肖像．人生．邱亞才

邱亞才1949年出生於宜蘭，童年的生活坎坷，求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟，開始忘情於畫畫與寫作，並於1977年到美國新聞處申請個展，獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇，展覽不斷，並在藝術市場上屢創佳績，成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。

邱亞才終生創作不輟，卻總是畫肖像畫。在他的作品中，大部分的人物並非確有其人，比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現，不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺；最特別的是他幾乎只畫單人像，空蕩的背景與木然獨立的人物，給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現，卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等，使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮，以及個體無窮自我的內在世界。
邱亞才雖然是以西方媒材創作，但其人物的臉型與五官，卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法，構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變，實則透過彩筆，展現了當時代藝術家們的形象，並從而觸及他的自我認同。

此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境，此外也留下了少量的「靜物畫」。
繪畫之外，邱亞才還透過寫作來訴說人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登，到1993年第一本合集《痞子惡德》出版，可以說是左手畫畫，右手寫詩，之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折，2013年因中風和阿茲海默症辭世，享年六十五歲，成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。

本書特色
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

作者簡介：

陳貺怡
‧藝術史學者、策展人、藝評家
‧畢業於國立臺灣師範大學美術學系，旅居法國十四年，為巴黎第十大學藝術史與考古學系學士、碩士、當代藝術史博士

現任：
‧國立臺灣藝術大學美術學院院長
‧國立臺灣藝術大學美術學系專任教授

經歷：
國立歷史博物館研究人員、國立歷史博物館、臺北市立美術館等館所多項國際展策展顧問、廣達文教基金會顧問、各大美術館審議委員、財團法人國家文化藝術基金會評審委員、國內外多項美術比賽評審委員，曾任《美術學刊》、《史物論壇》、《雕塑研究》等期刊編輯委員。

著作：
著有《「藝術進入生活」―現代主義的意識形態與策略》、《臺灣當代繪畫觀察》等書，其論文、專文與藝評散見各展覽圖錄與期刊雜誌。

策展：
‧「農情楓丹白露―米勒、柯洛與巴比松畫派」（國立歷史博物館）。
‧「藝術家的書―從馬諦斯到當代藝術」（國立歷史博物館）。
‧「時空迴路：臺灣―東南亞當代藝術交流展」（板橋 435 藝文特區）。
‧「人生浣腸―邱亞才回顧展」（宜蘭美術館）等展。