推薦序（依姓名筆畫排列）
近年來由於電腦科技的進步，使用各種電腦錄音軟體幾乎已經成為音樂創作者的必備能力之一。但是，就台灣的情況而言，我相信絕大部分的人都是在摸索中學習，徒然浪費許多時間，只因為我們並沒有一個完整的體系來傳授這些相關知識。
以我個人來說，從事樂團的錄音混音已經超過十年以上，在這期間，絕大部分的書籍雜誌、操作手冊等參考資料都是外文著作，相較之下，由中文寫成、或是翻譯成中文的書籍可說是鳳毛麟角。
所幸現在逐漸有出版社願意出版一些台灣本地的著作、或是引進翻譯書籍，讓有志於錄音混音的年輕人能夠有比較正確、比較有效率地開始。易博士出版的《圖解混音入門》，陳述方式非常簡單清楚，而且內容安排由淺入深；對於聲音的特性、頻率等等都有詳盡的解說，同時更將許多混音的技巧、如何使用器材做了通盤的介紹。即使我已累積了一定的實務經驗，在看完這本書之後，也仍然從中獲得了許多先前未多留意的觀念和技巧。
誠摯推薦這本書給所有的樂團朋友，如果您想了解自己的音樂，想要讓自己的音樂更生動、更吸引人，這本書是最重要的第一步！
──吳逸駿 NOIZ Studio 負責人、阿飛西雅吉他手
音樂是一種極度抽象的藝術表現形態，只能透過耳朵來傳授與創作，而混音是音樂製作中非常重要、但不易被聽眾察覺的一環。我認為音樂家們所創作的音樂，必須在混音階段將聽覺統整起來以完整呈現給聽眾，混音無疑是一種高段的藝術創作。而且，音樂的聽覺美學具有時代性，所以混音師除了要有良好的基礎外，還得隨著時代演進不斷更新自己的聽覺美學，是一門與時俱進的學問。因此我在製作唱片時非常仰賴優秀、有經驗的混音師。
「該怎樣學習混音？」這是有志於音樂者常有的疑問，但除了「在錄音室擔任錄音助理」以外，我通常難以提供更有效的方法。怎樣算是低音太多？怎樣算唱得太滿？為什麼這裡不要加插音？這種種疑問都需要多聽，或是跟著一位前輩、老師學習，才有機會了解、熟悉箇中原理，而這樣的學習過程往往必須花費數年、甚至超過十年的時間。
直到一次偶然的機會，朋友向我介紹日本有個「石田流」混音法，出版了關於學習混音的入門書，長期蟬聯日本亞馬遜排行榜，但當時只能透過朋友的解說約略得知其中奧妙。後來接到易博士出版社將引進這本書的消息，我才看到完整內容，書中有步驟、有例子、沒有玄妙的敘述，而且整理出大量圖表，將聽覺感受清楚地具象化，的確是非常適合初學者的一種科學混音法。
舉例來說：用基準音量來調整器樂平衡、控制音壓來取得飽滿的聲音表現、透過頻譜分析協助解決初學者常感到困擾的頻率問題⋯⋯，這每一個議題原本都非常抽象，但「石田流」就是有辦法進行系統性整理，幫助初步接觸混音的朋友快速了解處理關鍵，有效建立混音能力。
如今中文版問世，我非常欣見喜歡音樂的朋友可以透過這本書有系統地學習混音這門重要學問，也希望易博士可以出版更多流行音樂製作相關的書籍，一起成為音樂人的後盾。
──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人、金馬獎最佳電影原創音樂得主
如果要我用一句話來說明混音到底在做什麼、又有什麼功用，我會說：「混音是對聲音做好的歸納，並讓音樂得以完整呈現。」
隨著數位音樂日新月異的蓬勃發展，音樂人已開始朝向作曲、編曲、混音一手包辦發展。我早期在日本接受專業音樂製作訓練，之後也曾旅英研修。雖然以作、編曲為專業，每當結束樂曲的編寫後，成品後製時必然需將各個聲音檔案進行合理地歸納整合。但混音操作的結果，往往無法滿意地讓曲子昇華。在友人介紹下，我得知石田老師在東京開設的混音教學，在半年間接續研習了「音壓UP ABC」與「音像奉行」兩種課程。
石田老師的編曲、混音課程口碑絕佳，在結業生的口耳相傳下，前來就教的學生中不乏古典音樂系科班生、專業吉他手、職業DJ等音樂相關人士。而《圖解混音入門》正是「石田流混音」教學要點的精華集結，這套混音法深具系統性，根據各個階段的學習目標給予明確指示，所有的操作都是以平衡為基礎而做出最大化，並且輔以PAZ Analyzer 頻譜確保所有步驟都精準到位而非純靠直覺歸納，甚至毫不藏私地提供豐富的教材音軌，讀者可依自己的能力循序漸進地練習，實際操作、體驗混音的完整流程，進而熟練技術，而可活用於各種曲風的混音。
在體驗過這套以培訓技術為主、適用於任何軟體的混音法後，我的確有效建立起接合編曲、混曲的橋樑，更能充分掌握自己作品的音樂性呈現。而且，我重新認識到混音的基礎關鍵之一在於「聲音的合理平衡」，而所謂「具有個性化的音樂呈現」，不妨可理解成是「在平衡下建立起的獨特性」。這些對於透過數位音樂進行創作的專業音樂人而言，也是難能可貴的心法。
《圖解混音入門》在日本出版以來，連年長居AMAZON 榜上不墜，翻譯成中文出版後，相信會是台灣音樂工作者們的一大福音，也期待對台灣音樂人才的培育帶來更多新的激盪！
──陳弘偉 石田流混音入門班授課老師
自2002年起我便積極投入音樂教育與藝人培訓的領域，一手創立「無限延伸音樂」，擁有專屬的專業錄音室、編曲室、練團室，是國內少數設備完善的音樂製作與藝人培訓中心，以多元化的方式凸顯出不同藝人的特質，滿足不同分眾市場消費者對流行音樂的需求。其中，也培養出不少獲得金曲獎項肯定的藝人及創作者，例如 F.I.R.、李愛綺、賴雅妍、蕭閎仁、藍又時等等。
回顧我從業流行音樂二十餘年來、培訓上百位創作人的歷程，幾乎都僅能透過口傳的方式來傳授長年積累所得的經驗，一路走來其實非常辛苦。也因此，我一直盼望著台灣能夠發展出以系統性方式教授流行音樂相關知識與技術的教育書籍或教育單位。
現在很開心城邦文化的易博士出版社要將日本非常有聲望、且在亞馬遜蟬聯冠軍多時的書籍引進台灣，對於台灣音樂教育的推廣、與專業人才的培育來說，我認為相當具有意義。不論是對幕前或是幕後人員來說，《圖解混音入門》都是非常非常好的一本參考書、入門書與教材，誠摯推薦給大家。
──陳建寧 知名流行音樂製作人
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