設計的法･則：100位大師的設計哲學精髓

01 陳超宏

突破既定的假設與規劃，

設計自己的思路和風格。

要時刻反思：

「設計的極限是什麼？」

To think out of the obsolete concepts and plans, and build up your own philosophies and styles. Always keep questioning yourself:“What is the limit of Design?”

如果給你一張白色的正方形畫紙，你會如何利用它？有人會在紙上寫出漂亮的文字；有人會將畫紙剪裁成不同形狀；有人把畫紙多重對折，然後在每一層塗上顏色或物料；有人則認為把畫紙完好放著保存數十年，看著它因溫度與濕度改變而慢慢地變質。這一切都是設計。設計有著無限可能，哪怕一張普通的白紙也可以在設計師手上千變萬化，突破原有框架的局限。設計有書本可讀、基本功可練、前人可鑒，但絕對沒有一條必然達到成功的公式可以設定或計算。正因為沒有成功的不二法門，所以無論是學設計的學生或是專業的設計從業人員，每次面對一個新的設計元素，都必須敢於自我挑戰和自我超越！也許這是老生常談，但亦是實實在在的設計法則。我一直堅持這樣的想法，也一直以此為宗旨。

02 小野直紀 & 山本侑樹

在想到好的方案之前，

不要停止思考，

不要停下雙手。

To keep thinking and your hands until a good idea comes up.

無論何時何地，不妨畫一下草稿，建一個模型，打一下字，也許就能激發想像力。總之，在想到好的方案之前，不要讓自己閒下來。

03 吳東龍

以編輯性的思維與手法，

提供最適當並解決問題的美好設計，

在理性與感性、現實與理想、

務實與浪漫間取得完美平衡刻度。

With an editorial logic and approach, we provide the fittest problem-solving design, reaching a perfect balance between sense and sensibility, reality and ideal, pragmatic and romantic.

我做設計，不是單純的圖像式思考，而是以編輯性的設計思考與手法，注重文本、邏輯、細節、脈絡、訊息溝通與傳遞強度等整體而周全地包覆性呈現，並非注重如煙花般絢爛而短暫的視覺轟炸。每一個構成的設計元素，其大小、位置、形狀與色彩，都經過仔細的思考、衡量並賦予其意義，希望設計可以保有其恆久的價值。

與不同的創作者合作時，「平衡」更優先於「突破」。將多年累積的設計經驗與智慧，透過專業團隊的運作，先確立雙方共同目標，力求在有限的條件下，無論預算、環境與人力等變數，在保證美學品位的前提下，充分用設計來解決問題。在現實與理想間權衡最適當的刻度，同時將抽象的想法與感受藉由視覺衍生出的五感的豐富體驗，將工作室的彈性與機動性優勢徹底發揮出來。

04 蔣華

自覺；覺他。

Enlightenment.

Enlighten.

粉碎知見，徹底開放，

如實觀照，精確行動。

05 韓家英

釋放設計內在的文化力量，

用視覺手法來解讀

並加以風格化的表現。

Utilize the inherent culture in design, and then interpret it by visual approaches and stylish expressions.

設計所表達的視覺元素，承載著特定的文化內涵。所謂對文化的表達，是沉澱在設計師內心一些歷史、傳統的東西，它們是永恆的，不管物質世界和外部環境的變化，累積到一定程度再表達出來，釋放內心永恆的精神能量，結合現代設計的表現手法和規則，自然能夠設計出打動人的作品。

06 青木克憲

「把複雜的事情變得簡單易懂。

提取簡單的部分，

使之變得更有深度。

將有深度的部分變得輕鬆有趣。

將輕鬆有趣的部分，

用真誠而嚴肅的態度來介紹。」

這就是我做任何事的永恆主題。

“Make the complex easy to understand. Take what is easy and make it deep. Turn what is deep into something light and fun. Introduce what is light and fun sincerely and seriously.” This is the unifying theme in everything I do.

這一法則是我的一個長期客戶經常對他的員工的訓語。原話來自日本劇作家井上廈。而這位公司主席巧妙地重組了這段話，用來激勵和鼓舞員工。這段話之所以讓我印象深刻，全因為它簡潔而清晰地表達了我的創意設計進程。在每個設計專案的不同階段，我總會想起這段話，並遵循著這一設計法則。

07 居山浩二

深入瞭解一件產品，分析它，

然後找出應該做些什麼。

Gain an insight into the object and analyze it, then find out what should be done.

正確實現一件產品的功能性，是最重要的事情。如果一件產品的美學價值和文化價值得到充分的體現，那就是最完美的結果。 顯然，能夠實現各方面的條件，那才是「好的設計」。

01 陳超宏

突破既定的假設與規劃，

設計自己的思路和風格。

要時刻反思：

「設計的極限是什麼？」

To think out of the obsolete concepts and plans, and build up your own philosophies and styles. Always keep questioning yourself:“What is the limit of Design?”

如果給你一張白色的正方形畫紙，你會如何利用它？有人會在紙上寫出漂亮的文字；有人會將畫紙剪裁成不同形狀；有人把畫紙多重對折，然後在每一層塗上顏色或物料；有人則認為把畫紙完好放著保存數十年，看著它因溫度與濕度改變而慢慢地變質。這一切都是設計。設...

序

設計可以是創作三頭六臂的ET。

設計可以是一紙憑寄深情和摯誠。

創作是海闊天空。

創作要呼吸時空。

創作可以無厚入有間。

創作不可以劃分空間。

創作應該是：不可說「不」。

創作應該是：為什麼「不」。

這是我在2000年左右對設計和創意的一些想法—突破形式美學，創造具有原創性，從內涵情感的角度出發，對可讀性、開放性、包容性以及時空、地域、觀察對象的關注度進行延伸和探索。正因為時空、地域、人文對創作人是如此關鍵，因此只有不斷與時俱進，觀

察、學習到隨時可以拿著合適的庖丁鋒刀面對設計， 方是出路。創作的溝通管道和手段，也因為時代的進步與變化而變得多元且無框架限制。要實踐創作人的尊嚴及理想，不向人、時間，甚至金錢的限制而妥協，創作人應多思考別人不曾想過的why not。

因此，在我的設計生涯中，我更喜歡使用那些影響一生的名言作為座右銘：

You see things; and you say“Why?”

But I dream things that never were; and I say“ Why not?”

你看見東西就問「為什麼？」

而我想像那些從沒出現的，並且問「為什麼不呢？」

— 蕭伯納（1856 — 1950）

英國大文豪的“why not”一直帶領我在創作路上默默前行。

我比你們幸運， 先閱讀了100位獨當一面的創作人的設計法（Ways）和則（Rules），每每讀來，我都會會心點頭同意，更有部分讓我感到貼心共鳴。每一條法則都涉及創作人本身之經歷、喜好、創作機遇、取向和堅持⋯⋯

我希望大家在欣賞參詳「百家靈感」前，先自己想清楚：何謂創意，為何創作。這正是山人2010年在深圳華僑城文化創意園（OCT）和

香港太古坊ArtisTree 策展“What's Next 30×30”之目的，以及和大家對話的初衷。

當代視覺創作的理由，在時間、科技、經濟與政治情況不斷變化的地球村，變得更具多樣性，也擁有更豐富的切入點。有人為商業而創作，有人（如學者）因文化、歷史傳承而探求，有的藝術家或設計師就個人情感抒發而深思。考慮到今天社會發展的複雜性，對我而言，創作最有價值者，莫過於為大眾就相關的社會議題築起一個平台，提供溝通的空間、分享的空間、表白態度及思考的空間。創作，就是關於人生的事情。

常言道人生有五做：我能做什麼， 我喜歡做什麼， 我應該做什麼，我需要做什麼（社會需要我做什麼），我正在做什麼。書內百位智者之靈感，只是為追求設計理想引路。如果你能夠清楚自己的目標，做出明確的選擇，你對自己的設計法則一定會有一個更清晰的個人定義。

我希望用數年前一張海報的文案與大家分享及共勉：維持心情像一張白紙，與時刻改變的世界互動。

又一山人 共勉

序

設計可以是創作三頭六臂的ET。

設計可以是一紙憑寄深情和摯誠。

創作是海闊天空。

創作要呼吸時空。

創作可以無厚入有間。

創作不可以劃分空間。

創作應該是：不可說「不」。

創作應該是：為什麼「不」。

這是我在2000年左右對設計和創意的一些想法—突破形式美學，創造具有原創性，從內涵情感的角度出發，對可讀性、開放性、包容性以及時空、地域、觀察對象的關注度進行延伸和探索。正因為時空、地域、人文對創作人是如此關鍵，因此只有不斷與時俱進，觀

察、學習到隨時可以拿著合適的庖丁鋒刀面對設計， 方是出路。創作的溝...