製作POP天曲：SMAP、AKB48金賞音樂製作人第一手裏技心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how

名人推薦：流行音樂大師&日本亞馬遜讀者★★★★★推薦

大禾音樂負責人/林尚德老師

◢這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！

知名製作人、金曲獎評委、FIR飛兒樂團/阿沁老師

◢本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。

讀者有感評價

◢甚至連經...

前言

各位好。我是島崎貴光，身兼音樂製作人/作曲家/作詞家/編曲家等多角色的音樂人(http://t-shimazaki.com/)

目前主要從事音樂經紀公司培育新人的工作，或錄音編輯等，同時擔任音樂製作人負責企劃以及管理預算等，和一般的作詞作曲家的工作不太一樣。另外，我在音樂雜誌「DTM月刊（DTMマガジン）」裡擔任「島崎塾」、「島崎流」等專欄執筆多年。由我創立的「MUSiC GARDEN」(舊名為「MJ-Studio」)音樂培育講座，至今已指導過許多有志從事音樂的人，這幾年有很多成為職業音樂人或實習階段的助手。我想說的是，我並不是作家或一般的音樂創作者。但在「出版社」向我提出出版邀約，被問到「想寫什麼樣的書呢？」時，我提出從以前就很想說的「兩點」。

第1點是從以下這三種立場來書寫的觀點，至今很少見吧？ 

1.線上作家/ 音樂創作人「製作方」的觀點

2.線上音樂編輯/音樂製作人的現場「評選/製作」的觀點

3.大規模「培育/指導」的講師觀點

另外第２點是有關「製作上的疑問/解答這些疑問的書」，我好奇為什麼沒有這類的書呢？我相信各位在創作音樂時，都會遇到一些疑惑或困難。例如：

「音樂這條路非常孤獨和不安，各位是怎麼度過的呢？」

「各位都是如何成為職業音樂人？」

 「怎麼讓歌詞獲得聽眾青睞？」

「提高錄取率的方法是什麼呢？」

「怎麼進行錄音指導？」

「一般會運用參考曲到什麼程度？」

「做音樂得上京不可嗎？」

我想出一本可以解答各位在音樂製作上所有疑惑的書。市面書籍或者網路都有混音/母帶製作技巧的教學，其實想接觸也不是難事。但在更之前的階段「製作時常有的問題或「心理建設」，幾乎沒有人提過。因此，促使我寫一本專門解惑音樂製作的書，這本書會有「切身」的「沒錯，這就是我想追尋的答案」的感觸，以下是本書的架構。

第1章 作曲篇

第2章 編曲篇

第3章 作詞篇/ Demo歌詞篇

第4章 Demo歌詞/ 演奏錄音與編輯篇

第5章 分軌檔案與混音篇

第6章 母帶篇

第7章 比稿篇

第8章 行動與心態篇

如同以上標題，本書共8個章節，針對100個問題的個別解決方法。當各位遇到「疑，如果是這樣的話，該怎麼辦呢？」時，這本書就是「常見疑難攻略本」，除了解決問題之外，還要提升各位的製作效率。希望能夠幫助到想提升或改善現狀的你。假設有哪個地方讓各位有「這個問題終於得到解答了」，我會感到非常欣慰。

島崎 貴光

前言

各位好。我是島崎貴光，身兼音樂製作人/作曲家/作詞家/編曲家等多角色的音樂人(http://t-shimazaki.com/)

目前主要從事音樂經紀公司培育新人的工作，或錄音編輯等，同時擔任音樂製作人負責企劃以及管理預算等，和一般的作詞作曲家的工作不太一樣。另外，我在音樂雜誌「DTM月刊（DTMマガジン）」裡擔任「島崎塾」、「島崎流」等專欄執筆多年。由我創立的「MUSiC GARDEN」(舊名為「MJ-Studio」)音樂培育講座，至今已指導過許多有志從事音樂的人，這幾年有很多成為職業音樂人或實習階段的助手。我想說的是，我並不是作家或一般的音樂創...

前言

第1章 作曲篇
Q1最有效的作曲方法是什麼
Q2如何記和弦、有沒有背誦訣竅
Q3完全不會彈奏樂器也能製作音樂嗎
Q4非寫不可的壓力反倒寫起來不順利
Q5怎麼樣才能寫出賣座的曲子
Q6 應該聽什麼音樂、怎麼聆聽，來加強作曲或編曲的實力
Q7歌曲的最高音應該設定在哪個音好
Q8「好副歌」的條件是什麼
Q9該不該使用轉調技巧
Q10如何做出「聽不膩的鋪陳」
Q11什麼是有效果的旋律樂句
Q12專注力不持久容易被網路世界誘惑
Q13在時間不充裕的情況下該如何作曲
Q14寫的曲子被歌手說「很難唱」
Q15如何修正「旋律聽起來很普通」
Q16預算不多時該怎麼學習作曲
Q17如何決定曲子的速度
Q18志向成為專業作曲家的話，一次大概要寫多少曲子
Q19如何把作品投到音樂版權公司或唱片公司
Q20大量作曲需要哪些工夫
Q21寫了很多曲子但旋律都非常相似

第2章 編曲篇
Q22編曲的初期階段需要注意哪些要點
Q23編曲前該準備的事有哪些
Q24編曲階段需要放置最大化器嗎
Q25該怎麼應用軟體合成器
Q26編好的曲子被說單調平淡
Q27編曲的「鋪陳展開」地方該加入多少變化
Q28編曲最重視什麼
Q29聲音被說混亂，聽不出編曲主軸
Q30專業曲子通常有多少音軌
Q31和弦樂器的演奏方式有沒有需要特別注意的地方
Q32音色選擇方面有什麼需要注意的地方
Q33音色製作有哪些要點
Q34不知該怎麼進行節奏組的音色選擇和節奏編輯才好
Q35使用SE或聲音素材時該注意哪些地方
Q36按照操作手冊調整EQ但結果還是不理想
Q37總是被說低音空泛怎麼辦
Q38不是很懂弦樂的編曲和左右定位的配置怎麼辦
Q39製作樂器對點或休止時需要注意哪些地方
Q40編輯真實的鼓音的話需要學習哪些
Q41編輯MIDI時應該直接編到最後還是在過程中就轉成音頻
Q42有沒有別於一般的音色創作或作法



第3章 作詞篇/Demo歌詞篇
Q43Demo帶可使用合成器演奏主旋律或歌詞改以哼唱方式嗎
Q44怎麼寫Demo歌詞
Q45可委託他人寫Demo歌詞嗎
Q46 Demo歌詞被採用的訣竅是什麼
Q48怎麼決定歌曲名
Q49歌詞或歌名裡想用英文的話怎麼使用比較好
Q50寫歌詞時有沒有最好不要使用的詞彙
Q51改寫原作來練習作詞會有效果嗎
Q52麼增進作詞實力
Q53寫完歌詞後該檢查哪些地方

第4章 Demo歌詞／演奏錄音與編輯篇
Q54尋找唱歌手非常不順利該怎麼辦
Q55錄取配唱歌手的關鍵點是什麼
Q56配唱歌手或伴奏樂手的費用行情
Q57如何指導歌唱或演奏
Q58錄音時需要注意的事項有哪些
Q59編輯歌曲或演奏檔案時應該要注意哪些地方

第5章 分軌檔案與混音篇
Q60有沒有推薦給不擅長混音的人的方法
Q61不擅長EQ的人該怎麼操作
Q62怎麼選擇效果器
Q63常被說整體音色沉悶、音色單薄怎麼辦
Q64使用壓縮器時該注意什麼
Q65監聽環境需要注意哪些地方
Q66混音的過程中愈來愈不知道什麼才正確
Q67混音最後應該加多少最大化器
Q68交出分軌時應該把效果器移除到什麼程度
Q69過帶時該注意哪些事項
Q70分軌檔名該如何命名
Q71在過帶分軌時該選擇單聲道或立體聲

第6章 母帶篇
Q72製作母帶時聲音比混音後的音檔更加小
Q73母帶製作的最佳RMS值
Q74不提升音壓就會覺得不安該怎麼辦好
Q75母帶無法達到目標的音壓時該怎麼辦
Q76製作母帶時該檢查哪些地方
Q77母帶處理後的音質整個變了
Q78母帶處理後的聲音變得沒有立體感了
Q79曲子的音壓比別人小該怎麼辦
Q80怎麼進行資料存檔或檔案備份

第7章比稿篇、與第8章行動與心態篇，請見預覽頁

前言

第1章 作曲篇
Q1最有效的作曲方法是什麼
Q2如何記和弦、有沒有背誦訣竅
Q3完全不會彈奏樂器也能製作音樂嗎
Q4非寫不可的壓力反倒寫起來不順利
Q5怎麼樣才能寫出賣座的曲子
Q6 應該聽什麼音樂、怎麼聆聽，來加強作曲或編曲的實力
Q7歌曲的最高音應該設定在哪個音好
Q8「好副歌」的條件是什麼
Q9該不該使用轉調技巧
Q10如何做出「聽不膩的鋪陳」
Q11什麼是有效果的旋律樂句
Q12專注力不持久容易被網路世界誘惑
Q13在時間不充裕的情況下該如何作曲
Q14寫的曲子被歌手說「很難唱」
Q15如何修正「旋律聽起來很普通」
Q...