漫畫腳本創作法：徹底了解視覺化編劇與故事設計法，打造全新圖像敘事魅力-FindBook 找書網 ISBN:9789864803910

內容簡介

‧SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授
‧第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式
‧一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！

狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。
一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？

美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。

翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力：

1.故事的要素
發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化

2.將漫畫寫成「完整腳本」
完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數

3.頁面
尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載

4.與繪者溝通
框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序

5.腳本能量
文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡

6.角色動能
建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展

7.建立故事時空
歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定

8.為故事配速
漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事

9.提要簡介
情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪

作者介紹

作者簡介

馬克．尼斯Mark Kneece
資深漫畫編劇，薩凡納藝術設計學院（SCAD）教授。1987年開始從事漫畫編劇，累積了豐富的漫畫和圖像小說的創作經驗，也曾為經典人氣漫畫《蝙蝠俠：黑暗騎士》（Batman: Legends of the Dark Knight）寫過腳本。他創作的《暮光地帶》（Twilight Zone）系列圖像小說改編本，於2009年獲選美國圖書館協會「最佳青少年讀物」。
1993年，他與漫畫家波‧漢普頓（Bo Hampton）、鮑伯‧彭達維斯（Bob Pendarvis）共同在薩凡納創立連環畫藝術系（sequential art）並任教至今。他指導無數學生編寫漫畫腳本、開展新的圖像小說等項目，並於2005年被票選為薩凡納最佳教授。

譯者簡介

林柏宏
臺灣師範大學英語系、東華大學創作與英語文學研究所畢業。讀字譯人，嗜寫書蟲，譯有《一顆屁的科學》、《月球之書》。合作或賜教，請聯絡elfizlin@gmail.com

序

資深漫畫家／漫畫講師／漫漫話畫頻道主持人：曾建華

如何寫一本讓漫畫家可以畫的漫畫腳本？

從事漫畫創作近三十年，漫畫教學也有二十多年經驗，接手過很多漫畫案，發現大部分的腳本不是格式沒固定，就是編寫方式不符合漫畫表演需求，到最後還是得由漫畫家重新轉譯編排，完全失去所謂漫畫腳本的意義。

漫畫腳本格式如何呈現？又該怎麼編寫符合漫畫表演的文字？相信是大部分編寫漫畫腳本的新手面臨的問題。在這本《漫畫腳本創作法》中，可以發現Mark Kneece用了各種範例，教大家如何從零到有架構，並用格式化呈現你的漫畫腳本。

除了腳本格式架構外，《漫畫腳本創作法》亦以分鏡分格的思維，教編劇如何創造一頁故事量，這在很多漫畫教學上是沒有提及的技巧，卻是漫畫分頁很重要的一項工作。如何適當做分頁配置故事量、清楚明確地劃分分格構圖，這就是漫畫腳本跟一般小說寫法不一樣的地方，新手編劇也常常搞不清楚這個區隔，造成寫出來的劇本，無法讓後續接力的畫家順利進行作業。

《漫畫腳本創作法》也針對角色與世界塑造的方式進行拆解。如何建構自己的角色、創造符合故事的世界、對白在漫畫語言上的設計，都以漫畫思維來探討。透過本書詳盡的示範解析，能夠掌握讓讀者產生共鳴的方法。

連我最在意的故事節奏，在《漫畫腳本創作法》中也有編寫的講解，畫面如何收？如何放？畢竟漫畫是有畫面的，一般文字書寫者最容易忽略畫面表演的技巧。過於依賴文字敘述，反而忽略了畫面表演，但要把文字轉譯成可以畫成畫面的漫畫腳本，缺乏正確的引導示範，將永遠搞不清楚方向。

相信這本《漫畫腳本創作法》一定可以為你打開漫畫腳本的創作之路。

台灣動漫畫推廣協會理事長／開拓動漫祭執行長：蘇微希

身處漫畫產業界近三十年，我最常被業外人士詢問的問題就是：「漫畫劇本要怎麼寫？」

漫畫劇本怎麼寫？大哉問，比起已經規格化的影視、動畫劇本，至今沒有固定格式的「漫畫劇本」更顯迷離撲朔。翻開實際上漫畫編劇使用的格式－有夾圖夾文的、有大量說明推砌的，有直接用對話搭分鏡的……簡言之，只要漫畫家能看得懂，隨便什麼格式都可以。

漫畫劇本沒有固定格式，造成劇作家不易與漫畫家溝通。兩方若要合作，必須花非常多時間進行磨合，學習對特定字符以及描述轉圖像的認知對位。

慘烈的是，通常在認知不斷錯位的情況下，劇作家與漫畫家就像兩隻互相取暖的刺蝟，不停想靠近卻又不停刺傷彼此。

漫畫做為一種視覺產業，不能僅靠偶現的天才光華，而是必須匯集優秀團隊能量，以最有效率的方式進行整合輸出，才能產出足夠的作品數量，進而支撐「產業」發展。

很高興看到易博士出版《漫畫腳本創作法》，作者馬克．尼斯是薩凡納藝術設計學院教授，以他執教二十餘年、指導四千餘位學生的實務經驗，從漫畫作品的本質、結構談到劇本編寫實務，整理出看似複雜實則條理明晰的「漫畫文法」，協助圖像創作者收束天馬行空般的思緒外，也讓有意從事漫畫劇本編寫的跨域能人有共同脈絡可循，快速縮短與漫畫家間的認知差異。

你對美漫在跨域改編動畫、影視、遊戲產業上似乎無往不利感到好奇嗎？也許你該看看這本《漫畫腳本創作法》，作者不藏私地將他觀察到的美漫產業祕密，都寫在書裡了。

或許，在深入鑽研本書後，我們也有機會找出一套屬於台漫的「漫畫文法」？

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