想設計：保羅˙蘭德的永恆設計準則

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想設計：保羅˙蘭德的永恆設計準則

作者：保羅˙蘭德／譯者：施昀佑　
出版社：原點出版
出版日期：2016-07-16
語言：繁體書

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圖書名稱：想設計：保羅˙蘭德的永恆設計準則

美國設計教父──保羅˙蘭德，道出永恆設計準則
賈伯斯口中，史上最偉大的平面設計師
美國LOGO設計教父，業界敬稱的設計界畢卡索
畢生精華之作，絕版40年，經典復刻

◎ IBM、UPS商標設計人，美國最傑出的設計思想家、教育家70年前寫下的經典之作
◎ 設計人一再引用經典名句的原典重現，絕版40年重新復刻
◎ 80個大師案例，從商標、海報、書封到廣告，永不過時的設計思考
◎ 設計教父心中的好設計準則，所有設計人不能錯過的大師開講
◎ 美麗而實用、符號到想像，明白這些事，作品才經得起考驗
◎ 用最少的元素，說最多的話，如同這本書，簡潔、鮮明、幽默，缺一不可
◎ 蕭青陽旅行藝術家︱彭星凱空白地區 workshop 負責人︱馮宇 IF OFFICE負責人專業推薦

只有透過遵循這些永恆的準則，作品的品質才會達到一定水準。──保羅˙蘭德

「他是史上最偉大的平面設計師。」─蘋果創辦人˙賈伯斯（Steve Jobs）

他的設計理念，至今仍深刻影響著。

保羅・蘭德（Paul Rand）是美國史上最偉大的設計師之一，也是瑞士新浪潮平面設計運動（Swiss Style）的創始者之一，他為IBM、ABC、UPS設計的商標，無人不識，蔚為經典。設計領域包括平面廣告、包裝、出版、海報，和企業視覺標識，不僅是傑出的平面設計師，更是優秀的教育家與思想家，曾任教於PrattI設計學院、耶魯大學，其設計理念至今仍深深影響著平面設計師們。

他在1947年開始著手寫下本書時，才33歲，正值事業巔峰。這位出生於布魯克林並且幾乎全是自學的設計師，在當時就已經紅透半邊天。他在本書出版的6年前擔任威廉・維特勞廣告公司的藝術總監後，引進了讓人耳目一新的歐洲現代主義，為陳腐而守舊的麥迪遜大道帶來了巨大的變革。他的名字開始在書封、海報和廣告上出現。

他當年很年輕，書中收錄他替IBM、ABC以及西屋電氣設計的商標，依舊獨樹一幟，彷彿來自未來。他是美國藝術總監名人堂的一員，獲贈AIGA獎章，也是耶魯大學美術學院的教授，這些重要的位置都不言而論地證明了他在1996年過世前，就已經是美國最重要的設計師。也許33歲作為一本書的作者還太早，但蘭德已經準備好了。

保羅・蘭德坦承終其一生都對寫作感到不安。能寫成這本書要歸功於他對這個主題的熱情。白天在麥迪遜大道的工作，讓他學會了用最少的元素說最多的話。因此，《想˙設計》幾乎就和一本童書沒有兩樣：簡短、清晰的句子，有著鮮明而充滿趣味的插圖。表面上看來，這本書似乎只是一本指南，附上他的作品做案例。但實際上，設計的思考是一個宣言，一個招喚眾人的宣告，並且定義好設計之所以傑出的原因。這一件事，在書中蘭德書中最優雅而自由的章節、也是最常被引用的第一章〈美麗而實用〉中說的再清楚不過。他說，無論視覺設計最終成果如何，「如果沒有關聯，就不是好設計。」

現代主義大師拉茲洛．莫侯利-納吉（László Moholy-Nagy）曾經這樣形容保羅．蘭德：「他是一個理想主義者，也是一個現實主義者，使用詩意的語言，同時也是個商人。」而再也沒有比《想˙設計》更能表現出他在熱情和務實之間所取得的平衡。很幸運，今日和未來的設計師可以閱讀到這本新版的著作。

保羅・蘭德，心中的好設計準則

美麗而實用
˙若沒有關聯，就不是好設計。
˙若沒有成為溝通互動中的有力工具，就不是好設計。
˙任何形式的視覺傳達都應該被視為形式和功能共存的實體：一種美麗與實用的結合。
˙教育家杜威說：「不管什麼情況，只要在設計過程中，欠缺了對人的全盤考量以及一種歡愉面對生活態度的經驗，那麼這個產品就會缺少某些美感，不管在任何特殊而限定的目的上有多實用，終極而言就是無用的。」

設計者的難題
˙設計師不該帶有任何先入為主的想法，這應是個準則。想法更該是（或應該是）來自於仔細研讀和觀察的結果，而設計則源自這個想法。

廣告的符號
˙設計師需要去打造一個他與閱聽人之間溝通的橋樑……尋找一個人們能共通理解的圖像。
˙比利時學者阿維勒說：「象徵是一種再現，而不是一種複製。」
˙許多優秀的設計是一個簡單的圖像，僅僅說明了簡潔的效力，並非強調其必要。
˙定義一個象徵符號並不是它看起來像什麼，而是它指向了什麼。

符號的靈活性
˙相同的符號，有機會成為高度靈活運用的圖案，能被用來描繪許多不同的想法。
˙透過並列、相連和類比，設計師能夠活用並改變符號的意義，同時開發它的視覺可能性。

幽默的作用
˙無論在視覺傳達、廣告、編輯以及各式各樣的設計難題上，幽默都展現出一種黏著力。
˙蘇格蘭作家卡萊爾說：「真正的幽默來自內心而不是大腦；不是輕視，而是根源於愛，所指向的不是大笑，而是能夠長駐的微笑。」

想像力與圖像
˙一個平庸的想法或是缺少想像力的轉譯，通常不是因為主題枯燥，而是來自對問題的乏味詮釋。
˙倘若最終的視覺產出，沒有包含美學思考，僅止於訴說現實，那就無法刺激思考，也無法成為出眾的視覺。
˙一個試圖傳遞概念的視覺產出若能基於功能性、想像力和分析式的判斷，除了可能會成為獨一無二的設計，還可能同時創造意義並被人牢記在心。

讀者參與
˙蒙太奇和拼貼……讓觀眾能自行閱讀和解析這些視覺刺激。因此觀眾能直接參與這個創造性的過程。
˙重複的文字或圖片所能產生的情緒張力和視覺可能性，不容小覷。

昨日與今日
˙傳統派與現代派在排版上的不同想法，……我相信真正的差異，在於如何詮釋「空間」：也就是說，一張圖像如何被安排在一張紙上。
˙教育家杜威說：「傑出的原創設計者身上都帶著傳統。他們不會廻避，反而會消化吸收。

字型和表達
˙設計師處理字體的考量之一是可讀性。然而不幸的是，經常因為過度強調此事而犧牲了形式、特色和印刷品自身的影響力。
˙透過仔細安排字體的區域、空間、尺寸和「色彩」，字體設計者可以給予印刷品一種風格，強化內容的戲劇性。

作者簡介：

保羅．蘭德（Paul Rand，1914.8.15-1996.11.26）

˙當今美國乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學，所設計的IBM商標無人不識，蔚為經典。

˙本名Peretz Rosenbaum，為避免本名過於猶太風格，增強姓名的辨識度，將名字縮短為Paul，改用舅舅的姓氏Rand，創造了前後都是四個字母的新名字。

˙父親不相信做設計能養活人，1929-1932間，白天讀普通高中，晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間，又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。

˙在五年有限的學習中，設計專業大半來自自學，透過歐洲雜誌認識Cassandre和László Moholy-Nagy等人的作品，並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。

˙初出茅廬的他，免費幫Direction雜誌設計封面，以換取全然的自由空間，在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”，受到全球的矚目。

˙1936年，22歲時得到第一份全職工作，設計Apparel Arts雜誌的專刊，並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達，婉拒藝術指導一職，一年後才正式走馬上任。

˙1941-1954擔任廣告設計，奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。

˙1954年起，開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作，包括美國廣播公司（abc）、西屋電氣（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale）及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。

˙1946年於Pratt授課，1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授平面設計。對設計教育充滿熱情，毒舌派的評論，讓學生又愛又怕。曾獲紐約藝術家協會、英國皇家設計師協會，耶魯大學、哈佛大學授予殊榮。

譯者簡介：

施昀佑

台大歷史系（2007），芝加哥藝術學院雕塑MFA（2014），譯有《攝影的精神》、《攝影師之魂》。

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章節試閱

第二章. 設計師的難題 The Designer’s Problem　（節錄）

　　對平面設計師常見的一個錯誤觀念，認為他們只要把所有各樣紛雜的物件做一個舒適的安排，就能完成一個「好的排版」。這個意思大概就是單純地把所有相關元素擺來擺去，直到發生一些事情為止。最好的情況或許是消耗無數時間並且經歷許多不確定的嘗試與失敗，而最糟糕的則是成了一種對計畫、規則或是紀律的漠視。

設計師不該帶有任何先入為主的想法，這應是個準則。想法更該是（或應該是）來自於仔細研讀和觀察的結果，而設計則源自於這個想法。因此，為了有效地解決他的問題，設計師必須經歷一些心理狀態。無論是否有意識地，他都會去分析、詮釋並且構築畫面。他關心他自身和近似領域的科學與科技發展。他不斷進步、發明或是發現新的技術和組合。他整理組合元素，讓他能透過想法、符號、象徵和圖片來解決問題。他統整、簡化或刪除累贅的資訊，透過關聯與比喻，讓他元素中的抽象要件現形。他選擇合適的配件好創造出清晰的視覺及吸引力，來增進並強化他的象徵符號。他順著本能和直覺繪畫，也把觀眾、個人感受和偏好納入考量。

　　設計師主要面對三種層次的素材：

　　a) 被賦予的素材：產品、文稿、文案、商標、格式、媒材、生產流程；

　　b) 形式素材：空間、反差、比例、和諧、韻律、重複、線條、集合、形狀、色彩、重量、容量、質感；

　　c) 心理素材：視覺感知和視錯覺問題、觀者反應、直覺和情緒，以及設計者本身的需求。

通常提供給設計者的素材，都不夠充足、模糊、無趣，或甚至是不適合作為視覺傳達，因此設計師的工作就是要去重新創造，或是重新敘述他所看見的問題。這中間還包含了拋棄或修整所提供給他的素材。透過分析（分解素材，化繁為簡到個別元素……如何做、為何做、何時做以及在何處做），設計師方能開始陳述問題。

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作者序

作者前言˙第三版

在這個版本的《想˙設計》一書中，作者做了一些校訂。不過這並沒有改變任何他原初的想法或意圖。這些校訂是為了使一些想法更為清晰，並且豐富書中的視覺元素，因此修正了一部分的文字，也用一些新的配圖取代了原有的圖片。這本書最早發表時，作者希望能說明從希臘的波留克列特斯（Polycletus）時開始，這些準則就已經引導著藝術家（和設計師）。作者相信，只有透過遵循這些永恆的準則，作品的品質才會達到一定水準，否則只會成為轉瞬即逝的「時髦風格」。他希望能強調這些準則間持續性的關聯，特別是對那些在極簡藝術和普普藝術中成長的學生和設計師們。

作者受惠於所有的廣告商、出版人和製造商，他們提供了機會讓書中這些視覺元素有機會被創造出來。他也希望在此對排版工人以及校訂員的辛勞至上謝意，也感謝出版商願意重新出版此書。

保羅˙蘭德, 維斯頓，康乃狄克一月，1970

前言˙第一版

這本書試圖要用一種邏輯性的順序，來整理一些現代廣告設計的準則。書中收錄用來闡述這些準則的圖像案例，都是我曾經直接參與的設計案。這些案例當初都經過謹慎的設計，並非刻意為了傳遞這些準則而設計。還有許多更有才華的藝術家和設計師，有著更適切的作品能說明這些想法，但我並不覺得我能越俎代庖地代表別人，同時我也不想要有任何一絲曲解作品的可能。不過這也不代表這本書就是我一個人的作品。我過去曾受惠於許多畫家、建築師、設計師，以及諸多理論和概念。許多哲學家和作家，特別是約翰˙多威（John Dewey）和羅傑˙佛萊（Roger Fry），都對我形塑對此主題的想法有許多幫助，付出的心血和我不遑多讓。我希望能在此提及他們的名字來感謝他們。

P.R. 紐約市一月，1946年

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