●《藍色恐懼》《千年女優》《東京教父》《盜夢偵探》已逝傳奇動畫大師今 敏的首部長篇漫畫作品!
●紀念大導離世十年,繼短篇漫畫全集《夢的化石》,第一部長篇漫畫首次發行中文版!逾200張細膩畫稿。
●【特別收錄】一九九〇初連載的9張刊頭插畫&今 敏本人撰寫逾三千字的珍貴後記!
●首刷限量送海歸線初版封面彩稿海報(27.6X40cm)
紀念今 敏逝世十周年
這是今 敏的另一個「Perfect Blue」!
S縣網手町海域有許多關於人魚的傳說……
很久以前,網手町一帶的海域浪高風大,漁獲總是欠佳。有一天,當地平津神社的矢代家祖先在海邊拾得了一顆「卵」,散發著如珍珠般的光澤,美不勝收,也因由邂逅了前來尋卵的半人半魚「海人」。矢代家的祖先與海人訂下了約定,以卵祀海,每隔七日為其更換一次水。六十年後再將其還予大海。屆時海人又會帶來替代的下一顆卵。矢代家就這麼一代接著一代地遵守這個約定。從此這一帶風平浪靜,漁獲也因此恩惠而得以豐收。
這個與海人定下的約定,現在傳承到了神主先生的公子洋介身上,然而目前網手町正在積極推動度假觀光的地域開發事業……現任神主——洋介的父親想要公開「海人之卵」來招攬觀光,這會對小鎮帶來什麼樣的衝擊?面對堅持傳統的爺爺以及積極推動開發的父親,洋介會採取什麼樣的行動?
《海歸線》是已逝日本動畫大師今 敏的首部長篇漫畫單行本,發表於1990年。內容描述海邊小鎮神社歷代相傳有關「海人」的神祕事件,主題結合日本傳統文化和奇幻,主人公一樣卡在夏天的海邊與旺盛賀爾蒙之中猶豫不決,歷經《夢的化石》中收錄的各種類型短篇漫畫的磨練,《海歸線》在分鏡和故事敘述上都展現了流暢與成熟,每一頁每一格都細膩不已,今 敏自陳「當年那個年輕氣盛的我,總抱著那一咪咪若有似無的自尊,盡可能地讓每一筆一畫都是透過自己的雙手完成。」而全書「海人」成為一貫穿的懸念,結尾的高潮令人感動,可說是非常非常讓人懷念又令人敬佩的今 敏作品。
今 敏在創作這部連載漫畫時,排程非常「地獄」,三個月內需完成二百多頁的連載,他的身體無法負荷,完結後染上A型肝炎,在公寓呻吟重病半個月後未見康復,進而住院一個月。可見他對創作態度的嚴厲,置自身健康於度外。
本書為他2010年過世時日本講談社重出的版本,書末特別收錄1990年在漫畫雜誌《Young Magazine》初連載時的8張扉頁插畫,以及長達6頁、逾三千字的今 敏本人撰寫的後記。在今 敏逝世十週年的2020年,這本首部長篇和他最後一部漫畫《OPUS》(臉譜)同時推出,可說彌足珍貴。
作者簡介:
今 敏
1963年出生於北海道,武藏野美術大學造形學院視覺傳達設計系畢業。
出版《海歸線》和《世界恐怖公寓》漫畫單行本後,工作重心從漫畫轉移到動畫。1998年首部動畫長片《藍色恐懼》上映,後陸續創作《千年女優》(2002)、《東京教父》(2003)和電視動畫《妄想代理人》(2004)。2006年執導改編自筒井康隆同名小說的《盜夢偵探》。2007年,短片《早安》在NHK《15名動畫人》節目播放。
動畫導演工作之餘,出版由部落格內容集結而成的隨筆集《KON'S TONE 「千年女優」之道》(2002年日本晶文社出版/2013「復刊.com」重新出版)。亦曾擔任NHK節目《Digista》的策畫人,並在神戶藝術學院(Art College KOBE)擔任講師,2008年4月出任武藏野美術大學影像系的客座教授。
2010年8月24日因胰臟癌逝世,享年46歲。
2011年8月12日至8月24日,日本新宿眼科畫廊舉辦今 敏回顧展「千年的禮物」。
2012年7月16日至8月25日,武藏野美術大學美術館和圖書館舉辦今 敏逝世三週年紀念展「造夢人」。
2012年8月26日由「株式會社KON'STONE」出版第二本隨筆集《KON'S TONE II 》。
今 敏官網:konstone.s-kon.net/
譯者簡介:
馬世儀
學生時代寫過幾年動漫畫評論,退伍後幹過幾本漫畫雜誌編輯。21世紀初赴日本武藏野美術大學留學。畢業後定居東京,在電車通勤的夾縫中翻了些漫畫、小說,偶爾也寫寫短文散稿餬口。文字譯作有《阪急電車》,漫畫譯作有《冥王PLUTO》、《聖堂風雲》、《星守犬/續・星守犬》、《來去澳洲!》及《犬之島》。目前亦擔任大塊文化出版的松本大洋系列作品審譯。
作者序
【自序】
(下文摘自1999年美術出版社之首版《海歸線》後記,摘文全文詳見書末。)
「海歸線」這三個字是我擅自發明的名詞。
這麼一個放在今天來看有夠丟臉的書名,當時是在一九九〇年的三月至六月,於講談社的《YOUNG MAGAZINE》上連載十一回的作品。距今九年了。俗話說十年一代,對一個處於成長期的畫師來說,這絕不是可以小看的光陰。就算對一個毛頭小鬼來說,十年的歲月也夠讓他屁股上的青斑退乾淨了。這樣的一段時間套用在自己身上,也讓我意識到自己的畫歷經了好幾層的改變。儘管「天分」這種東西不會成長,「技巧」經過反覆訓練也是會熟成的。這些年來,我多多少少似乎也是有那麼些進步。透過這次的再版重新看著自己當年的原稿……除了臉紅還是臉紅。
連載當時
反正都已經臉紅了,就來順便回憶一下當年的故事吧。
《海歸線》是我第一部長篇作品,「連載」對當時的我來說完全是未知的體驗。「無知」與「經驗不足」實在相當恐怖。連載前滿懷信心準備好的三回份積稿在眨眼之隙便煙消雲散,接下來就是在狂風暴雨的暗雲惡浪間翻覆,能做的也就是靠著手上那把名曰「年輕」的破槳死命往前划。就在這不知不覺間,連載也結束了……那幾個月就是過得這般波瀾萬丈。遭海嘯襲擊的,或許不是本作中那個虛構的舞台「網手町」,而是作者我才對。
漫畫家的宿命之敵——「截稿日」的兩三天前就開始徹夜不眠不休地趕工完稿,從完成的瞬間便如一灘爛泥般陷入無意識的邊際徘徊。等清醒過來後,馬上就要再開始面對分鏡稿的期限壓力……很愉快的生活對吧?當年我的腦袋裡還沒有那個字彙,現在回想起來,那時候每個醒過來的瞬間……應該就是所謂的「Perfect Blue」吧。
我是自以為腳踏著「漫畫」和「動畫」這兩條船啦。只是在被雜誌等媒體介紹的時候,絕大多數都是稱我為「動畫導演」。另一腳踏的那條名叫「漫畫家」的船,總是在不知不覺間就被當成沉船了。儘管自己不曾有過把它搞沉的記憶,然後也沒打算撤掉「漫畫家」這塊招牌,不過畢竟還是難以抵抗世間客觀的評價。現在我都用帶點自嘲的口氣跟大家說,自己「上輩子是個漫畫家」。
連載期間上至責任編輯下至來幫忙作畫的助手們,我真的給他們添了無數的麻煩。先別說那原本就不多的保險積稿,在轉眼間就被消化得一乾二淨。平常講話口氣就不好的我,在失去了心中的餘裕後想必嘴巴更是賤得令人髮指才是。真是對不起,請容我在這裡再一次向大家致上最高的歉意。
然而這如海嘯般的經驗,不但讓我深深體會到自己是多麼地不成熟,也給了讓我累積了豐富經驗、以及銀行存款的機會。雖然也只有一點點而已。
再怎麼說,被連載追著跑的那段日子,真的是忙到連踏出家門的時間都沒有。一回份的分鏡(也就是圖像腳本)需要花上兩天,草稿得花上三天、完稿則需兩天……算術再怎麼爛的人看到這邊應該也都算出來了吧?是的,總共需要花上七天。刊登的雜誌《YOUNG MAGAZINE》是週刊,對讀者來說,每隔七天就能看到新刊發售或許是福利,但對作者而言這實在不是一個讓人愉快的系統。
儘管如此,我也沒有導入透過聘請大量助手協助,以金錢換取時間與品質這樣的量產手法。不說別的,我當年住的那間小破公寓根本塞不下那麼多人。再加上當年那個年輕氣盛的我,總抱著那一咪咪若有似無的自尊,盡可能地讓每一筆一畫都是透過自己的雙手完成。真要把我當時心中那套歪理化成語言的話,大概就是「就算是畫出爛作,也要是自己的手畫出來的」那樣的心情吧。對身為客戶的「讀者」來說,這實在是失敬到不行的行徑,但打從一開始就擺明了「辦不到的事情就是辦不到」,這樣的作者也算是誠實誠懇(吧)。
(後略,全文詳見書末)
【自序】
(下文摘自1999年美術出版社之首版《海歸線》後記,摘文全文詳見書末。)
「海歸線」這三個字是我擅自發明的名詞。
這麼一個放在今天來看有夠丟臉的書名,當時是在一九九〇年的三月至六月,於講談社的《YOUNG MAGAZINE》上連載十一回的作品。距今九年了。俗話說十年一代,對一個處於成長期的畫師來說,這絕不是可以小看的光陰。就算對一個毛頭小鬼來說,十年的歲月也夠讓他屁股上的青斑退乾淨了。這樣的一段時間套用在自己身上,也讓我意識到自己的畫歷經了好幾層的改變。儘管「天分」這種東西不會成長,「技巧」經過反覆訓練也...