大師藝術解剖學

20世紀最著名解剖學和人體素描教授
權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫

「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾

光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！

本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。

書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。

本書特色
．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法
．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法
．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點
．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式
．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念

作者簡介

羅伯特‧貝佛利‧黑爾Robert Beverly Hale
出生於波士頓著名的藝術家族，1948年創立大都會藝術博物館的當代藝術館部，並擔任館長直至1966年。期間引進現實主義、抽象主義和超現實主義等不同風格作品做為館藏。當時大都會博物館作風較為保守，黑爾不顧館方理事強烈反對，堅持收購抽象表現藝術家波洛克（Jackson Pollock）的《秋韻》，他對藝術多元開放的理念和堅持由此可見一斑。
黑爾於紐約藝術學生聯盟任教逾40年，他也是哥倫比亞大學的素描副教授與解剖學講師。他師承喬治．伯里曼，使用真人大小的人體素描授課。除了教授並撰寫明暗對比的原則，也鼓勵學生在自然中觀察幾何造型概念。其著名的講座和課程吸引來自世界各地的藝術家，指導過的學生不計其數，實為享譽全球的藝術教師。

特倫斯‧科伊爾Terence Coyle
為著名的藝術家和教育家。自1974年開始於紐約藝術學生聯盟授課，亦在美國國家設計學院教授人物素描長達19年。與黑爾合著3本關於人物素描的暢銷書。

譯者簡介

陳依萍Nita Chen
畢業於台大外文系和師大譯研所，現任自由譯者。秉持堅實探究知識與通暢表達譯文的精神，致力於跨文化溝通的使命。譯作另有《我們沒有好好道別》、《為演算法服務的免洗人力》及《電玩遊戲設計與腳本創作法》等，聯絡方式：nitachen.trans@gmail.com