序一
.Ingela och Vi工作室
當今的插畫藝術創作,已經不能只用一支筆和一張紙來解決問題了。
在今天這個新技術的時代,日新月異的技術使創作團體能夠發展出新的創作方式,同時也讓結合運用新、舊兩種創作方式成為可能。這樣的事情正在全世界的藝術領域中發生。這種結合讓當下的插畫藝術充滿新奇而富有革新性的視覺體驗。
藝術創作的新技術已經演變出了多種不同的形式,例如數位藝術、觸覺藝術,以及一些DIY風格的藝術形式。實際上,「插畫」的概念範疇已經有了很大的拓展。
在本書中,你將看到25位(組)藝術家的作品。他們充滿激情,都用自己的獨特方式進行著當代插畫藝術的創作。今天你看到的這些前衛作品,很有可能將會成為明天的「經典」。請大家走近這些插畫藝術家,親身體驗一下他們富有創造力的插畫世界吧!這是一個全新時代的開始。
序二
.聶佑佳
插畫從來就不是一成不變的。作為藝術形態的一種,插畫因其特殊的商業性,與潮流有著強烈的相關性,其形式總是隨著潮流的演化而變化。它們包容著時代的要求,顯得時尚而從容,總是與主流媒介的推廣形態保持一致。在漫長的演變過程中,插畫不斷更新,它早已不再是從前那個文本的配角,早已改頭換面並以獨立的姿態開闢著新的領域。
而今,我們身處的網絡時代讓人們開始習慣以畫面來感知世界,插畫也因此被推至前列,逐漸在時代的改造下形成了新的面目。網絡、新媒體要求視覺呈現更多維、更炫目、更多層次,這也促使插畫需要以突破傳統二維的方式進行創作。因此CG、三維或多維的視覺效果開始變得司空見慣,而用新的材料和媒介豐富畫面空間,或者以立體的數位化語言表現的混合藝術形式更是層出不窮⋯⋯在這本書裡,我們展示了25位積極探索創新手法的插畫藝術家及其作品。他們大多摒棄了傳統的平面手繪,有的以紙張或黏土為材料進行創作;有的動手剪貼攝影;有的致力於讓畫面動起來(如Gif圖);有的嘗試在平面上製造出三維的假相;有的以電腦合成為手段;還有的以軟體的方式製作插畫,讓電腦自己作圖⋯⋯等,可謂活力十足。
這些新形式反映了藝術家們對生活的靈敏度,而創新、共享、革命、數位化、混合形態是這些插畫的標籤。當有人還在探討著插畫與藝術的區別時,人們早已習慣在電腦或行動裝置上,以插畫作頭像,用動態Gif圖替代文字表述。這時,我們注意到,插畫藝術已經在不知不覺中改變著我們的表達方式。插畫早已帶著強大生命力進入生活,滲入廣告、網絡、標識系統、展示廳、日常用品⋯⋯插畫的面貌和用途正在被重建。或許有一天,插畫藝術將不僅僅作為一種具有商業性的附屬藝術存在,或許它們還會改變這個時代的藝術。
當然,別忽略這樣一種聲音:讓藝術遠離危險的趨勢,遠離大眾化才能保持其純潔和獨立。我想,無論以何種形式表現,插畫都以藝術之美為首要目的。只要它是懷有堅定、美好信仰的行業,那它便應該是不懼改變的。