大師藝術解剖學-FindBook 找書網 ISBN:9789864804399

內容簡介

20世紀最著名解剖學和人體素描教授

權威剖析30位劃時代藝術大師╳ 100幅經典人物畫

「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾

光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！

　　本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。

　　書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。

本書特色

．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法

．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法

．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點

．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式

．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念

專業推薦

簡志嘉玄奘大學藝術與創意設計系助理教授

柯尊傑藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長

「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌）

「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯）

亞馬遜網路書店讀者五星好評

「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」

「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」

「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」

作者介紹

作者簡介

羅伯特‧貝佛利‧黑爾Robert Beverly Hale
出生於波士頓著名的藝術家族，1948年創立大都會藝術博物館的當代藝術館部，並擔任館長直至1966年。期間引進現實主義、抽象主義和超現實主義等不同風格作品做為館藏。當時大都會博物館作風較為保守，黑爾不顧館方理事強烈反對，堅持收購抽象表現藝術家波洛克（Jackson Pollock）的《秋韻》，他對藝術多元開放的理念和堅持由此可見一斑。

黑爾於紐約藝術學生聯盟任教逾40年，他也是哥倫比亞大學的素描副教授與解剖學講師。他師承喬治．伯里曼，使用真人大小的人體素描授課。除了教授並撰寫明暗對比的原則，也鼓勵學生在自然中觀察幾何造型概念。其著名的講座和課程吸引來自世界各地的藝術家，指導過的學生不計其數，實為享譽全球的藝術教師。

特倫斯‧科伊爾Terence Coyle
為著名的藝術家和教育家。自1974年開始於紐約藝術學生聯盟授課，亦在美國國家設計學院教授人物素描長達19年。與黑爾合著3本關於人物素描的暢銷書。

譯者簡介

陳依萍
畢業於台大外文系和師大譯研所，現任自由譯者。秉持堅實探究知識與通暢表達譯文的精神，致力於跨文化溝通的使命。譯作另有《史丹‧李漫威漫畫法》、《屠龍：互動敘事法》《布品圖案設計》及合譯《電玩遊戲腳本設計法》等，聯絡方式：nitachen.trans@gmail.com

序

作者序

　　多年來，我有幸能在紐約藝術學生聯盟（Art Students League）參與羅伯特．貝佛利．黑爾老師的知名課程，並且擔任他的助教。來到課堂的每個人都能感到老師令人難忘的魔力。他無疑是美國人物素描和藝術解剖學界首屈一指的教師。上黑爾老師的課時，可以汲取他本人豐富的學識。黑爾老師總是提出生動的類比，將作畫連結到生物學、人類學、物理、建築、歷史，當然也還有日常生活。他喚醒學生的覺察能力和對科學的好奇心──讓人不僅看到解剖知識的表面。在黑爾老師的指導下，學習人物研究引領我們了解和欣賞自然的基礎次序。

　　黑爾老師一直認為他的前作《向大師學素描》需要有相對的解剖著作加以解說，但因事物繁忙而無暇下筆。過去幾年來，我保存著老師解剖課程的筆記，最後決定提出由我來彙整一百幅畫作分析筆記、編纂成《大師藝術解剖學》的新書。黑爾老師欣然同意，因此這本書得以面世。

　　然而，我堅持將黑爾老師列為《大師藝術解剖學》書封上的「領銜」作者以及放入標題頁中時，他連忙拒絕道：「可是書不是我寫的，是你寫的啊！」無庸置疑，沒有黑爾老師，這本書也不可能出現──借助他多年來具啟發性的教學以及淵博的知識，我做的課堂筆記只能說是拾人牙慧。因此我仍將羅伯特．貝佛利．黑爾的大名擺在第一位，這

可說是實至名歸。

　　本書目的在於教導美術學習者將大師人物畫作付諸實際應用的方法。如同《向大師學素描》，本書也將重現一百幅優異的人物畫，並對每一幅畫進行分析解說該名畫家如何處理特定的身體部位。因此，學習者能一覽歷來大師如何利用解剖學來解決人物畫的難題。每幅大師畫作的對頁列出各部位解析術語，而解析頁上有張圖解（對應到畫作的重要主體），因此讀者不用特地花時間翻到註解頁來參照。書中嚴謹挑選大師傑作，說明受分析的解剖部位是以何種風格和畫技呈現。因此，本書能輔助讀者自學。

　　本書大略依照黑爾老師的講堂次序分為八個章節。書末的延伸閱讀部分，我們採用由保羅．里奇博士（Dr. Paul Richer）在《藝術解剖學》（Artistic Anatomy，由羅伯特．貝佛利．黑爾翻譯和編輯）中詳盡繪製的精選圖像。內文所用的解剖術語取自於《格雷氏解剖學》（Gray’s Anatomy）和里奇的書作，也是今日廣受業界使用的詞彙。初次介紹陌生的解剖名稱時，會先提供常見俗名，再附上專門術語，後文將以專門術語稱之。

　　研究這些栩栩如生人物傑作的解剖型態時，我們發現有些型態和關聯性不易一眼看出。我們注意到每個動作都是由多條肌肉產生的動作結合而成──也就是多個活動形式所組成的一系列特定型態表現。我們觀察這些大師如何「設計」解剖形狀。他們在呈現解剖學時，經過悉心篩選而偏重其中某些形狀。如此獨到的挑選眼光和強化重點的做法，有賴完備的解剖學知識，也是我們能從各位大師身上學到的「真傳」。

特倫斯．科伊爾

紐約，1977 年 5 月

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