本書是將我在美術大學使用CLIP STUDIO PAINT授課的內容為基礎,再將內容調整為適合iPad操作,並以讓初學者也能清楚易懂的方式,針對基本功能與操作加以說明。也在思考後刪去不太常使用或是難度太高的功能。
市面上有些CLIP STUDIO PAINT技法相關的書籍,對所有功能都有詳細說明,如果有需要的人可以參考那些書籍。而透過本書,各位主要能學習到如何利用iPad和CLIP STUDIO PAINT輕鬆愉快地畫漫畫。
我想拿起這本書的讀者之中,和原本是用電腦繪圖而要開始改用iPad的人比起來,應該有更多人是因買了iPad而想開始創作漫畫吧。在開始說明關於iPad和CLIP STUDIO PAINT之前,我想先來跟大家談談「究竟數位繪圖有什麼優點」。
數位繪圖最大的優點就是「修改時比較輕鬆」。畫錯了可以馬上刪除或是回到前面的步驟,畫好的部分也可以利用放大、縮小、移動、旋轉、變形等功能進行修正。第二個優點就是可以使用「圖層」。圖層是像動畫的賽璐璐片般的構造,使用圖層就能輕鬆地作出各式各樣的變化。例如可以單獨選取線條上色,或是只要將前方的人物和背景的圖層分開來畫,修改時就會比較輕鬆,也比較容易為作品增添各種變化。數位繪圖的優點基本上就是上述兩點。
個人基本上利用iPad和CLIP STUDIO PAINT就能完成大部分的工作,不過我也認為CLIP STUDIO PAINT是一個「為了沒辦法下定決心的人而設計的工具」。因為誠如上述,CLIP STUDIO PAINT有許多可以修改或是回到之前步驟的設定,所以在描繪作品時,可以前前後後地進行多次嘗試。也可以準備好A、B、C三個版本,然後放在一起評比,「A版本比較好呢」「果然還是C比較好吧」,像這樣選擇喜歡的版本。
數位繪圖的另一個優點是不需準備紙、顏料、筆等工具。只要打開下載好的軟體就可以馬上開始畫,不用事前準備也不用善後整理,手也不會弄髒。更不需要擔心畫到一半紙張沒了、顏料用完了非得再出門去買不可。
本書中使用的CLIP STUDIO PAINT中,不論是筆(筆刷)、顏料(顏色)還是漫畫用的網點等通通都有,不必再多花錢購買(使用者自訂的筆刷的話則有許多人會做好分享,可在網路上購買)。基本所需的工具都準備齊全,利用CLIP STUDIO PAINT就能全部完成,所以非常方便。可以快速描繪漫畫的框線,貼網點或是平塗也都能馬上完成。CLIP STUDIO PAINT中,備齊了許多像這樣能加快作畫速度、更加提升效率的功能。
一開始也寫了,數位繪圖的優點就是「修改時比較輕鬆」。但在這裡,我們就再往深度一點來談吧。
以傳統的紙筆方式來畫漫畫的話,後來要修改會很麻煩,畫錯的話得用橡皮擦擦掉(如果已經描線的話就要用白色筆修改),或是有可能需全部重畫。如果想在描線階段盡量減少修改,那在畫草稿的時候就要全部確實決定好。以這點來看,因為數位繪圖即使描線後要修改也非常方便,所以不必如此小心翼翼地畫。
此外,數位繪圖即使畫失敗了也可以馬上擦除或是還原步驟,所以不太需要凡事都考慮周到,總之就先畫畫看,畫好後可以透過移動變形、放大縮小、旋轉等功能來調整畫面的平衡。例如,在畫面上的建築物稍微偏左邊或右邊的話,可以簡單地移動來調整位置;沒有好好地素描出人物比例就開始畫,畫好後覺得「頭好像有點太大了」的話,稍微調整一下就可以將頭縮小等等。因為可以像這樣簡單修改,有時會覺得拉出一條線條時所投注的心力比以前少了許多。其他還有許多方便的功能,雖然比較偏向圖像編修的範圍,不過可以複製貼上或是剪下貼上,也對繪圖很有幫助。
因為數位繪圖的修改和加工作業等比較簡單,所以的確也和提升繪圖作業的速度息息相關。雖然這是優點沒有錯,可反過來說,如果習慣這樣的作法後,突然要從數位繪圖回到傳統繪圖的作業模式時就會非常困難,以平常數位繪圖的感覺來進行傳統繪圖時,會有傳統繪圖也可以輕鬆修改的錯覺,「咦咦?這樣啊!不能這樣做啊!」應該也有不少人會有這樣的感覺吧。
以數位繪圖來說,不僅可以輸出成多種形式,入手也相當方便。能夠印刷成紙本,但也可以刊載在網站上,更能輕輕鬆鬆地上傳到Instagram或Twitter上。像這樣跨平台分享,也是數位繪圖的優勢。
儘管和初學者比較沒有關係,但如果不是單獨作業而是多人一起創作的話,以數位繪圖的方式也比較好協力合作。像現在這樣的時代,很難將大家聚集在一個空間內共同創作,所以可以讓每個人各自在家裡或職場中將自己負責的部分完成後,再結合成一個完整的作品,我認為這也是數位繪圖的優點之一。
圖層的構造,就是像動畫的賽璐璐片般透明且層層疊起。將一張畫的各個元件或顏色分散到多個圖層中,可以分別加筆抑或變化,這樣修改的時候也會比較容易。此外,若是在圖層上編輯或做出特殊效果,因為可以保留原本的畫面,所以做出來的結果不太滿意的話,只要將圖層刪除就可以回復到原本的畫面。像這樣事先分出圖層,就可以不斷「嘗試&發現錯誤」。
我原本是不會仔細區分出圖層的人,所以是屬於圖層數較少的。但大致上來說,會事先分出「線條」和「上色」的圖層,將這兩個部分以圖層區分開來非常重要。例如,如果畫好後不喜歡角色頭髮上色的感覺,以沒有辦法區分圖層的手繪原稿來說,「上色」和描好線的「線條」都在同一張紙面上,最後只好全部重畫。但以數位繪圖來說,只要事前將「上色」和「線條」的圖層區分開來,這種時候就能應對。
我在美術大學授課時常常對學生講,「數位繪圖就是可以不斷嘗試和發現錯誤」,而如果使用圖層,「嘗試&發現錯誤」也會跟著有更多不同的變化。以我自己的例子來說,我經常會在描線的時候先畫出許多不同版本的底稿,將構圖或是版面配置稍微做些變化,「到這個部分的話就用這個版本吧」,接著再像這樣從中挑選適合的。真的是很適合無法下決斷的人的做法呢。大致上來說,數位繪圖基本上就是將許多不同圖層組合在一起、完成一幅作品,所以可以像這樣輕鬆便利地製作。而事實上,應該也有不少人因透過這樣的做法而精通圖層運用。
也就是說,被稱為「數位繪師」的人,常會使用非常多的圖層,然後透過區分各個圖層的方式,使呈現出的畫面效果越來越好。而我真心認為,能將圖層如此複雜地使用、精通用法的繪師非常厲害。恐怕現在十幾二十歲、以成為數位繪師為目標的年輕人,都進行著能精通使用為數驚人之圖層數的修煉。小小的元件也區分出圖層、能精準切換「加亮」「色彩增值」「濾色」「覆蓋」等圖層模式、加入效果、呈現出手繪時會相當麻煩的畫面變化,並創造出充滿自我風格的作品。雖然我自己沒有想要這麼做,但這的確也是數位繪圖的強大能力。
我也滿常提醒學生,就算很會使用軟體,也不代表就能畫出好的畫作或是漫畫。許多精通軟體的繪師,都是畫了非常多畫之後才越變越厲害,除此之外的人,大多只使用基本功能。所以,我希望現在開始的初學者,可以不要畏懼軟體強大的功能,盡其所能地畫下去。