裝置藝術好犀利：依據品牌、商家特性、節性氛圍，打造獨特視覺空間

裝飾性裝置
2D/3D Chairs
Clipboards Installation
Colorful Rope Installation
Komorebi
Colorful Wind
Flyknit Lunar 2
Hanging Garden
Thin Thin Thin
Air Max Reinvented Installation
As Good As New Shop Installation
Xintiandi Installation
HILUM Art Installation
Cloud Ceiling
Kwint's Installation
Corrugated Cardboard House
Risky Trailer
Exploding Soccer Ball
Camper Osaka
Cascading Disk Run
Wooden Stick Wall
Illumifeet
Orchard Installation
Interactive Sculptures
(fos)
The Joy of Consuming Golden Waste
More Art Less Matter
Explosive Glory
The Snow Shop
J Crew Permanent Installation
Simons Aurora
It All Starts with a Pair of Drys
Fantastic Canopée
Artificial Botanica
Spirited Away
Playful Luxury
Living Painting
Bloom Bloom Bloom
The Blue Tree
Toys Are Forever
Force of Nature
Cardboard Hut
Risky Shop
M-store Installation
Jailbreak
Polar Power
Love Fashion/Love Nature
Jingle Bao
Men Shoe Installation
Deer Island
Dream Garden
Truant School-boys
Elements Café
Insect log.Exuvium
Ningbo Shangri-la
Candy Station

節慶裝置
The Woolen Heart
Gaysorn Plaza Installation
Christmas Tower
Emporium
Frozen Waterfall
Yeah!
Winter Wonderland
Hope Blossoms
Horse Sculpture
Hatyai Sculpture
Salaya
Christmas Installation
Grace’s Garden
Euphoria Installation

產品裝置
Rainbow Legs
Nike Lunar Eclipse Illusion
Space Dipped Shirts
Tea on the Green
Foamboy Monsters
Giant Jaw
Heineken Cloud
Overloaded Fiat 500
SNOG Pop-up Kiosk
EGO Jacket Statue
Wine Cloud Display
IKEA's Furniture Climbing Wall
Elephant on the Grass

 

前言

　　假設有一個空間，隨便任何空間，想像裡面能出現的最獨特的體驗。
　　這個裝置只作短暫擺設—也就是「Popup」（快閃），大家只能在那個時間看到它。
　　涵蓋所有感官—味覺、觸覺、味覺和聽覺，不僅僅是視覺，藉此創造沉浸式的體驗，是在雜誌或者IG 上面無法欣賞到的體驗。
　　讓這個體驗特別到任何人都想融入進去，想告訴他們的朋友，在社交網路上分享。這個體驗應該是互動的、好玩的。
　　讓這個體驗特別到大家都會忘記自己只是身處一個平凡的空間—購物中心、捷運站或者走廊。

　　讓這個體驗不可思議，讓人難以理解這個裝置是怎樣做到的。大家會問：「它怎麼能立起來？這麼大的規模你是怎樣做到的？你怎樣能做出這麼複雜的東西？」

　　這就是我們創作裝置（mamou-mani.com）的方法， 我們也一直這樣教導我們的學生（WeWantToLearn.net）。體驗式藝術品或建築物，通常被稱為「快閃」，改變著每天的生活，把一座城市變成一場狂歡，是一個充滿歡樂、千變萬化的空間。裝置越來越流行，被當作零售空間的行銷工具，成為21 世紀10 年代的典範。以下我們做一個小嘗試，將裝置藝術分解，鼓勵每個人去擁護這種新的設計方式。

　　電商的崛起和街頭的失色

　　如果你可以在網上購買任何東西還能寄送到家，那為什麼還要麻煩自己去逛商店呢？然而想像一下，如果有家店做了一個令人驚嘆的陳列，你的朋友都在社交媒體上分享。想像一下，你走在街上，看到一個非常吸引人的雲狀東西，讓你想起小時候曾經夢到過的幻想世界。你會停下來嗎？你會走過去摸一下它嗎？

　　那如果這塊雲是店裡產品的材料做的呢？Karen Millen 一家分店所做的「The Magic Garden」（神奇花園）裝置就吸引了非常多的路人，這期間店舖的銷售額上升了大概20 個百分點。這個擺設讓店舖裡大膽獨特的設計力量得到量化，得到預料之外的高回報。品牌因此與創意創新連接起來，比直白的銷售具有更廣的效應。

　　智慧型手機和社交媒體的影響

　　你為什麼會在社交網路上分享圖片，是什麼催生想在網上公開自己生活這種現代感？是發自自然還是有意為之？是基於美、智慧還是好玩？如果零售商把社交媒體的「分享力」結合到他們的設計中呢？假如裝置變得讓大家能隨意自拍，能穿戴身上，或者能對動作作出反應呢？設計空間的人不要忽略每個人手上都有一部設備連接著他們和其他人，任何時候都是。例如在「Origami Tree 」（折紙樹）裝置，我們希望用戶能把它「穿」起來然後拍照。在3D 列印快閃工作室，我們設計一個3D 列印的螺旋狀快照亭，大家都喜歡在裡面拍照，跟建造此裝置的驚人科技緊密連接在一起。

　　創客運動，以及數碼製造空間的增加推廣了3D 列印、雷射切割和數控銑削等技術

　　透過數位製造，設計師和零售商能放心在工作室裡設計出來的原型跟千里之外的同類機器做出來的一樣。訂造工廠（擁有3D 列印機或者雷射切割器等工具）將在世界各地皆可觸及。這是一次變革，革新設計師和零售商進行項目的方式。對我們工作室所做的所有項目，我們都能測試具備完整規模的原型，清楚知道最後的成果就近在眼前。在最初階段中看到原型能幫助完善預想的圖像，因為原型提供的成果預測更清楚、更具觸感。把數碼文件給到附近的創客空間，這樣能減少運輸時間，還能減少碳排放量。

　　原型和組件

　　用組件來設計就意味著每一個單件都會被賦予設計的智慧，就如DNA 靈活地在任何方向都能自我複製。在我們為Karen Millen 旗艦店做的聖誕陳列，設計了一個折紙組件，在櫥窗陳列中蜿蜒旋轉。因為這些組件容易組裝和懸掛，品牌的視覺行銷總監能夠在擺放人體模型的時候對該設計進行調整。這個設計是一個系統，而不是一個最終完成的、規定死的東西。跟BuroHappoldEngineering 的合作也是如此，我們設計了三種組件，能做出不同的曲率，這樣裝置會在諸如空調或者投影儀這些障礙的邊上「跳舞」。

　　這本書裡面的大部分案例都以3D 模型為基礎，用以呈現早期的想法，不過有的案例則積極發揮電腦的力量。他們嘗試透過一系列經過計算的規則—而非單純想像—來增加設計中的智慧，這被稱為「自下而上」或者「應急」設計，在這裡「整體」大於「部分之和」。每個組件有著簡單的規則，但是放在一起它們就形成一個漂亮的完整系統。以這種方式創作的設計非常接近大自然，但並不一定就是直接受大自然的啟發。大自然也是類似地作業，在DNA 的規則下遞增生長。參數設計軟體能幫設計師和零售商將類似的DNA 賦予給項目，因而創造出具有驚人的靈活性、創新性的自然形態，撩撥過路人的好奇心。

　　這本書會為你展示漂亮的最終成果，但是要記得，創意過程是一場旅行。本書是第一步，重要的是你接著會創作出什麼。無論你是客戶、設計師，或者如果你只是欣賞美麗的東西，請想像這些不同背景的空間，把它們看作是種子。它們會為你的空間帶來什麼？會帶來歡樂或者看待事物的不同角度？需知道，裝置的視覺行銷賣的是什麼？是陳列的產品？抑或是，對更多啟發性空間的一般需求？