推薦序
有些事，不是計劃好就會到，是時代演進的必然性，自然就走到這一步，也刻意不來。我們這一代的建築人，踏入業界時的經濟環境已比不上前輩那一代的榮景，開公司賺大錢的人少，反而將觸角伸向各領域，發揮建築人訓練的優勢：善協調、溝通、整合，不少同儕都建立起跨界的影響力，我們這個世代的台灣建築人，合作，大於競爭。
我和希傑曾經是同事，1995年他、楊家凱和我一起在當時剛創立的銘傳大學空間設計系擔任專任教師，數年後，我們三人的發展走向全然不同，家凱進入建築的核心戰場，我則是從業界到教育界，意外的機會返鄉服務公部門，再到民間團體深耕，希傑則以建築人的身分為台灣室內設計帶入新思維。
希傑是有趣的建築人、設計師，從東海念到AA，從最實務到最抽象，我認為這影響了他的作品一路走來的獨特姿態，而他將建築的思維放進室內，不同於過去裝飾導向的室內設計邏輯，強烈的場域實驗精神，頗有Siza流動的詩意，以他喜愛的音樂來比喻，有如優雅而不時即興演出的爵士樂，形塑氛圍，給我們「簡單、不無聊」的空間設計。實驗性的設計方法、過程，在不完全能控制的動態下實驗各種可能性，創造一次次「意料之中的意料之外」，他帶給當代社會全新的設計觀念最是可貴，作品結果已不是重點，我認為希傑是台灣室內設計界的關鍵代表人物，走在大家的另一邊，於臺灣室內設計領域建立一套完整的論述。
臺灣和國外的美學水平還存有一段差距，在投入專業學院教育工作後，深感高等菁英教育有其侷限，讓藝術、建築、美學變得貴族化，成為少數人的欣賞、享受；美學應從生活向下滲透到大眾、常民，方是提升整體水平要努力的方向。希傑的空間設計，提供我們另一種思考的方式，站在人群中，看到不設限的可能。
張基義
建築人‧學學文化創意基金會 副董事長
推薦序
陸希傑老師1995年回臺灣，我和張李玉菁也是在1995年創立自己的品牌，當年臺灣的時空氛圍，對於品牌的概念還不清晰，對空間氣氛的敏感度更是尚處於萌芽期，在形塑品牌和形象店的過程，能和陸希傑老師一起，面對諸多時空條件限制，做出回應和挑戰，找到能一起「玩」的人，是相當難得的經驗和學習。
身為品牌經營者、服裝設計師，總是希望品牌空間能夠完美地「做」出來，美的可能性很多，但業主要明確地掌握品牌的DNA，才有能力和專業的空間設計師共同探索研究，像是材質的可能性，表現的可能性等等。設計的意義對我來說是要解決問題，和專業設計師合作前，得思考清楚自己「要」什麼，再於當時的條件下，取得美感、概念、實用的最大交集。
品牌創立之初的空間是我自己設計的，2003年看到陸老師設計的國聯飯店，和陸老師談的時候講到解構、極簡、工業感，覺得彼此想法頗為合拍，便開啟了第一個合作案──臺北概念店wum，地點在臺北光點附近的巷子。我們花了很長的時間討論，除了設計面的挑戰，也有來自現實面的聲音──房東已經80多歲，對於我們天馬行空的設計，我可以感覺得到他對自己房子會變成什麼模樣完全摸不著頭緒；完工後，房東自己來看也相當驚奇，wum也上了國外雜誌，我們算是在臺北城的老街區，做了一場小小的實驗性革命。
沒有人的空間，對我來說只是模型，服飾店會有各形各色的人，除了流動的顧客之外，還有在裡面工作的人，和陸老師的合作案，我們除了探索空間的可能性，同時也思考User Friendly，每一次完成啟用的空間，再透過使用者介面回饋，不斷累積下次的養分。在我們思考品牌的下一個階段之際，陸老師出版了這本《空間設計要思考的是：》，裡面也講到許多和我們有關的空間故事、設計發展脈絡，陸老師總是很有耐心地和我們溝通……這20年來台灣有許多美好的改變，還有，我們一起玩的空間。
竇騰璜
DOUCHANGLEE設計總監
推薦序
已經不敢數算認識陸希傑老師究竟多少年了。回想起來，最早應可追溯到年少時任職室內雜誌所舉辦的國際競圖活動，首獎得主之一便是陸老師。當時，他的參賽作品所展現出的前衛設計概念與獨樹一幟的空間想像，至今仍然印象深刻。
後來，因職涯轉換，工作上雖漸漸淡出空間設計領域，卻仍抱持一定程度的關注。這其中當然也包括陸老師的作品，特別是商業空間，常能在簡練俐落中展現出令人耳目一新的詮釋角度和見地，深得我心。
所以，2008年，當經營已有六年時間的「PEKOE食品雜貨鋪」終於將走出線上虛擬、首度在實體世界落腳，幾乎沒有太多猶豫，我即刻力邀陸老師前來執掌設計規劃工作。
仁愛圓環旁巷內超過三十高齡老房子，說真的屋況並不是太好，歷經多次改建與不同業種使用，格局也頗不平常。然好在從一開始，陸老師便全不受先天多角不齊的奇異平面所困，幾筆犀利明快劃分，動線機能頓時清楚歷歷，輪廓骨幹呼之欲出。
而出乎個人向來在美感與設計上的一貫堅持與信仰，從一開始我就要求，定然要簡約低調、樸實無華，不攀附任何既成既有的主義或風格，不要任何直接的鮮麗的色彩塗裝、不要任何繁複的不必要的冗贅裝飾、不要任何刻意的多餘的線條語彙……
於是，設計與工程進行過程中，在陸老師的推演下，逐步凝聚成此案的主調：摒棄一切浮華的表面的虛假皮相，讓材質的原質原色、甚至是施工的痕跡自然裸露。
遂而，牆間柱間壁間與水泥地板上隱隱然顯現的，是泥工施作之際留下的手感塗抹軌跡；展示櫃架與前方天花板，木頭只稍微染淡了，木紋木痕如水波浪波般起伏流動，即便有少許釘痕或銜接殘跡，也不用塗漆或貼皮方式掩去。
「就留下來吧！」這是，PEKOE實體鋪今時今貌之所由來的記錄，或說，勳章。
也果然，使用至今六年多來，這看似樸拙實則處處用了心血的空間，在四時歲月與光與樹與風與此中人的日日相依相伴摩挲使用裡，徐徐凝聚積累刻鏤下溫暖的動人的氛圍和生活的軌跡與情味，成為PEKOE所有夥伴與朋友們流連不去陶然其中的天地。
和陸老師當初的預測，一模一樣。
所以此刻，格外歡喜得見這本作品集的出版──不只因著書裡也同時收錄了PEKOE的篇章，最重要是，能讓更多人，以及身兼業餘建築與室內設計觀察者與業主之雙重身分角色的我，更深入而細膩地窺看一位當代傑出設計者的創作歷程、思維與脈絡，獲益良多。
葉怡蘭
飲食生活作家‧PEKOE食品雜貨鋪創辦人
自序
建築與設計，對我而言並不是單純的藝術創造，而是一個社會事件，一個看世界的入口，一個無止盡的探險──而本書大概可以說是我自回國後執業至今近二十年的「探險」旅程日誌吧。
ISSUE-過程的展開與分類（unfolding and taxonomy）
在本書中，我將設計過程的剖面結構，擬為一組四階段的時間軸模型：
I. 設計開始之前
II. 從思考到現場
III. 面對現實
IV. 作品作為研究
此時間軸模型雖以空間設計從開始到成形的歷時性過程為基礎，但同時也具有共時性的分類意義。藉著回顧與分析自身學習歷程與設計經驗，我從中抽繹出15種思考設計時可能的切入視角，以議題的方式提出我的看法，並分別納入上述四大分類，讓設計的過程如同一座由各種思考向度網絡成形的座標系統。
這15項議題所涉及的許多觀念，包括「摺疊／展開」、「灌鑄」、「修補術」、「分類學」等等，其實都牽涉更為龐大的理論層面；然而為了全書呈現的一致性，本書不擬在理論上著墨過深，而是希望能作為一塊叩門磚，敲開理論的冰山，邀請讀者一同進入設計思考的世界。讀者朋友若有興趣，可另行參看我的另外兩本著作：《鍛造視差》（2003．荷光文化）與《形錄Registration Form》（即將出版）。
PROJECT-海平面之下的潛流脈絡
而本書所選錄的36組設計案，則是以事件的形式，從概念發展與時間歷程切入，觀察設計成形過程的剖面脈絡。
所謂「事件」的意思，或許可以借用年鑑學派以海洋斷面比擬歷史結構的譬喻：我們平常習慣從已成形的空間表象來解釋空間設計，就像是海平面上清晰可見的起伏的波浪表層；不過，潛伏於海平面之下的洋流動向與地殼岩層，同樣也是構成海洋不可或缺的元素，正如設計發展過程中層出不窮的種種變因，包括環境、機能、業主、基地，甚至是鄰居、氣候與法規……等等。這些變因在不同的尺度下產生各種視差（parallax），不但聚合為個別設計事件的成形，更積累形成了作為設計者的我，在這趟長期旅程中的座標註記（registration）。
透過此番整理，許多隱性的虛線連結變得清晰：例如某案未派上用場的概念，後來在另一案得以實現；某案與某案之間的相似性，可能始自業主這條脈絡；某些始料未及的意外因素，竟決定了某案的設計走向；我長久以來思索的幾項概念，又是如何現形於設計中……。諸此種種，隱藏在空間設計的海平面之下，事件自身、事件與事件、以及事件與設計者之間所形成的涵構關係，各自落點在此書所呈現的座標系統上，是為一種暫時的註記──因為事實上，事件的落點位置是隨著詮釋系統的不同而漂移（drifting）的。
VISION-設計是一個看世界的入口
除了建築與空間的思考議題與設計事件之外，本書也將以較為輕鬆的漫談，與讀者朋友分享我對於極簡主義、解構思維等美學或建築史論題的觀點，以及我親身走訪建築大師作品時所體驗的感動。
如同本文一開始所言，建築與設計於我是一個社會事件，一個看世界的入口，一個無止盡的探險。在我自己所執行的設計案裡，我從不同的品牌、業主與現場之中，看見現實大千世界的五彩繽紛與錯綜複雜，其中有激勵、有學習，當然也有迷惘與挫折。而在徬徨的時刻，遊訪大師的作品又成為另一個看世界的入口──親身感受經典的偉大，眼界便得以開闊，反身回顧，彷彿也就看得清楚自己的位置，以及前行的方向。
最後，本書雖名為《空間設計要思考的是：》，但我其實並不希望它是一本指點迷津的工具指南書。冒號之後留下的空白，是我對自己的提問與警醒，未來我也將繼續追問下去；同時衷心期盼透過本書的經驗分享，各位讀者朋友能夠找尋到屬於自己的解答。
陸希傑
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