推薦序
精神神隱 馮稚暝(蟲洞裝置 貝斯手)
當一本書開始被閱讀時，我們能選擇自身的閱讀狀態。一些人選擇無意識，一些人選擇評論家，選擇脫離現實、選擇勵志、選擇尋寶者、選擇強盜或是選擇當一位演員。劇情裡的跑龍套也好，赤裸的生命也罷，你可以崇尚「小鳥主義」，甚至就這樣蹲在旁白先生旁邊，扮演書中任何不起眼的配件，然後無法自拔的成癮陷入一頭巨獸體內。
當你進入巨獸的腔腸時，這本書能讓你的氣息成為怪獸的聲響。回歸現實後，殘響卻仍在眼前回溯。
克隆人（Human Cloning) ，像是自身投影一般，是身軀、是思想、是社會。吳威邑製造了一個微型社會在這神經質的克隆人制度下。相較於現實社會的表象，《宰日》透過劇情，描述克隆人自我內心的寫實層面：超越身體的動態，以及矛盾掙扎的壓抑。作者藉由細膩的筆觸，替每位角色獨立配樂，蠕動的文字如動作片般穿梭，讓人身處熟悉懸疑的場景氛圍，並成為這克隆人制度下的行人，無關緊要，卻又洞悉一切。
對於每個人內心深層的怪物，將牠擊碎又重建的過程中，不知不覺、一遍一遍的，也許正悄悄在我們心中不斷複製……
推薦序
世界的混亂是彼此的干涉 廖郁賢 (謝東閔文學獎得主)
如果科技也只是未被推翻的假設……
社會對道德的價值存在著許多矛盾，社會生存的本質或許常常不適合我們，可迫於所謂的標準制約，我們屈服，甚至信仰，於是躁動不安的靈魂終於開始尋求釋放。種種駭人聽聞的事件背後，動機可能僅是單純為理解生命意義及真實的疼痛。
書中一句「克隆人沒有本體的記憶，但潛意識卻帶有某種執念，驅使他追逐、並進而毀滅本體。研究人員推測，那種執念比起吸引，更接近恨意。」筆觸理性的臆測，揮動著的是生命巨大的張力與自行找到出口的能量意識。而那關於母體和月亮體人生的牽繫，是一個靈魂的複製，卻意外蹦出兩種思維。克隆人在故事的流動，本為一個「罪犯自裁」的概念，最後竟是悲傷的個體犯罪，而下手殺的那個人正是自身的投射，並且在可怕的聲音響起時，你沒有權力去思索自己究竟是誰。這是指令，也僅是一個細胞質複數的結果。
連呼喊都是孱弱的卑微。
這本書讓人不僅僅讀到科幻，它甚至啟發多元思考面向與可能性。故事裡的每一段生命，都成為了科技未被推翻的假設，那重建自身生活秩序的渴望，是狂烈的。世界的混亂來自於人性彼此的干涉，於此，我們看見的宰日計畫，也許，正是我們真實世界的一部分。
推薦序
真實世界裡的逃脫 獨居客 (筆者為和田飯店經理)
仇恨是具有毀滅性力量的。
從哇哇落地的那一刻起，我們就不斷被教育要學會寬容與原諒，偏偏執著的個體總會因為不同成長環境下，刻劃出相異的觀念與想法，而後說服自己忘記寬容、捨棄原諒，再用學習的技能進行復仇。
我們都曾因為恐懼害怕而退縮，因為憤怒憎恨而失控，但我們卻都不知道的是，那一瞬間啟動的力量足以改變這個世界。「宰日機構」就是一個標準失控下的產物，雖然它改變的只是小說裡的世界，卻沒人能肯定它沒有成真的可能。科技的躍進，早已經超乎我們的想像，多的是祕密進行的事。
一直都選擇相信人生不會有平等這件事，所以即便是一個被複製過的人。本體與月亮體原先就存在一種危險關係，兩者在一觸即發的弦上，等待開膛。砰。回歸平靜後，都成了虛擬的人質，找尋著可釋放的空隙。
作者序
說到克隆人……好吧，其實我相信恐龍早就被人類複製出來了。
在構思《宰日》這部作品時，我一直很擔心，因為這類科幻題材早就被做爛了。有些題材毫無疑問是經典，卻無法被再次使用，因為性質單一、討論範圍狹窄，例如科幻小說之父赫伯特．喬治．威爾斯的《透明人》。而克隆人則剛好相反。由於牽涉宗教、人倫、法律等問題，給予作品廣泛的探討空間，導致使用克隆做為題材的作品多不勝數。題材雖好，可是讀者耐心有限。
我開始思考，如果要寫克隆人，又不玩「取代」、「替身」或「無性生殖」，那克隆人還可以做什麼？我希望這個構想能帶點矛盾、悲情和省思，像是以「克隆人因追殺本體而誕生，又因本體死亡而終結。」做設定，並以「若複製技術不做私用，是否問題就不存在？」為全文探討議題，構築出一個「罪犯自裁」的世界。如此一來，罪犯便成了主角，克隆人則是正義的佩刀。剖析人性變質的過程，將會帶出「惡的存在乃是外在的產物」。這和一般用來闡述人性缺陷的「惡」不同，這裡寫的「惡」是一種群體的排泄物，是經由他人施加所被動產生的，而個體的犯罪只是整個過程的最後一環罷了。
當一個人犯罪，社會一定是幫兇，這是我想藉由這個故事傳達的理念。假如人性確實具備惡的本質，那麼當一個人將惡意施加在另一個人身上時，存在人心之中的惡，便會無限膨大，如同一隻怪獸。
簡而言之，怪獸產於人，隱身群體之中。
最後說一句不負責任的話，其實《宰日》算不上是科幻小說。就我而言，它是一個描寫自私、人性和自我救贖的故事。
吳威邑 2014.1.29
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