國際CG插畫：奇幻的場景設計

　　藝術家則是出色的導演，他們捕捉情感，並將情感物化為藝術形象。在幻想與現實間，藝術家引導觀眾轉換身份。他們將真實生活的場景轉換為奇幻世界中的視覺形象，並帶領觀眾逃離迷惑，將自己的生活當作別人的演出，在成千上萬的角色中尋找自己，並以此來反省自己。如靈魂出竅，讓你用一個陌生人的眼光來觀察自己，將自己置於一個公平、客觀、冷靜的審視和剖析之下，以重新發現自己。

　　奇幻藝術是一種建立在現實生活之上的虛擬世界，這個世界的運行是按照不同於我們的生活經驗和感知的方式進行的。在這種特殊的運行規則之下有著不同於現實生活的世界觀，無論是在電影、遊戲中，還是在書籍插畫中，通常直接傳遞給我們這些重要資訊的是場景。它可以讓我們去想像故事發生在什麼樣的背景下、按照什麼樣的規則進行。一個龐大的機械可能來自未來世界，一隻會噴火的龍可能來自神話傳說，一座廢棄的工廠可能是現代社會槍戰故事的好場地。場景設計最重要的是要符合故事或相關情境的世界觀，並能明晰地用視覺語言將世界觀傳達給觀眾。我們可以說一個場景作品的創作過程，就是對世界觀的研究過程，包括對世界觀所設定的故事背景、地理環境、主要群族以及群族之間的關係。這要求藝術家一定要有豐富的生活經驗和生活素材，以及堅實的繪畫基礎和創作能力。這些修養都會直接影響場景作品的構圖、造型、風格、節奏等視覺效果，也是形成作品獨特風格的必備條件。

序
Alex Ruiz
Arthur Haas
Chris J. Anderson
傅曉晨
Jesse van Dijk
劉茂勇
Nicolas Ferrand
Robh Ruppel
Robin Olausson
汪曉帆
張亞平
趙恩哲
後記