枯僧不語禪：禪說八大山人及其繪畫

▍第一章　緒論
在大明王朝覆亡、南明及清初之大動亂時期，江南出現了一個偉大的書畫家朱耷，生於明末天啟六年丙寅（1626），自號八大山人，本為大明宗室王孫。崇禎十七年，十九歲時，甲申國變李自成攻入北京，明朝覆亡。八大山人為逃避清廷之追殺，出家為僧，隱姓埋名。因時值亂世，前明王孫被殺的被殺、逃難的逃難；改名易姓，族譜亦被纂改，眾說紛紜、混沌不明、矛盾混亂。自此以後，他的生平就成了謎。雖有邵長蘅、陳鼎等人之〈八大山人傳〉傳世，但多有穿鑿附會之記載，存在著很多矛盾、不合理之處。僅能多方比對、查證，勉強拼湊而出八大山人其人之生平論敘。
八大山人在其一幅山水畫上自題：
　　墨點無多淚點多，
　　山河仍是舊山河；
　　橫流亂石枒杈樹，
　　留得文林細揣摩。
〔清〕揚州八怪之一鄭板橋亦在題八大山人的畫中云：
　　國破家亡鬢總皤，
　　一囊詩畫作頭陀；
　　橫塗竪抹千千幅，
　　墨點無多淚點多。
沒錯，八大山人在十九歲甲申國變之時，父隨卒，及至二十三歲揚州二次陷落、屠城時，妻、子俱亡，隻身逃禪入佛之時，他確實是心中充滿著憤恨、痛苦，但隨著修襌有成，開悟並「豎拂稱宗師」，歷經二十多年的修行與保任之後，已不可以當日而言了。邵長蘅撰之〈八大山人傳〉中云：
　　「山人胸次汩浡鬱結，別有不能自解之故，如巨石窒泉，如濕絮之遏火，無可如何，乃忽狂忽喑，隱約玩世，而或者目之曰狂士、曰高人，淺之乎知山人也！哀哉！」
然而，觀八大山人之畫，不能總以「遺民」、前朝王孫之悲憤、忿恨之觀點來看，尤其是八大山人中年之後的作品，多充滿著禪意、禪境，應以禪的視角來觀看才是。
八大山人與石濤、髡殘（石谿，1612-1692）、弘仁（漸江，1610-1664）並稱為清初「四僧」，皆以畫名。其中以八大山人與石濤名氣較大，尤以八大山人為最。八大山人與石濤都是前明王孫，八大山人較石濤年長十六歲，時逢亂世，兩人分處二地，互不相識，直到八大山人六十九歲時，才透過書畫商之引介，互通音信、並書畫往來，神交至終。鄭板橋有云：「八大名滿天下，石濤名不出吾揚州，何哉？八大純用減筆，而石濤微茸耳。」。何紹基（1799-1873）云：「愈簡愈遠，愈淡愈真。天空壑古，雪个（按：八大山人）精神。」。禪畫就筆墨而言，以其「簡」為要，減筆為「簡」，惟有「簡」才能顯現出實相，不會為繁紋所惑。梁楷首創「減筆畫」，傳承至於八大山人更見極致。
八大山人之減，減在筆墨，也簡在內容，八大山人的畫往往無前無後，甚且無山無水，整個畫面或僅一孤鳥、或僅一游魚而已。雖世傳之「馬一角、夏半邊」，馬遠之寒江獨釣，畫面雖簡，猶有水波之紋，八大山人之水宛如虛空，絕無痕跡，留予你想像。文人畫為文人性情之所寄、所舒，所謂「聊以寫胸中逸氣」；而禪畫則為禪者直抒心中之境、直顯生命之風光。八大山人之畫，就是禪畫。
「禪畫」是什麼？什麼樣的畫才可謂為禪畫？禪畫一詞始創自日本，日本京都學派學者久松真一云：
　　「禪畫是什麼？一般而言，像禪僧所畫的畫、或以有關禪的事物為題材的畫，大體上都可稱之為禪畫。但是，那樣的說法是不嚴密的。雖然是禪僧畫的畫，畫面上沒有表現出禪意的畫，也不能說是禪畫（但是所畫的是嗣法禪僧祖師的畫像，並不見得必定有禪意之表現）。然而，縱使不是禪僧所畫的畫，如宮本二天等的繪畫，畫中禪意被生動的表現出來，那應是真正優美的禪畫。還有，即使題材沒有關於禪的事物，例如牧谿的六柿圖、宮本二天的百鳥圖等，禪意在畫中被生動的表現出來，亦應視為禪畫。因此，所謂的禪畫，即如禪僧所畫的畫、或題材為有關禪的事物等，並非是必要的條件，重要的是要在畫面上表現出禪意，才是第一要件。畫面上要表現出禪意，繪畫者本身必須有禪的體驗。禪的體驗是不需一定具備有關禪之知識，禪是生動的、活潑的體驗。」
綜言之，禪畫是禪師或居士以「無造作、無是非、無取捨、無斷常、無凡、無聖」之平常心，以日常行住坐臥、應機接物為題材，把自己當下所感受到之禪意、禪境，用筆或手邊之任何工具，不假思索、一氣呵成，所繪成之繪畫。舉凡搬柴、運水、喫飯、睡覺皆可以是禪，皆可以入畫。「禪畫」之繪畫中具有禪機、禪意，但「禪畫」本身絕不是禪，它只是指月之指、渡河之筏。
「禪畫」是一種獨特的藝術表現形式，禪者藉由繪畫來表達出自己所感受到之禪意、禪境。禪畫的特點在於：筆法簡約、畫面質樸、留白處多、題材單純、意境幽遠，體現出禪之「不立文字，直指本心」的直觀思想。禪畫雖說不拘形式，直用以寫禪、寫境，但既然是繪畫，還是須以「形」來表現，「形」決不是最終之目的，但要能傳達出畫者之禪意，要能使觀畫者感知此禪境。歐陽修號六一居士，彼雖無畫名，然其有觀畫詩：「古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情，忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。」以禪者之心，來觀畫之形外意。如此畫者有禪意，觀者有禪心，機鋒相應，構成了禪畫。
「禪畫」另一重要之特色為：「留白」，禪宗主旨講「無念、無相、無住」，禪畫中常有大片的留白藉以表「空」、「無」。「空」代表是「空性」、「無」並非一無所有，「無」是空而不虛、真空妙有。「留白」不僅可留給觀畫者，空間上的無限延伸，有時還給人一種「蕭條、淡泊」、「閒和、嚴靜、趣遠」之心，鈴木大拙在〈禪與繪畫藝術〉中提出了二個日本傳統文化之情境：「侘」和「寂」最可以說明「禪畫」之所以會在日本如此的被重視。久松真一提出了七個禪畫的特性（七つの性格）：
　　1.「不均齊」：高低錯落、前後不齊、沒有幾何之對稱。
　　2.「簡素」：色彩單純、以墨色之濃淡來表現。
　　3.「枯高」：挺拔、勁遒。
　　4.「自然」：不做作，無心、無念。
　　5.「幽玄」：深邃、有餘意。
　　6.「脫俗」：灑脫、不流於凡俗。
　　7.「靜寂」：安定、寂靜。
此七個特性中，並沒有先後順序或是哪個比較重要，且不需全部都具備，只要繪畫裏能具備此七個特性中之某一點或某幾點即可稱其為禪畫。另，荷蘭學者Helen Westgeest又增列了一項：「在整體結構中的形象安置」或可稱「構圖」，意即繪畫之構圖亦構成禪畫之一要素。
「禪畫」一詞始創於日本，並非出自於中國禪宗之話語。北宋蘇軾、米芾等士大夫提倡文人畫時，將此類之畫作稱為畫之「逸格」或「墨戲」。然禪畫實濫觴於五代之禪月大師貫休的〈十六羅漢圖〉，畫史上載：其所畫之羅漢，龐眉大目者，朵頤隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲盡其態。或問之，云：「（貫）休自夢中所睹爾」。於此所言之「夢中所睹」可視為在禪定中所見。及較其略晚之石恪（生卒年不詳，活躍於五代末至北宋初）「喜滑稽，尚談辯……好畫古僻人物，詭形殊狀，格雖髙古，意務新奇。」傳其所作之〈二祖調心圖〉，除了二祖之面容為稍微工筆畫外，身體、衣著皆粗筆、「逸筆草草」，然其神情安詳、寧靜、禪定之神態，宛如達磨大師已為其「安心竟」，此二者之畫作被推為「禪畫」之始也。到了南宋梁楷早期之作品〈出山釋迦圖〉承襲了此風格，頭面細筆，餘筆則稍簡，背景荒寒；到了他的後期之作〈李白行吟圖〉則簡之又再簡，甚至連背景也省略不畫，〈寒山拾得圖〉、〈布袋圖〉人物之臉面僅口眼三數筆即成，帶出了釋道人物之「減筆畫/簡筆畫」風格。同時期之玉澗（?-?）則以〈瀟湘八景圖〉、〈廬山圖〉把禪意、禪境帶進了逸格之山水畫中。牧谿則是以〈猿鶴圖〉、〈六柿圖〉開創出花鳥、靜物之禪意畫，元代之因陀羅（1275?-1335?）則以禪機圖、禪會圖開展開了宋元時期之禪畫盛世。此種型態之繪畫─禪畫，自南宋末到元時大量傳入東洋日本，受到日本幕府時期武士階層之喜好，盛行於足利氏的室町幕府（1338-1573），一直延續到江戶時代德川幕府（1603-1867）。在中國則因受到文人士大夫之排斥，甚至於鄙視，云其為：「麤惡無古法」、「隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝飾。但麤惡無古法，誠非雅玩。」、「誠非雅玩，僅可供僧房道舍，以助清幽耳。」到了明代初期文人畫再度興起，浙派、吳派鼎盛、松江派繼起，禪畫因而消失。直到明代萬曆年間，才有釋蓮儒（生平不詳，活動於嘉靖、隆慶、萬曆年前後）「畫禪」之說，及稍後之董其昌的《畫禪室隨筆》之著作。一直到近代，才又從日本流傳回來「禪畫」一詞。
同時在萬曆年間，徐渭開創了其禪意盎然之「水墨大寫意畫」，承繼了宋元之禪畫之風，到了清初八大山人又承襲了徐渭之水墨大寫意畫之禪風。八大山人的詩偈、繪畫中之禪意、禪境，起自於其長年之禪修，彼自言「生在曹洞臨濟有，穿過臨濟曹洞有。」他自身承繼了曹洞宗之法脈為曹洞宗壽昌派第三十世傳人，同時他又兼通臨濟宗之禪法，其畫作雖多為花鳥、山水畫，然其寓禪於其畫作之中，以花、鳥、鴨、鳧、山、水、樹、石來表露其禪意、禪境。其作品中多有禪宗公案隱喻於其中，禪意盎然，堪稱之為禪畫之作。本文將從禪之視角，以禪眼來觀看八大山人之繪畫，並禪說之。

▍第一章　緒論
在大明王朝覆亡、南明及清初之大動亂時期，江南出現了一個偉大的書畫家朱耷，生於明末天啟六年丙寅（1626），自號八大山人，本為大明宗室王孫。崇禎十七年，十九歲時，甲申國變李自成攻入北京，明朝覆亡。八大山人為逃避清廷之追殺，出家為僧，隱姓埋名。因時值亂世，前明王孫被殺的被殺、逃難的逃難；改名易姓，族譜亦被纂改，眾說紛紜、混沌不明、矛盾混亂。自此以後，他的生平就成了謎。雖有邵長蘅、陳鼎等人之〈八大山人傳〉傳世，但多有穿鑿附會之記載，存在著很多矛盾、不合理之處。僅能多方比對、查證，勉強拼湊而出...

自序
在明清山河易主、社會動盪之際，誕生了一位不世出之書畫家——八大山人，他是勝國之末代王孫，在異族新王朝之追殺下，為保全性命，亡命山林、逃禪入佛。然而他並不向命運低頭，怨天憤世，在唉聲歎氣中，苟且偷生；反而努力修佛習禪，數年有成，「不數年，竪拂稱宗師」。禪餘之暇，以繪事自娛、並藉之以明心。之後清廷因天下底定，放寬了對前朝王孫、遺民之追殺禁令，八大山人遂「裝瘋賣啞」以還俗；雖還俗，卻仍以居士之身交結方外，不食周粟，以鬻書畫維生，窮苦困頓以終。
一直以來，他都被推崇為中國古代十大傑出畫家之一，他的繪畫上承牧谿、玉澗、倪瓚、董其昌、徐渭，下啓鄭板橋、吳昌碩、齊白石乃至於近現代之黃賓虹、張大千、徐悲鴻、李苦禪、潘天壽等畫壇巨匠，無不受到他的影響。自清代中葉以降，研究八大山人繪畫之學者、畫家大有人在，論文、書籍汗牛充棟。二十世紀以來，他的藝術之光更是遠播到東洋日本、及西洋歐美畫壇。1985年，聯合國教科文組織宣布八大山人為中國十大文化藝術名人之一，並以太空星座命名。今日，八大山人已名揚全世界，家戶喻曉、無人不知。
八大山人因其為前朝王孫之身分，國變之初，隱暱身分、出家為僧，其身世在史上之記載不但紊亂不明，且多有穿鑿附會者，即使如同陳鼎、邵長衡等同時代之人所寫的八大山人之傳記，也因時代之忌諱、或八大山人不欲人知、有所隱瞞，而至語焉不盡詳。他身兼遺民、僧人、禪師、畫家四位一體之身分，因此今日吾人研究八大山人，很難以他的身分、經歷、生平——僧俗、道士、真瘋佯狂、再婚與否等等撲朔迷離的生平事蹟，來作精確地研究，而僅能以研究他的繪畫為主，他的繪畫有潑墨大寫意：墨瀋淋漓、禪意盎然之花鳥；有惜墨如金：蕭散枯寂、意境深邃之山水。
他擅長以物擬人，以禪喻事，他的畫多以冷逸、空靈、孤傲、枯寂。有人解讀為充滿著「滿腔的悲忿」、「國破家亡之遺民心緒」。沒錯，在甲申國變之初期，他被追殺、父隨卒、不數年妻、子亦亡，心中之痛、之忿，在所難免。然當他入佛、習禪有成，「豎拂稱宗師」，既身為曹洞宗第三十代宗師，心中之忿恨、不平也應已放下了！
世人把八大山人歸類為憤世疾俗的遺民畫家，以「墨點無多淚點多」、「翻世界一個白眼」來形容他的繪畫；他的畫：岩石上大下小、鳥單足獨立、魚飛在天上、雁鴨大於岩島、魚鳥瞪著大白眼……怪怪奇奇，若以世俗之眼觀之，是充滿著憤怒與不安。但若將他的繪畫以禪之視角來觀看、解讀其繪畫，他的繪畫有惜墨如金、以簡入妙，「以少少許勝多多許」，禪理意趣，溢於筆端；有墨瀋淋漓、棒喝形諸於畫面，令人頓省。他的畫中之鳥魚鴨鳧、孤梅落花，無不充滿著禪意；浮雲林木、遠山近水無不是禪境！
本書作者不揣鄙陋，冒著禪者之大忌，說破禪機，以禪之視角，另類對八大山人之繪畫作禪說之，期望能引起喜好禪畫的讀者共響之！
十萬分的感謝恩師潘老師，在百忙之中，一點一滴的累積為我寫序。及感謝書法家李江倍先生為我題寫書名，於此感恩再三！

自序
在明清山河易主、社會動盪之際，誕生了一位不世出之書畫家——八大山人，他是勝國之末代王孫，在異族新王朝之追殺下，為保全性命，亡命山林、逃禪入佛。然而他並不向命運低頭，怨天憤世，在唉聲歎氣中，苟且偷生；反而努力修佛習禪，數年有成，「不數年，竪拂稱宗師」。禪餘之暇，以繪事自娛、並藉之以明心。之後清廷因天下底定，放寬了對前朝王孫、遺民之追殺禁令，八大山人遂「裝瘋賣啞」以還俗；雖還俗，卻仍以居士之身交結方外，不食周粟，以鬻書畫維生，窮苦困頓以終。
一直以來，他都被推崇為中國古代十大傑出畫家之一，他的繪畫...

代序／潘襎
自序
第一章　緒論
第二章　八大山人其人
　第一節　身世及青少年時期
　第二節　國變及逃禪時期
　第三節　癲狂及還俗初期
　第四節　「八大山人」時期
第三章　八大山人繪畫之承襲與風格
　第一節　八大山人繪畫之承襲
　第二節　八大山人繪畫之風格
第四章　禪說八大山人之繪畫
　第一節　〈个山小像〉──枯僧不語禪
　第二節　花鳥雜畫──臨濟棒喝之凜烈
　第三節　水墨山水──曹洞默照之靜寂
第五章　結語
參考文獻
　一、經典、古籍
　二、專書著作
　三、論文、網路資源
　四、引用圖像
附　　錄
　附錄一　〔清〕邵長蘅撰，〈八大山人傳〉
　附錄二　〔清〕陳鼎撰，〈八大山人傳
　附錄三　〔清〕張庚撰，《國朝畫徵錄》〈八大山人〉（朱重容附）
　附錄四　〔清〕龍科寶撰，〈八大山人畫記〉

代序／潘襎
自序
第一章　緒論
第二章　八大山人其人
　第一節　身世及青少年時期
　第二節　國變及逃禪時期
　第三節　癲狂及還俗初期
　第四節　「八大山人」時期
第三章　八大山人繪畫之承襲與風格
　第一節　八大山人繪畫之承襲
　第二節　八大山人繪畫之風格
第四章　禪說八大山人之繪畫
　第一節　〈个山小像〉──枯僧不語禪
　第二節　花鳥雜畫──臨濟棒喝之凜烈
　第三節　水墨山水──曹洞默照之靜寂
第五章　結語
參考文獻
　一、經典、古籍
　二、專書著作
　三、論文、網路資源
　四、引用圖像
附　　錄
　附錄一　〔清〕邵長...