爵士吉他直球對決

▌1970年代∼搖滾、放克、靈魂樂、融合樂的世代
在70年代之後，爵士音樂家開始尋求當時的流行音樂，例如搖滾樂，放克樂，靈魂樂等等元素作為素材，將其融合到自身的爵士樂專輯中，最為人所周知者，為小號大師Miles Davis的一系列專輯。其他著名者則有Joe Zawinul，Chick Corea，Herbie Hancock等人。 這樣的一種融合各種音樂於爵士音樂的素材中的概念，當時成了一種新的爵士樂風格，一般以融合樂（fusion）或是爵士搖滾（jazz rock）稱之。

在這類型風格中，著名的樂手有John McLaughlin，Al Di Meola，Pat Metheny，Larry Coryell，John Scofield，George Benson等人。這類型的音樂，取其名為「融合樂」，因為每個樂手，樂團「融合」的概念，想法，元素都不盡相同。像是Miles Davis或是Chick Corea等人因為他們完全是硬底子的（serious）爵士樂手背景出身，他們在自身的專輯中可能加入了搖滾或是放克的節奏型態，但是基本上和聲部分仍是爵士樂，並不會有人對於這樣的音樂「到底算不算是爵士？」有疑義。但並非每個「融合樂」風格樂團皆是如此。時至今日也有些則是聽起來似乎比較像是節奏藍調，搖滾或是放克的演奏音樂，著重在器樂的即興演奏部分，因為有部分受到爵士樂影響，也以爵士樂自居（例如衍生的音樂風格「smooth jazz」），筆者傾向認為可以視為一個部分受爵士音樂影響的新興樂風，也可以視為「爵士樂」這顆大樹的開枝散葉的其中一個支系。畢竟音樂是歷史與文化下交流出來的產物，隨著歷史與時間的演進而會有變化，本來就很難做到完全的分門別類。

▌80年代至今
從80年代至今的爵士吉他，如同爵士樂一樣，在前輩鋪好的既成道路上繼續邁進，爵士吉他的發展跟技巧已經趨於成熟穩定，技巧卓越的吉他高手人才輩出，而且在網路盛行的近二十年來，透過網際網路的普及化，爵士樂的資訊，不管是各式各樣的教材或是經典專輯的錄音可以在網路上找到，想找厲害的世界級高手上課，甚至也可以透過網路授課。網路的普及化讓世界村或是地球村的概念成為可能。

而由於如此，爵士樂也變得更為繽紛多彩，在今日的爵士樂世界，我們可以聽到傳統的，以swing為骨幹的主流爵士樂（straight ahead jazz），這樣的音樂仍在爵士樂的世界占了七成以上。也有拉丁風格（古巴、巴西，或是紐約西語裔移民的各種節奏），也有來自非洲大陸的音樂，也有歐洲大陸，甚至亞洲的音樂融入到爵士樂中。不管是美國的Peter Bernstein、Julian Lage、Kurt Rosenwinkel、Bobby Broom、Doug Raney，來自非洲的Lionel Louie，來自歐洲的Lage Lund、Jesse Van Ruller、Sylvain Luc、Biréli Lagrène，以及來自巴西的Romero Lubambo、Toninho Horta等許多名家們都讓我們看到他們對於爵士樂無止境的探索，以及未來的各種可能性。


不可不知道的「神」們

在爵士樂發展至今超過一百年的歷史中，有許許多多的爵士吉他高手，他們大多具有高超的演奏技巧，然而並非每個人都能發展出一家之言，也就是擁有個人獨特的音色、語彙、和聲。以下介紹的吉他手可說在爵士吉他發展上，占有非常重要的位置的人，有些人的演奏甚至帶來了革命性的影響，改變了吉他演奏的方式，接下來我們將以英文字母排列的前後順序，為大家介紹這些爵士吉他大神們：

▌Barney Kessel（1923-2004）
Barney Kessel出生於奧克拉荷馬州，他的吉他風格以完美的控制，漂亮的pick技巧，以及華麗的chord melody編曲而聞名。他在吉他單音獨奏方面可以說是Charlie Christian的主要後繼者之一，充滿bebop風格的單音獨奏風格以及強烈的搖擺感（swing）也讓他成為極少數能在薩克斯風大師Charlie Parker專輯中錄音的吉他手之一（薩克風手可以說是爵士樂的王者樂器，在歷史發展中，他們可以說居於主流角色，吉他手比起來真的算是位於邊陲地帶，多數的薩克斯風手會選擇鋼琴師作為和聲樂器。）

他對於爵士樂和聲在吉他手的知識以及運用有著深度的理解，在他的吉他專輯中常常見到漂亮的和聲編曲，以及高難度的和聲運用技巧。他算是非常多產的吉他手，出了非常多的個人專輯，而且其中有不少是吉他三重奏（吉他、低音提琴、鼓組）的編制，這代表吉他手需要能同時兼顧彈主旋律以及和聲兩種身分。這對於不少吉他手來說算是相當困難的事情。華麗的和聲編曲以及完美的技巧讓他獲得主流媒體的矚目，他曾連續數年在爵士樂主流媒體「Downbeat」雜誌獲得讀者票選為第一名吉他手。更發行了一系列的「The Poll Winners」專輯，這些專輯可說是吉他手的必聽專輯。

Barney除了在爵士樂界發光發熱之外，他在錄音室工業大城洛杉磯也是第一指名的吉他手之一，他曾為眾多的流行唱片，電影配樂，廣告配樂作錄音的工作。可以說是位全方位，全風格的吉他手。

推薦聆聽
1. Swing Guitar
2. Easy Like
3. To Swing Or Not To Swing
4. The Poll Winners（共發行三張專輯）
5. Solo
6. Straight Ahead
7. Soaring

▌Charlie Christian（1916-1942）
Charlie出生於德州，他的一生中活了短短的25歲，然而他對於爵士吉他在單音獨奏的貢獻可說是劃世紀的。器材上，他使用了需接上音箱（amp）的電吉他，這種獨特的音色使得吉他更的音色更具顆粒跟立體感。他的單音獨奏風格則把原本習慣以和弦刷奏的爵士吉他帶入了一個新的角色跟定位，而他的語彙則是把吉他帶入了咆勃樂（bebop，40年代的新興樂風）的世界，他可以用吉他彈出跟管樂手一樣的樂句，這種「horn-like」（如同管樂般的）彈奏樂句為後代的吉他手打開了一道大門，有眾多的吉他手受到他的影響，開始以管樂手，特別是薩克斯風手的樂句為師，音色上也以次中音（tenor）薩克斯風的肥厚溫暖音色為模仿對象。直到今日，這種像次中音薩克斯風般的樂句以及音色仍可以說是爵士吉他手學習的主流之一。

他的職業生涯中並沒有發現個人專輯，市面上能買得到的錄音多是以他以配角身分演出的專輯，或是在俱樂部裡跟其他樂手進行jam session的非正式錄音為主。

推薦聆聽
1. Solo Flight: the Genius of Charlie Christian
2. Lionel Hampton: the Complete RCA Recordings, 1937-1949
3. The Immortal Charlie Christian

▌Charlie Byrd（1925-1999）
出生於維吉尼亞州，Charlie Byrd可以說是把巴西音樂節奏諸如bossa nova以及samba帶入爵士樂圈的開路先鋒。他與薩克風手Stan Getz在60年代合作的一系列巴西風爵士樂專輯，時至今日依然是經典中的經典。1962年發行的「Jazz Samba」專輯更在當年爬上Billboard雜誌流行樂排行榜第一名。除了爵士樂圈之外，更在一般的流行樂界獲得極大的商業成功。

他的演奏手法與咆勃樂類型的吉他手截然不同，他以尼龍弦的古典吉他為主要樂器，他受過嚴格的古典吉他的訓練，其演奏跟古典吉他演奏者相同。以手指撥奏為主。他演奏的bossa nova或是samba擁有非常漂亮的節奏律動。也是後世想要學習巴西爵士樂吉他風格朋友們主要的學習對象。

推薦聆聽
1. Byrd’s World
2. The Guitar Artistry of Charlie Byrd
3. Charlie Byrd at the Village Vanguard
4. Jazz Samba（與薩克斯風大師Stan Getz合作專輯）
5. Latin Odyssey（與另外一位巴西吉他大師Laurindo Almeida合作作品）

▌1970年代∼搖滾、放克、靈魂樂、融合樂的世代
在70年代之後，爵士音樂家開始尋求當時的流行音樂，例如搖滾樂，放克樂，靈魂樂等等元素作為素材，將其融合到自身的爵士樂專輯中，最為人所周知者，為小號大師Miles Davis的一系列專輯。其他著名者則有Joe Zawinul，Chick Corea，Herbie Hancock等人。 這樣的一種融合各種音樂於爵士音樂的素材中的概念，當時成了一種新的爵士樂風格，一般以融合樂（fusion）或是爵士搖滾（jazz rock）稱之。

在這類型風格中，著名的樂手有John McLaughlin，Al Di Meola，Pat Metheny，Larry Coryell，J...

推薦序──

能以序言的方式，在煒盛兄的《爵士吉他直球對決》一書說上幾句話，對我來說，實在是莫大的榮幸！特別是我這種常年以華語流行音樂做為職業的背景，雖然也或多或少接觸、彈奏以及製作過些許爵士音樂作品，但面對這位在紐約真正以爵士樂手身份生活了十五年的職人，我怎麼敢用「瞭解」爵士音樂的角度來談論些什麼呢？

然而，煒盛兄的書寫，正是為我等喜歡爵士吉他、但始終沒能開啟正確學習大門的愛好者，鋪陳了一條直接而不拐彎的路徑，以一種不慍不火的溫和筆調，引領學習者循序漸進地步入心中想望的爵士音樂殿堂，甚且做好準備未來能以樂手的身份，與其他同好在舞臺上用爵士樂語法來交流的可能。

綜觀全書的架構，煒盛兄先以簡史的概念介紹了爵士樂發展沿革，以及一路薪傳的爵士樂吉他大師群像，乃至於應該先行浸淫聆賞的推薦曲目，其實單就這個層面，其中的知識含量、純度，坊間一般的音樂教材，就已經很難寫到這麼地全面與清楚明白。其後所談述的基礎樂理、圖譜示意，也完全是清晰簡明，毫無刻意為難之處 ──這大概也就是書名定為「直球對決」的真意：融會貫通之後的化繁為簡，不必追求什麼畫蛇添足的花招，音樂所到之處，唯心、意直接而已。

走筆至此，我特別想提出：煒盛兄在每一篇章所寫的概論，細讀再三，深切覺得這真是多年實作之後、去蕪存菁的不二心法！許多的經驗與感受，誠然大工無巧！尤其到了後面幾篇章節，觸及到實際彈奏的範例時，煒盛兄特意說明「不以採譜的方式，而鼓勵學習者用聽力去辨識彈奏的內容」，這應該是我最為推崇的教學方式 ── 對於音樂藝術的揣摩，當然是以「耳聽」為要，凡藉由聽力所辨識並細究而能詮釋表達者，才真能累積吾人對於吉他彈奏美學的基本功力，假以時日，才能有所成、別樹一格。

而最後一個階段所建議的五十首爵士標準曲目，我以為又可以與本書起始的爵士樂簡史、大師版本做一種相互映照的自我學習迴圈：學習者可以試著去尋找歷史中的名家所演奏的標準曲目，用盡耳力、仔細聆聽與揣摩，藉由本書所整理的樂理知識，更正確地認知爵士音樂所運作的核心意涵，從而進行持續穩定的練習，而我所能設想的最好場景，會是：

「當有一天，臺上的爵士好手向你投出了一記直球，你，已經知道怎麼揮棒應對了！」

是為序。


黃中岳 2020.06.27 於臺北

推薦序──

能以序言的方式，在煒盛兄的《爵士吉他直球對決》一書說上幾句話，對我來說，實在是莫大的榮幸！特別是我這種常年以華語流行音樂做為職業的背景，雖然也或多或少接觸、彈奏以及製作過些許爵士音樂作品，但面對這位在紐約真正以爵士樂手身份生活了十五年的職人，我怎麼敢用「瞭解」爵士音樂的角度來談論些什麼呢？

然而，煒盛兄的書寫，正是為我等喜歡爵士吉他、但始終沒能開啟正確學習大門的愛好者，鋪陳了一條直接而不拐彎的路徑，以一種不慍不火的溫和筆調，引領學習者循序漸進地步入心中想望的爵士音樂殿堂，甚且做好...

前言

爵士吉他的演奏是一門非常高深的學問，歷史上有很多爵士吉他大師對於吉他上的見解，風格與演奏都不同，而且常常因為歷史的演進，不同文化的交錯影響，樂手演奏的手法也會有些不同，可以說是一門與時俱進的藝術形式。

筆者自身的經驗是，常常聽到臺灣的樂友在學習爵士樂上有許多大哉問，例如，如果入門爵士樂，是否要先知道很多樂理或是不用？每天要練多少小時才夠？要不要採譜分析呢？筆者認為，很多事情都沒有絕對的，也不會有標準答案，你去問十個世界知名的爵士吉他大師，可能每個人答案都不盡相同。但是有一件事情，筆者覺得無比重要，那就是，如果你真的很喜歡爵士樂，喜歡到完全活在這種音樂裡面，連作夢都會想到它，彷彿這輩子只有「唯一」這件想做的事情一樣，沒有其他。就好像筆者在紐約居住十五年來認識的許多樂手朋友一樣，他們學爵士樂就是因為喜歡，而沒有附帶著想出名或是發大財之類的華人世界常見的世俗想法。那麼，你將會發現，前述的這些問題其實就不會是問題了，因為只有「真正發自內心的喜歡」才能帶你走到最後，筆者有許多已經七八十歲的樂手朋友，即使到這把年紀了，即使已經彈的非常好，他們的心卻不顯老，每天還是保持對於爵士樂的熱愛，想要繼續進步，他們在乎的不是外面的人怎麼看他們的演奏，而是自己怎麼看待自己。

坊間有許多爵士吉他的專書，有些專門寫和聲，有些專門寫伴奏，有些專門寫某些特定的風格（例如大樂團風格，bossa nova風格等等），有些專門寫單音即興演奏，有些專門寫chord melody style，筆者鼓勵各位朋友多多廣泛閱讀以及思考，但請勿本末倒置，音樂是聲音的產物，任何事物都必須回歸原典去探索才能知道真正的答案，而音樂的原典就是那些經典的錄音專輯，而不是任何一本爵士教材書籍，你必須要以熱情為基礎，長期的反覆聆聽經典的專輯才能慢慢知道真正的答案，所有的教材書籍都只是擔任輔助參考的角色而已。

本書中的任何資訊，包含音階，和聲，獨奏等等也是一樣的道理，筆者建議讀者們不需要用死記背誦的方式去背下所有的道理規則，對爵士樂手來說，我們知道這些規則的最大目的是要能夠有一天去活用它，把所有規則背誦到滾瓜爛熟並沒有辦法讓你能夠自由自在的即興演奏，相反的，你必須要讓自己的耳朵去聽到這些規則，並且能夠內化成為身體的一部分，因此，筆者建議讀者朋友們能夠多彈給自己聽，例如書中提到的和弦代換規則等等，當所有的資訊都能化成聲響，成為你耳朵裡面極其自然毫無違和感的時候，你的耳朵就已經慢慢打開了。

筆者的這本書，涵蓋了爵士吉他學習多個不同的面向（例如：和聲、伴奏、即興演奏等等），為什麼要叫做「爵士吉他直球對決」呢？這是因為我希望本書能以實用為主軸，不拐彎抹角，也不著重太多在看似非常艱深複雜的樂理，並將傳統上可能是長篇大論的樂理論述的部分作簡化，儘量著重在實務上的執行（也就是演奏）以及將抽象概念化為具體文字化的描述，希望能讓對爵士吉他有興趣的朋友們能對如何「做」上面有一些了解。另外，本書也有相當的頁面是在描寫爵士樂吉他的發展以及歷代具有代表性的吉他大師，這是希望大家能夠去鑽研聆聽書上面寫的這些大師們，他們演奏的音樂裡面涵蓋所有關於爵士吉他演奏的答案，很多大師的演奏甚至對後面的演奏風格歷史發展有著深遠的影響，如果你真心想要當一個好的爵士樂手，你必須花上相當多的時間聆聽這些大師們的作品，除了聆聽專輯外，要儘量想辦法去聽好的現場演出，這部分比買任何一本教材都來得重要許多。

除了文字的部分之外，本書附上了兩張CD，分別涵蓋了伴奏（comping）範例與Chord melody style範例，單音獨奏短句範例與歌曲範例，單音獨奏短句範例與歌曲範例play along，筆者鼓勵大家仔細聆聽例句以及背後的和聲，當你把這些和聲進行印在腦中時，就可以開始慢慢試著在上面造出好聽的句子，而play-along這部分就是讓大家可以進入實際操作的狀態。

本書的完成，要感謝以下各位，潘致蕙（其錄音室幫忙所有教材內附錄音檔錄製工作），聯禾咖啡（位於我家附近，台北市最老的咖啡店之一，本書有一半以上文字部分是在咖啡店桌上完成），我的父母以及阿姨，陽惠貞，黃孚嘉，蘇美嬌，葉琮文，李宛芙，方鏡興，吳至傑，黃中岳，蘇子瞻，以及我的狗兒子女兒們（熊寶，花寶，貝拉，胖胖，貝果，嘿嘿，貝爾，布布，熊梅，盧卡。希望已經在天上當小天使的前面四位也能在天上繼續喜歡爵士樂）。

本書在臉書（facebook）上將以書名成立粉絲團，也將不定期分享演出或是教學的資訊，各位朋友們若有對於本書的迴響或是問題，也歡迎在專頁上提供您的意見，最後再次感謝大家的購買。

林煒盛 謹識

臉書粉絲頁：爵士吉他直球對決 Straightforward Jazz Guitar
演出及課程洽詢：straightforwardjazzguitar@gmail.com

前言

爵士吉他的演奏是一門非常高深的學問，歷史上有很多爵士吉他大師對於吉他上的見解，風格與演奏都不同，而且常常因為歷史的演進，不同文化的交錯影響，樂手演奏的手法也會有些不同，可以說是一門與時俱進的藝術形式。

筆者自身的經驗是，常常聽到臺灣的樂友在學習爵士樂上有許多大哉問，例如，如果入門爵士樂，是否要先知道很多樂理或是不用？每天要練多少小時才夠？要不要採譜分析呢？筆者認為，很多事情都沒有絕對的，也不會有標準答案，你去問十個世界知名的爵士吉他大師，可能每個人答案都不盡相同。但是有一件事情，筆者覺...

目 錄

推薦序 / 黃中岳

前言

歷史篇
‧爵士吉他發展簡史
‧不可不知道的神們
‧如果你還想知道更多⋯⋯

和聲篇
‧和聲概論
‧和弦按法及介紹

音階篇
‧音階概論
‧什麼和聲可以使用什麼音階？

伴奏篇
‧伴奏概論
‧伴奏範例與解說


Chord Melody Style 篇
‧ chord melody 概論以及範例

獨奏篇
‧獨奏概論
‧單音獨奏範例—短句篇
‧單音獨奏範例—歌曲篇
‧如果有一天你去jam session的話─—50首你一定要知道的爵士經典曲

附錄
CD1—單音獨奏短句與歌曲 / QR Code
CD2—伴奏範例 / QR Code
1.chord melody style範例
2.單音獨奏短句與歌曲play along

目 錄

推薦序 / 黃中岳

前言

歷史篇
‧爵士吉他發展簡史
‧不可不知道的神們
‧如果你還想知道更多⋯⋯

和聲篇
‧和聲概論
‧和弦按法及介紹

音階篇
‧音階概論
‧什麼和聲可以使用什麼音階？

伴奏篇
‧伴奏概論
‧伴奏範例與解說


Chord Melody Style 篇
‧ chord melody 概論以及範例

獨奏篇
‧獨奏概論
‧單音獨奏範例—短句篇
‧單音獨奏範例—歌曲篇
‧如果有一天你去jam session的話─—50首你一定要知道的爵士經典曲

附錄
CD1—單音獨奏短句與歌曲 / QR Code
CD2—伴奏範例 / QR Code
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