透過日本不同寺廟裡的花草樹木和建築呈現出的氛圍與精神，一點一滴的去認識父親的文化底蘊。她每天會到不同的餐廳體驗在地的飲食文化，也透過與父親助理和他的朋友間的交流，認識父親不受傳統限制的靈魂，最終理解與原諒，也解放了自己。

書中提到的廟宇約有十間，有一半是很有名的地方。我去過兩次京都，卻也只去過其中兩間，這本書讓我對其他地方很好奇，若有機會再去京都，肯定要挑幾個去看看。要是有人想去京都，我甚至覺得可以參考她所寫的這幾個地方去走走，對照一下是否會有類似的感受。

這本書每一章的標題都包含一種植物，開頭都會先提到一個與當篇主題相關的傳說故事或歷史人物，這些典故或人物甚至出自於中國，作者所知甚廣，令人佩服。有趣的是，作者刻意安排主角的身分為植物學家，學的是如何分類，而日本的旅程打開她對每種植物的感知與感受，從植物身上去體驗生命的精神與力量，描寫得很有禪味與哲理，是用心去感受花草樹木的過程。這樣的寫法，可能與作者本身學哲學有關，將哲學生活化，讓一般人容易閱讀與理解，也是很棒的方法。

《唯一的玫瑰》是在講述一位名為玫瑰的法國女子為了父親陽的遺屬而到日本待了一段時間的故事，玫瑰從小是和母親慕德與外婆寶蘿一起長大，她的父親在她的生長中缺席了，缺乏父愛的澆灌、身為母親的慕德又鬱鬱寡歡，即使有寶蘿的照顧，她還是長成了渾身是刺、性格扭曲的玫瑰。
讀著故事的前半段，心頭沉甸甸的，美麗的景色彷彿在眼前，卻一片死寂，就如玫瑰的心一般，孤獨且憤世嫉俗，雖然寧靜，可又透漏著隱隱的排斥，行走於世間卻是在地獄之上；到了後半段，景色依舊美麗，不過世間像是「活」了起來，在人們愛與包容的灌溉之下，脫去了武裝而綻放的玫瑰，讓人不禁凝視。
書中的玫瑰不只名字是植物，本身也是個植物學家，文中也一再地提及各種花草樹木，更是讓畫面更佳的寫實，感覺就像與玫瑰一起經歷著各種新鮮的事物，不能出國卻能體驗一場異國之旅，不，不單只是一場異國之旅，而是一齣心靈的成長。最初的玫瑰就像是要不到心愛玩具（缺乏父親的陪伴也的確是得不到想要的東西）的小女孩，而在遇見陽的助手保羅、體驗過日本各種文化、慢慢理解父親之後，小女孩逐漸成長，經歷誕生、死亡後，再度重生，就像保羅所說「灰燼之後，是玫瑰」。
玫瑰曾說「生命使人痛苦」，有位老太太回答她「未能準備好承受苦難之人，亦未準備好去活。」正如人出生的第一件事情是哭，為了降生到這個世界而哭，也為了好好的活著而哭。人的一生中有許多的歡笑與淚水，而第一聲的哭嚎包含著許多情感，彷若玫瑰喝下的那杯抹茶，像是什麼都沒有卻又包含一切。
書中提到一句俳句「世の中は三日見ぬ間の桜かな（世界正如三日未見之櫻）」，他說著世事變化與世間無常，誰也不知道下一刻會如何，所以能找到倖存者是很幸運的事情，而在倖存者中找到願意和他一起迷失的人，又是更難能可貴之事。

以日本著名俳句詩人小林一茶的詩作「吾人行走世間，於地獄屋脊上，凝望繁花。」作為構思小說的結構，可以大略看出此部作品的屬性元素或核心內涵，從不諱言對日本文化情有獨鐘的作者妙莉葉．芭貝里，融入曾在京都駐地交流定居兩年的生活閱歷，以環境與景物烘托擅長的哲思禪意，再次為我們帶來療癒人心的動人新作，開啟一趟充滿知性與美感的旅程。

四十歲的紅髮法國女子獨自前往日本聽取未曾謀面父親的遺囑，那個迫使她一直以來鬱鬱寡歡、傷痛莫名活在虛空之中的幽影，但在這之前，她必須跟隨著父親生前的助理保羅走過一處又一處的陌生庭園，憤怒總是接連而來，「我們要去哪？」她費解的問，「您是植物學家，卻不看花。」他終於開口說道。

「每一根刺，都擁有它的故事」有人這麼說過，刺蝟是，玫瑰亦復如是，即使渾身長滿尖刺，然而，它依舊是小王子唯一珍愛、獨一無二的玫瑰。

《唯一的玫瑰》以「地獄屋脊」與「凝望繁花」作為前後兩部，全書共有十二個章節，比較特別是每段情節開展前以花朵或樹木為主題，所述說出關於日本與中國不同時期的寓言小故事，更令人驚艷的是以隱含在植物物語後的深意連結篇章轉折以及角色心境，而在每日小旅程的出走過程中，日式庭園的文化體現是元素主軸，它讓我想起電影《夕霧花園》中那座美麗卻陰鬱的夢中花園，妙莉葉．芭貝里以宛如細膩的工筆勾勒出飽富詩意的景致，並在一花一葉、一沙一石的禪觀世界裡，帶領我們從傷痛中觀照生命的真相。

所以，人物職業或舞台背景的設定都是別有用意的，而且在這本小說中所有地名都是真實的存在，不少像是銀閣寺、南禪寺、西芳寺等更是必訪的名庭代表，個人以為如果去過京都地區或能對照實景圖片，就著那些文字遊走更能有身臨其境的感受，當然除了花道、庭園，故事裡也融入了不少日本傳統文化―諸如：飲食、茶道或書法等，作者的第一本小說就是以美食為題材、榮獲年度最佳美食文學獎的作品，食物描寫功力不在話下，本書中勾勒出五官皆能享受的飲食盛宴讓人看得垂涎欲滴，當然更重要還是這些日式文化背後所欲傳達的意象與精神。

「未能準備好承受苦難之人，亦未準備好去活」，唯有誕生、死亡―最後再度重生的人，才有能力將幻滅與地獄轉化為繁簇花田，因為推動敘事進程的手法不同，若以角色塑造的深刻度或故事性而言，說實話，「玫瑰」儘管外顯但並不如「刺蝟」內隱那般吸引人，就情節來說過於迅速投入的愛情也令人頗有疑慮，然而《唯一的玫瑰》卻也可以說是薈萃了作者妙莉葉．芭貝里多年來小說創作的大成，將喜愛的東方元素發揮到極致的展現，書中俯拾皆是象外之象的意境美學與生命覺照，那才是風景中的風景。