CH1 什麼是當代攝影？
【如何辨識當代攝影？】
也許你的印象還停留在攝影就是一系列標準尺寸的黑白照片，那你就大錯特錯了。
從1980年代開始，一切事物都已經被翻轉。那些老字號的分類方式諸如家庭隨拍、紀實攝影以及報導攝影都已經遭到激烈的挑戰。為什麼？因為先鋒派藝術家現在將攝影（正式來說是達蓋爾〔Daguerre〕在1839年發明）當作一種媒材，就像是繪畫或是錄像。曾經，攝影的格式來自商業規格（例如「Click, Clack, Kodak」的柯達隨手拍），但這些可複製的影像現在則是以各種形狀和尺寸現身。得利於新的影像拍攝、擷取、後製和印刷技術，美術館和藝廊得到新的自由，那些合宜中庸的比例，和傳統的尺寸已經是過去式了。
◎巨幅作品的懾人細節
曾經，攝影受限於一種僵化的呈現方式，在壓克力（水晶裱）或玻璃面、加框與否之間選擇，但現在，一件作品一旦完成後，加上簽名和限定版數，總會以全新的型態現身藝術世界並尋求最大的視覺效果，並且能在任何大型繪畫或壁畫旁卓然而立。
舉例來說，英國藝術家漢納．柯林斯（Hannah Collins）將超過兩公尺高、五公尺寬的城市影像懸掛牆面，這樣尺幅的改變直接全面衝擊觀者：四色印刷和懾人的細節，當代攝影幾乎能和電影比肩而立了。除了柯林斯之外，還有安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）巨大而全面的香港股票交易市影像、呂克．德洛荷（Luc Delohoye）的戰爭寬幅影像、派翠克．托索尼（Patrick Tosoni）讓人暈眩的「頂上」攝影，拍攝了放置在頭蓋骨上的毛髮。這些巨幅尺寸的作品通常以雙連作或三連作的方式呈現，清晰而響亮地指涉與傳統繪畫藝術的關係。同時，諸如佛羅倫斯．切佛里爾（Florence Chevollier）、大衛．高布萊特（David Goldblatt）和維特．伯金（Victor Burgin）的作品，都明確地試圖與中世紀的祭壇繪畫（Alterpiece）對話。
◎結合文字與影像的拼貼視覺
更進一步的革新則是當代攝影對作品強度的要求：加拿大藝術家傑夫．沃爾（Jeff Wall）的燈箱或是日本藝術家森．万里子（Mariki Mori）表現出毫不遜於廣告的魅惑。當然也還有巴巴拉．克魯格（Barbara Kruger）的巨幅攝影拼貼，綜合影像和文字，對著路過的人們高談闊論。
除了單幅照片的尺幅，攝影也在拼貼的尺寸上創造了懾人的視覺效果。舉例來說，約翰．迪伯特（Jon Dibbets）的雕塑作品垂直拼貼組合了攝影作品。事實上，「拼圖效果」已經是成熟的語彙，以系列影像製作（或是再製作）一件完整的影像作品，大衛．哈克尼（David Hackney）將大量不同角度拍攝的拍立得影像重新拼貼，在風景攝影和日常影像的表現上另闢蹊徑。尚–法蘭柯．羅奇爾（Jean-Froncois Rouzier）的作品讓我們得以以貓眼觀看世界，他拼貼了數百張高畫質的數位影像，透過精細的鏡頭放大，在寬幅影像中展現了一切轉瞬即逝的細節。而在吉伯特與喬治（Gilbert & George）這兩位藝術家合作的作品中，他們以等比的框線切割巨幅影像，讓影像帶來了極為震撼、類似魔術方塊的視覺效果。
◎攝影的批判與辯證
另外，充滿創造力的視覺藝術家訴說故事、如夢的場景和虛構的敘事所帶來的迷幻與氣息，也進入了攝影影像。蘇菲．卡爾（Sophie Calle）的圖像與文字組合，與她反覆深掘感情世界的自我揭露完美結合、或是在艾倫．塞庫拉（Allan Sekula）從批判的角度切入，控訴了全球經濟體系以及其對環境的惡毒影響。另外，系列和連續影像也有自己的地位，在蘭尼．霍恩（Roni Horn）一系列迷人的狼狽自拍肖像和雲朵的照片交錯中，再次展現了莊嚴與詩意的可能。
另一個經常出現的題材是對既定分類的反證，而這可以在一些藝術家的作品間可以看見，諸如湯馬斯．魯夫（Thomas Ruff）將三十位男孩與女孩的肖像在牆上排成一列、艾文．沃（Erwin Wurm）的室內雕塑，以及布倫夫婦（Anna and Bernhard Blume）在攝影中表演失常錯亂的行為藝術。舉例來說，漢斯．彼得．福德曼（Hans Peter Feldmann）在藝術創作上有一顆老靈魂，他經年累月地蒐集汎黃的照片和明信片，專注在某一個近似的主題上。芬．烏拉．賈奇薩羅（Finn Ulla Jakisalo）則將物件手縫、刺繡或是黏貼在現成影像上，然後再次翻拍，克利斯汀．伯頓斯基（Christian Boltonski）則將失焦的影像放大，並將它們當作紀念碑樹立裝置，悼念記憶，並為無名的亡者立碑。
◎解放框架的影像擴張
作為當代視覺藝術的一環，攝影它蒐集新聞圖像的裁剪、十元商店的便宜貨，或是任何街上找到的垃圾，並將自己開放給各種場域、挪用以及尺幅的可能。
從裝裱的框架得到解放之後，藝術家可以用片段、破碎的影像呈現影像。就像安妮特．摩薩奇（Annette Messager）的巨幅裝置作品，她的作品沒有疆界似地擴張，滲透佔據了整個巨大的空間。另外一個時興的做法則是將諸如新聞照片的影像以壓克力裱褙（Diasec）的方式製作巨幅作品。這些易碎的材質可以在影像的裝置中創造炫目光彩，相異尺幅和素材的照片在空間中成排成列地排列，從地面向天花板開展。
另一個爆炸性的新選擇則是用巨幅攝影海報覆蓋整個城市，這是名為「JR」的藝術家的作品，他將巴西的里約聖保羅貧民窟轉換成了一幅巨幅的壯麗風景。最後一個選項則是照片的投影，貝特蘭．賈單（Betrand Gadenne）讓蝴蝶的投影停歇在人們的手上，呈現了一種輕巧、詩意的可能性。
感謝藝術家的想像力與科技的進展，開啟了無限的可能性。當代攝影的潛力，幾乎可以說是有無窮可能的。
CH2 當代攝影：什麼變了？
【和時間的新關係】
「我們的愛如何留存？舊日美好留下了什麼？一張照片，一張來自兒時的舊照片。」
查爾斯．特鎳特（Charles Trenet）這樣唱著。攝影是記憶的圈套，是一面反映我們過去樣貌的明鏡嗎？照片裡的畫面已不復存在也無法再現。這是一個讓人困惑的情緒，照片是死亡的現代化身，是人類命運的預言，也是計算流逝光陰的沙漏。即便攝影家們嘗試對抗它，或是探究其更深層的概念，但這依舊是讓攝影家們徹底著迷的特質。
◎表述曾經存在的特殊媒材
一張照片：從永恆偷走的百分之一秒？這是羅蘭．巴特（Roland Barthes）在《明室》書中所提及的概念，一個對這個媒材本質和自然的探索。在巴特著手整理母親過世後的遺物時，他開始思索並理解這個概念。當他看見母親過去的肖像時，他無預警地陷入情緒的漩渦中。一如巴特所述，正是這張照片，僅此一張，「表現」了他的母親，完整傳遞了她的人格特質。「我發現她⋯⋯在我母親只有五歲時。」在某個時間點上，這張照片能讓巴特的母親「失而復得」。
在他的眼中，這雙似乎不會懷疑畫面真實性的眼睛，攝影最重要的是重置過去事物的樣貌。「我無法否認事物曾在那裡存在。」在他的心中，這個「曾經存在」的表述定義了這個媒材的特殊性。
◎重現事件的內在力量
攝影，或是對正確時機的苛求？這是布列松（Henri Cartier-Bresson）發展的立論：他1952年出版的書，至今依舊被許多攝影家視為真理，這位定義瞬間以及抓拍的大師，闡述了他著名的「決定性瞬間」概念。根據這位篩選（詩意）的大師，決定性瞬間意味著將整體情境放入一張影像中，濃縮符號範圍和諷喻的面向。換句話說，它意味著重現事件的內在力量。他第一次採訪工作是在非洲，布列松帶著萊卡相機，在街頭漫步，始終保持高度注意力：「我在街頭上漫步一整天，永遠保持警戒，試圖捕捉屬於事件現場的照片。我最重要的渴望是將我眼前衝擊性畫面的本質濃縮在一張照片裡。」
◎極致瞬間或暫時切片
多數的攝影家，無論支持或反對前述概念，都傾向拒絕相信事件和影像之間有清晰的關係，而思索攝影究竟是時間的鑿痕，或是情境的理想結合，依舊是攝影家們今日的議題。一方面，他們深知照片是複雜的科技和主題選擇的結果，（光學和鏡頭儀器，相機角度和距離，更不用說事後修圖等等。）另一方面，攝影中的一切事物都不盡然是真實或自然狀態（例如畫面可能是事前安排的）。進一步問，我們究竟是在討論怎樣的時間？是傑出的攝影記者拍攝的極致瞬間？或是另一方面一個更緩慢的暫時切片？因此，藝術家如迪特．雅培特（Dieter Appelt）和楊．迪伯特（Jan Dibbets）以序列影像呈現了連續性。另外一個常用的手法是針對相同主題長期經年累月地拍攝。
喬．麥洛維齊（Joel Meyerowitz）在911事件後，花了八個月幾近秘密地拍攝原爆點（Ground Zero）；同時，2002年梁思聰（音譯，Sze Tsung Leong）也開始紀錄中國集合城市的巨變：新興的交通建設和如雨後春筍冒出的衛星都市。同時， 艾雷納．布洛希雷（Elina Brotherus）也想出了一個聰明的點子，她在浴室中拍攝他的肖像，也因為透過鏡面霧氣上的倒影，影像逐漸現身，猶如在暗房顯影液中的畫面一般。這是一個充滿原創，也是反轉迪特．雅培特（Dieter Appelt）概念的作品，在雅培特著名的作品中，他在鏡子上不斷呵氣，直到自己的面孔消失在霧氣中為止。
◎描繪時光流逝的刻痕
攝影可以紀錄停滯不前的時間嗎？喬金．史密德（Joachim Schmid）相信攝影能，透過拼貼他在街上找到的照片，他創造了真實的假象，無情地檢視年齡的流轉：他並列兩張照片，一半是年輕女子，一半是中老年女性的臉龐，透過兩張不同生命接斷的照片，創造了讓人不安的視覺幻象。
畫家羅門．歐伯卡（Roman Opalka）遵循一個恆常的工作法，他在每次完成一幅數字畫後，就拍下自己的臉孔，在持續了四十多年後，他將照片並排，這些照片細微地描繪了時光流逝的刻痕。道格拉斯．修伯勒（Douglas Huebler）的「期間影像」（Duration Piece）是由12張照片組成，紀錄空間中時間細微的推移變化。而艾瑞克．波特文（Eric Poitevin）則藉由將將一隻被割喉的山羊倒吊在肅穆的白背景前，並展示地面的一攤血跡，他成功地透過單張影像闡述了由生至死的轉換。了不起！
CH8 30當代攝影家
【安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）】
◎他是誰？
這個生產巨大的、引人注目且視覺強烈照片的當紅藝術家，同時也是拍賣市場的明星，有著紮實的學術訓練。他於1955年生於萊比錫一個父親與祖父都是攝影師的世家，早在他進入戰後成立的攝影學校福克藝術學院（Folkwang Universität der Künste）之前，就已經從家人身上耳濡目染熟悉廣告的視覺語彙。1981年，他進入杜塞朵夫藝術學院，開始跟隨伯恩．貝克（Bern Becher）。在貝克那種猶如百科全書式的視角中，他特別選擇其中系統性這條路徑進行探索。然而，不像是貝克以系列方式呈現，葛斯基試著把所有元素放進單張但巨大無比的照片之中。他的照片往往從高處拍攝，帶著宏偉的視角並且帶有豐富的細節（在藝術家開始使用數位技術後，則更為驚人），這些解析度高而精緻的照片，晶瑩剔透，讓人無比著迷。
從1990年代開始，葛斯基開始被視為杜塞朵夫藝術學院的代表人物，而他的照片也開始進入許多重要的機構和私人收藏，收藏價格也不斷翻新。在2007年，他的《99分錢II，雙聯作》 （99c II Diptych, 2001）於倫敦蘇富比拍賣市場以三百三十四萬六千四百五十六美元賣出。
◎經典風格
葛斯基以他鳥瞰的空間全景視角著名，常見的主題則是購物、旅遊、工作、渡假、權利機構和金錢。他的攝影作品通常是2 5公尺左右的尺寸，猶如一面搖晃的鏡子，在這個全球化的年代映照著這個後現代的社會。每一件作品，像是巨大的超市、香港金融交易市、辦公大樓的正面、私人海灘、搖滾演唱會等等，都再再指出了建築和空間，如何背叛我們的信念，控制我們的行為。他像是個昆蟲學者一般，凝視著他的顯微鏡頭，觀看著芸芸眾生，觀看著萬物如何被安排擺設，也觀看一些當代享有盛名的度假勝地。
從紐約到開羅，從杜塞朵夫到上海，從巴黎到東京，葛斯基遍尋世界尋找影像，觀看著伴隨著全球化和標準化生活而來的經紀影響。他許多著名的影像，通常是真實和虛構交織，那些照片通常是拍攝一系列照片，再透過事後CGI軟體的處理而成。葛斯基作為一個當代的觀念藝術家，改變了真實，但卻揭露了隱藏在背後的殘酷真相。
「到了最後，我有興趣的事情，並不是去創造真實，而是真實自身。去強調、凸顯真實就我看來是合情合理的，因此沒有照片看起來像是後製的⋯⋯儘管很多東西看起來不該在這個地方出現。這些照片是完美的人造品。」──Andreas Gursky
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圖書介紹 - 資料來源：TAAZE 讀冊生活 評分：
圖書名稱：當代攝影的冒險：不拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，為你的影像才華找到出口
攝影發明近200年，不再拍安全照片！
看這勇敢實驗、大膽創造的30多年
當代攝影，變了什麼？什麼變了？
◎台灣版獨家封面，英國攝影家Richard Billingham正式授權，影像出自他拍攝酗酒老爸與刺青老媽的系列代表作
◎數位時代，重新界定──時間、尺幅、真實、序列、故事，告訴你當代攝影，到底變了什麼？
◎看見全球精采之作，認識北歐、美國、英國、非洲、德國、法國、中國的當代攝影風景
◎從肖像、裸體、靜物、風景、彩色/黑白等類型，看懂當代的勇敢顛覆與大膽實驗
◎反思報導攝影、商業廣告、時尚攝影，提出網路與數位時代的新觀點
◎收錄貝克夫婦、葛斯基等30位名家及關鍵攝影集介紹、當代攝影知識、關鍵詞及大事紀
「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌。」──辛蒂．雪曼
【沒有事先公告，沒有生活巨變，沒有革命宣言】
是什麼變了？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套，是一面反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？
爲什麼攝影家不再力求中立，開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影，沒有攝影家貝克夫婦，就不會是今天的樣貌？
Andreas Gursky的巨幅作品有何特色，為何收藏價格不斷翻新，成為拍賣市場的明星？早在30年前，Cindy Sherman就懂得自拍魅力，奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年，型塑傳奇地位，吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳，我攝影，因為思念許多人，姐姐的自殺如何開啓了她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波，逐步建構出他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的文化觀察，堪稱當代攝影的嘲諷大師？
1980年代開始，攝影被大翻轉，舊有的分類方式，諸如家庭隨拍、紀實攝影、報導攝影遭到激烈的挑戰。同時，又深受當代藝術的啟發，過去半個世紀，當代攝影猶如一場冒險遊戲，在世界各地陸續崛起，以各種爆炸性的風格、美學、觀念衝擊人心。當代攝影家著重的不只有攝影技法，所謂拍出一張「好」照片的「傳統美學」框架，早已是落時的想法。要突破，就得顛覆過去，他們所追求的是如何透過攝影，表達自我的世界觀。
實驗、觀念、異議、跨媒材、解構、異議……
【用大膽、個性化、超越當代的視覺，看見不一樣的世界】
攝影不再只有構圖、光線、快門擊發，亦或是凝結瞬間的複印美學等簡單表現，而是積極開發──影像創新、複合媒材、特殊裝置、藝術行動……，近50年來，許多充滿天份的藝術家，陸續為這門相對年輕的藝術形式注入新血，為當代攝影注入一股全新能量，並在各大藝術拍賣市場上締造高成交價。
《當代攝影的冒險》透過各種有趣的命題，闡述當代攝影之道，描繪了當代攝影的豐富景象，洞悉攝影從1960年之後爆炸性發展的主因，檢視不同風格、技術和創作方式，並為當代攝影的社會角色，提出了一個更深刻的理解。書中除了規劃「10個主要的當代攝影概念」、「20個當代攝影的時間脈絡」、「30位當代最重要的攝影家」外，更有攝影者想學習、瞭解、理解、比較想法、並且深入討論緣起、創新、類型、手法、代表影像及國際風景。
【看當代攝影名家，怎麼說！】
「到了最後，我有興趣的事情，並不是去創造真實，而是真實自身。儘管很多東西看起來不該在這個地方出現。這些照片是完美的人造品。」——安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）
「我在時尚攝影中看夠虛假的的臉龐、裸體、私人生活和風景了，我的感傷之旅系列和他們完全不同。這就是我的宣言。」——荒木經惟（Nobuyoshi Araki）
「讓我們感興趣的物件，都不是帶著美學意識創造的……他們的外表形式上有很大差異，我們利用攝影作為工具，試圖去分類並設定比較他們之間的形式。」——貝克夫婦（Bernd and Hilla Becher）
「事實上，青少年是生命中唯一真實的時刻。」——里斯．薩法提（Lise Sarfati）
「我的作品大多是關於記憶。」——南．高丁（Nan Goldin）
「攝影顯示了位在權利關係內或外可見的事實和信號。」——尚–路克．莫林（Jean-Luc Moulene）
「我環顧四周，觀看我的同伴在做的事情，並且問我自己『我和正在發生的事情有什麼關係？』我發現當代生活有一個巨大的扭曲。」——馬丁．帕爾（Martin Parr）
「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌，讓人們覺得我做得到。我欣賞人們為何選擇他們自己的樣貌，但我無法知道他們的真實經驗。」——辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）
「對我來說，我本質上的模範依舊是畫家，一個所需的工具和媒材都在手上的工匠，從頭到尾都知道該怎麼創造他正在面對的物件。對攝影來說，這幾乎是可能做到的。」——傑夫．沃爾（Jeff Wall）
「最讓我震驚的事情是，美國文化似乎都指向青少年，但又不直接討論。對我來說很重要的事情是，青少年看我的電影，可以看見自己。」——賴瑞．克拉克（Larry Clark）
「我試著永不滿足，這樣的話我就會持續挑戰我的精神。」——杉本博司（Hiroshi Sugimoto）
作者簡介：
伊麗莎白．庫曲里葉（Élisabeth Couturier）
記者、藝評家以及電視的藝術節目製作人。她固定為《相伴巴黎》（Paris Match）供稿超過十五年時間，文章散見於不同報章雜誌，其中包含《藝術新聞》（Art Press）等專業刊物。她每個星期也在「法國文化」電台有一個討論當代藝術的節目。她也是「當代」書系的總編輯，目前出版有《產品設計，怎麼回事？》（Talk About Design, 2010）、《當代建築的靈光》（Talk About Contemporary Architecture, 2011）、《當代舞蹈的心跳》（Talk About Contemporary Dance, 2011）以及《當代花園的奇境》（Talk About Garden, 2012）。
譯者簡介：
施昀佑
台大歷史系（2007），芝加哥藝術學院雕塑MFA（2014），譯有《攝影的精神》、《攝影師之魂》。
www.shihyunyu.com
shihyunyu@gmail.com
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CH1 什麼是當代攝影？
【如何辨識當代攝影？】
也許你的印象還停留在攝影就是一系列標準尺寸的黑白照片，那你就大錯特錯了。
從1980年代開始，一切事物都已經被翻轉。那些老字號的分類方式諸如家庭隨拍、紀實攝影以及報導攝影都已經遭到激烈的挑戰。為什麼？因為先鋒派藝術家現在將攝影（正式來說是達蓋爾〔Daguerre〕在1839年發明）當作一種媒材，就像是繪畫或是錄像。曾經，攝影的格式來自商業規格（例如「Click, Clack, Kodak」的柯達隨手拍），但這些可複製的影像現在則是以各種形狀和尺寸現身。得利於新的影像拍攝、擷取、後製和...
【如何辨識當代攝影？】
也許你的印象還停留在攝影就是一系列標準尺寸的黑白照片，那你就大錯特錯了。
從1980年代開始，一切事物都已經被翻轉。那些老字號的分類方式諸如家庭隨拍、紀實攝影以及報導攝影都已經遭到激烈的挑戰。為什麼？因為先鋒派藝術家現在將攝影（正式來說是達蓋爾〔Daguerre〕在1839年發明）當作一種媒材，就像是繪畫或是錄像。曾經，攝影的格式來自商業規格（例如「Click, Clack, Kodak」的柯達隨手拍），但這些可複製的影像現在則是以各種形狀和尺寸現身。得利於新的影像拍攝、擷取、後製和...
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作者序
INTRODUCTION
前言
我常捫心自問，我長久的熱情究竟從何而來？什麼樣的啓蒙，點燃了我對當代攝影的熱情？
是的，我清楚記得自己還是青少年時，我在臥室牆上貼滿了從《Elle》或《Vogue》雜誌剪下的時尚攝影的照片。那些我所精心挑選的照片，上頭還有理查．艾維東（ Richard Avedon）、蓋．伯丁（Guy Bourdin）、威廉．克萊茵（William Klein）、塞吉．路丁（Serge Lutens）、莎拉．曼（Sarah Mann）、尚洛普．昔耶夫（Jeanloup Sieff）等人的簽名。我也還記得，當我還只是藝術學院學生時，我總是在圖書館隨意翻閱《Interview》（...
前言
我常捫心自問，我長久的熱情究竟從何而來？什麼樣的啓蒙，點燃了我對當代攝影的熱情？
是的，我清楚記得自己還是青少年時，我在臥室牆上貼滿了從《Elle》或《Vogue》雜誌剪下的時尚攝影的照片。那些我所精心挑選的照片，上頭還有理查．艾維東（ Richard Avedon）、蓋．伯丁（Guy Bourdin）、威廉．克萊茵（William Klein）、塞吉．路丁（Serge Lutens）、莎拉．曼（Sarah Mann）、尚洛普．昔耶夫（Jeanloup Sieff）等人的簽名。我也還記得，當我還只是藝術學院學生時，我總是在圖書館隨意翻閱《Interview》（...
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目錄
CONTENTS
前言
1、什麼是當代攝影？
如何辨識當代攝影？
何時開始的？
一種內在的狀態？
值得學習的範例
2、當代攝影：什麼變了？
和時間的新關係
新的習作
排序，條列，分類
「非地方」的概念
訴說故事
3、從北到南
遙遠的北方––––斯堪地那維亞半島的當代攝影風景
遠離非洲––––非洲的當代攝影風景
冷冽大不列顛——英國的當代攝影風景
日耳曼的意志——德國的當代攝影風景
美式華麗——美國的當代攝影風景
法式格調——法國的當代攝影風景
中國進場——中國的當代攝影風景
溫哥華幫——加拿大的當代...
前言
1、什麼是當代攝影？
如何辨識當代攝影？
何時開始的？
一種內在的狀態？
值得學習的範例
2、當代攝影：什麼變了？
和時間的新關係
新的習作
排序，條列，分類
「非地方」的概念
訴說故事
3、從北到南
遙遠的北方––––斯堪地那維亞半島的當代攝影風景
遠離非洲––––非洲的當代攝影風景
冷冽大不列顛——英國的當代攝影風景
日耳曼的意志——德國的當代攝影風景
美式華麗——美國的當代攝影風景
法式格調——法國的當代攝影風景
中國進場——中國的當代攝影風景
溫哥華幫——加拿大的當代...
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商品資料
- 作者： 伊麗莎白．庫曲里葉 譯者： 施昀佑
- 出版社： 原點出版 出版日期：2015-05-07 ISBN/ISSN：9789865657185
- 語言：繁體中文 裝訂方式：平裝 頁數：256頁
- 類別： 中文書> 藝術> 攝影
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